miércoles, 21 de diciembre de 2011

PREMIO DERECHOS HUMANOS AL IES ANTONIO Mª CALERO

A nuestro instituto se le ha concedido el Premio Derechos Humanos 2011 que otorga la Asociación Derechos Humanos de Andalucía. Se le ha reconocido con esto su labor educativa así como la atención que se le presta al alumnado que más lo necesita. Pero nuestro centro no ha sido el único premiado por esta asociación, pues los equipos directivos de otros institutos, el IES Averroes, el IES Maimónides y el colegio Ferroviario cooperativa Alhucema, también han sido galardonados de igual modo.
Para tomar la decisión se centraron en el trabajo que nuestro equipo educativo lleva a cabo con su alumnado, centrado en fomentar la integración de estos tanto en el centro como en su entorno social. Nuestro centro presta atención a la resolución pacífica de los conflictos ocasionados aquí, por lo que se lleva a cabo un importante programa de mediación.

Podéis leer más en El Guijo de Los Pedroches y en Diario Córdoba.


Entrevista a dos de nuestros mediadores del centro, Pilar Cejudo y Juan Palacios:

P. ¿En qué consiste vuestra labor como mediadores?
R. Consiste en intervenir cuando se presenta algún conflicto en el centro. Para ser mediador hay que ser imparcial, pero únicamente proporcionamos los medios para llegar a una solución. Ellos son los que tienen que solucionar el problema.
P. ¿Cómo entrasteis a formar parte en este proyecto?
R. Fuimos seleccionados por el equipo orientador.
P. ¿Os habéis enfrentado alguna vez a alguna situación violenta para vosotros?
R. Sí, pero es confidencial todo lo que pasa y quienes son los implicados en ello.
P. Como sabéis, a nuestro centro se le ha concedido el premio Derechos Humanos, ¿cómo os enterasteis?
R. P. Los profesores nos informaron de ello.
R.J. Fui allí.
Ambos: Nos alegramos porque por nuestro esfuerzo y nuestra dedicación hemos logrado esto y porque así se nos ha reconocido nuestro trabajo como mediadores.

Muchas gracias a Pili y a Juan. Esperamos que sigan realizando su excelente labor y ayudando a nuestros compañeros del centro.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

lunes, 19 de diciembre de 2011

NICANOR PARRA, PREMIO CERVANTES



El poeta chileno Nicanor Parra ganó el pasado día 1 de diciembre el Premio Cervantes, dotado con 125.000 euros. El galardón reconoce la figura de un escritor de habla hispana que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. El año pasado la galardonada fue Ana María Matute, española; con lo que este año, respetando la norma no escrita de cambio de continente, le ha correspondido a un autor hispanoamericano.
Nicanor Parra nació en 1914 en San Fabián de Alico (Chile), en una familia de reconocidos artistas chilenos. Estudió Ciencias Exactas y Físicas en la Universidad de Chile. Más tarde, se especializó en Mecánica avanzada. Fundó el Instituto de Estudios Humanísticos de la Facultad de Ingeniería. En 1968 participó en el Frente Amplio de Intelectuales por el No, que se constituyó con motivo del plebiscito de reafirmación convocado por el dictador Pinochet. En 2001, presentó en España por primera vez Artefactos visuales, una exposición en la que, mediante la mezcla de palabras, imágenes y objetos, realiza una crítica consumista de Occidente.
Su obra ha tenido gran influencia en la literatura hispanoamericana. Ha sido el creador del concepto de antipoesía, que rompe con los cánones tradicionales de este género al utilizar un lenguaje cotidiano y directo. Esta nueva poesía incluye entre sus elementos el humor, la ironía, el sarcasmo y los personajes antiheroicos. En 1937 publica su primer poemario, Cancionero sin nombre, galardonado con el Premio Municipal de Santiago. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas en las que destacan Poemas y antipoemas (1954), La cueca larga (1958), Versos de salón (1962), Canciones rusas (1967), La camisa de fuerza (1968), Antipoemas (1972), Artefactos (1972), Coplas de Navidad (1983), Poesía política (1983), Hojas de parra (1985), la antología Páginas en blanco y Discursos de sobremesa (2006).
También ha traducido del inglés obras literarias como El Rey Lear, de Shakespeare, y obras científicas como Fundamentos de la física (1957) de Robert Bruce Lendsay y Henry Margenau

Autorretrato

Considerad, muchachos
Este gabán de fraile mendicante:
Soy profesor en un liceo obscuro,
He perdido la voz haciendo clases.
(Después de todo o nada
Hago cuarenta horas semanales).
¿Qué les dice mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y que le sugieren esos zapatos de cura
Que envejecieron sin arte ni parte.

En materia de ojos, a tres metros
No reconozco ni a mi propia madre.
¿Qué me sucede? -¡nada!
Me los he arruinado haciendo clases:
La mala luz, el sol,
La venenosa luna miserable.
Y todo ¡para que!
Para ganar un pan imperdonable
Duro como la cara del burgués
Y con olor y con sabor a sangre.


(José María López, Alicia López y Alba María Rodríguez)

jueves, 15 de diciembre de 2011

PRIMER LIBRO DE LA POETISA VERÓNICA MORENO




El primer libro de Verónica Moreno, Un cuarto oscuro, se presentó el pasado sábado día 3 de diciembre en la Biblioteca Viva Al-Andalus, en Córdoba, acompañada por Juana Castro y por Mónica Fernández Roldán y Valle Galera, que sintonizaron con las imágenes poéticas del libro gracias a una sesión de VJ. Verónica Moreno es una joven poeta nacida en Hinojosa del Duque en 1980. Es licenciada en Humanidades y ha participado en diversos festivales y en actividades de carácter poético.
Hasta ahora ha publicado poemas en diversas antologías como Ciudad Poética (2007), Alea Blanca (2007), Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia (2010) o Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica ultima (2011).
De este libro, María Eloy-García afirma en la contraportada que: “es una mezcla entre la habitación propia que quería Woolf y un cuarto oscuro como hubiera querido Wilde. Es una mezcla, como todas las cosas interesantes, de lo domestico y lo desgarrado, de los monstruoso cercano y del puro sentimiento lejano”. Y añade: “Verónica Moreno es el reciclaje de un mundo contemporáneo que se nutre de muchas cosas, un mundo que utiliza lo que se dice y cómo se dice. Y lo que es más importante: sus poemas son la conclusión de una habitación propia de un punto de vista propio, una especie de collage con todo lo que existe para concluir en un palabra, en un verso, en todo un mundo”
La autora confiesa que “el tema central del libro es el de la identidad (…), la identidad heredara la fragmentada y la construida.”.




(Ana Ballesteros Porras, Claudia Dogar, José Carlos García Morales y Blas Sánchez Villarejo)

miércoles, 14 de diciembre de 2011

PRESENTACIÓN DE TAXIDERMIA, DE FRANCISCO A. CARRASCO



Esta noche, a las 20:30 horas, se presenta en la Biblioteca Pública Municipal de Pozoblanco el libro Taxidermia de Francisco Antonio Carrasco. Además del autor, intervendrán en este evento Mª Antonia González Caballero, Concejala de Biblioteca, y Alejandro López Andrada, Técnico de Cultura.
Nuestros compañeros de Medios de Comunicación del curso anterior ya hablaron de este libro con motivo de su publicación.

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

lunes, 12 de diciembre de 2011

JOSÉ LUIS SAMPEDRO, PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS



El escritor y economista José Luis Sampedro ha obtenido el Premio Nacional de las Letras 2011. Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir el conjunto de la obra literaria de un escritor español en cualquiera de las lenguas españolas. Está dotado con 40.000 euros y fue creado en 1984. Le ha sido entregado el pasado 29 de noviembre.
Sampedro, hijo de una buena familia, nació en Barcelona aunque vivió en Tánger hasta los trece años. Se había limitado a estudiar y aprobar unas oposiciones, pero fue movilizado en 1936 por el ejército republicano durante la Guerra Civil, y de su experiencia en la guerra se nutrió su segunda novela, La sombra de los días (Alfaguara), escrita en 1945 y publicada en los años noventa.
José Luis Sampedro ha desarrollado una intensa labor como profesor y novelista, que le han convertido en uno de los más importantes escritores vivos de la lengua castellana.
Entre sus novelas podemos destacar, además de la mencionada: La estatua de Adolfo Espejo, El rio que nos lleva, La vieja sirena y su obra más conocida La sonrisa etrusca. También cabe destacar la publicación de algún libro de cuentos como Mar al fondo y Mientras la tierra gira.
Además, es un economista, escritor, catedrático de Estructura Económica, ex senador y miembro de la Real Academia Española desde 1990, lo que le hace aún más prestigioso.Su trabajo en los altos cargos administrativos y académicos, con una reconocida producción literaria, ha provocado una gran acogida y reconocimiento por parte del público. Su pensamiento sobre economía tiende a una concepción más humana y solidaria. Entre sus obras económicas destacan Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006), y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).


(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

viernes, 9 de diciembre de 2011

450 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GÓNGORA

El día 14 de noviembre comenzó en Córdoba el primer congreso celebrado en España en torno a Góngora para celebrar el 450 aniversario del nacimiento de este gran escritor cordobés.
Este congreso tiene como título El universo de Góngora: orígenes, textos y representaciones y en él se estuvieron analizando, hasta el pasado 19 de noviembre, las grandes obras de este poeta y dramaturgo.
Se le confió la apertura del congreso al Premio Cervantes Pablo García Baena y la clausura a Pere Gimferrer, quien habló sobre Góngora y lo absoluto
En este congreso se han presentado tres publicaciones sobre el inmortal poeta cordobés, tituladas Góngora racionero, Luis de Góngora. Cómo escribir teatro y Cisne andaluz. Nueva antología poética en honor de Góngora. Las tres, gracias al Centro Andaluz de las Letras, serán repartidas por diversas bibliotecas de Andalucía para acercar a los lectores a la obra de Góngora.

Luis de Góngora nació en Córdoba, pertenecía a una familia ilustre. Estudió en la universidad de Salamanca, se ordenó sacerdote y, sin publicar un libro, alcanzó gran fama con tan solo 24 años, pues su obra circuló manuscrita. Gracias a un cargo eclesiástico pudo viajar por todo su país. Se instaló en la capital española y Felipe III le nombró capellán. A la hora de escribir le domina el sentimiento de la belleza, además domina perfectamente el amor y la naturaleza. Debido a las deudas decide marcharse a Córdoba donde, finalmente, muere.
Góngora destaca sobretodo en la lírica, pero también escribió obras en prosa y teatro.
Podemos dividir sus obras por géneros:
- Prosa: Su obra Epistolario está formada por ciento veinticuatro cartas, de las cuales tres de ellas están datadas en Córdoba. En ellas están representados grandes sucesos de la obra.
-Teatro: Escribió dos obras de teatro, Las firmezas de Isabela y El doctor Carlino.
- Lírica: En estos poemas Góngora representa de una forma irreal la realidad. Podemos dividirlo en:
a) Romances y letrillas, en los que predominan temas como las flaquezas de las mujeres, a las presunciones y falsedades de los galanes, a la ignorancia de los médicos y al poderío y ostentaciones de los advenedizos.
b) Sonetos. De ellos no se puede establecer un tema predominante, pues satirizaba y se burlaba de cualquier tema. Pero se pueden destacar sus ataques contra Lope, Quevedo y todos aquellos que censuraron las Soledades.
c) Canciones y otras composiciones de arte mayor. Destacan las de inspiración nacional como "De la Armada que fue a Inglaterra" (1588) o "En una fiesta que se hizo en Sevilla a San Hermenegildo" (1590).
d) Poemas mayores. La Fábula de Polifemo y Galatea, las Soledades, la Fábula de Píramo y Tisbe y el "Panegírico al Duque de Lerma" son los cuatro poemas centrales del gongorismo.

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

miércoles, 7 de diciembre de 2011

PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA 2011



El escritor Marcos Giralt Torrente fue galardonado el pasado día veintiuno de noviembre con el Premio Nacional de Narrativa 2011 por la obra Tiempo de vida. Este premio lo concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 20.000 euros. El premio distingue la obra de un autor español escrita en cualquier de las lenguas oficiales, y editada en España.
Marcos Giralt nace en Madrid en 1698 y es nieto de Gonzalo Torrente Ballester e hijo del pintor Juan Giralt. Se licencia en Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, ciudad donde reside actualmente. Inició su carrera literaria con el libro Entiéndame (Anagrama 1995). Es, además, autor de las novelas Nada sucede solo (ediciones del Bronce 1999; Premio Modest Furest i Roca), París (premio Herralde de novela, Anagrama 1999) y Los seres felices (Anagrama, 2005) y del libro de relatos El final del amor (2011). Colabora habitualmente como crítico literario en Babelia y fue residente en la Academia Española en Roma, del Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf y de la University of Aberdeen y participó en Berlín Artist-in-Residence programe de 2002-2003. Sus novelas han sido traducidas al alemán, al francés, al italiano y al portugués.
En Tiempo de vida, la novela galardonada con este premio, aborda y reconstruye la relación con su padre, el pintor Juan Giralt, tras la muerte de este.

(Alba Rodríguez López, Alicia López Fernández y José María López Bejarano)

viernes, 2 de diciembre de 2011

TRES NUEVOS PEDROCHEÑOS EN LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA



La Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes celebró el pasado 20 de octubre en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras la apertura oficial del curso 2011-2012. Tras le lectura de la memoria del pasado curso, a cargo de María José Porro Herrera, el catedrático de Derecho Constitucional y académico José Peña González ofreció el discurso de apertura de curso sobre el tema “Políticos cordobeses en las constituyentes del 31”. Después se celebró la entrega de títulos a los 22 nuevos académicos correspondientes no residentes en Córdoba: Rafael Jordano Salinas (Fernán Núñez), María Dolores Baena Alcántara (Santaella), Ascensión Sánchez Fernández (La Carolina), Jesús María García Calderón (Granada), José Manuel Ventura Rojas (Concepción, Chile), María de los Ángeles Hermosilla Álvarez (Cáceres), Manuel Fernández Fernández (Villaralto), María Soledad Gómez Navarro (Montilla), Eduardo Baena Ruiz (Baena), Antonio Vallejo Triano (Antequera), Julián Hurtado de Molina Delgado (El Carpio), Manuel García Parody (La Línea de la Concepción), Isabel García Cano (Cardeña), Antonio Varo Baena (Montilla), Armando de Miguel Rodríguez (Madrid), Jesús Sánchez Lambás (Madrid), Antonio Gil Moreno (Hinojosa del Duque), José Peña Martínez (Serón), Concepción Ortega Casado (Ecija), Manuel Blázquez Ruiz (Ecija), Antonio Ramos Espejo (Sevilla) y José María Maestre Maestre (Cádiz).
Entre los nuevos miembros de esta Real Academia de Córdoba es importante destacar a los tres miembros que son naturales de Los Pedroches:
- Manuel Fernández Fernández, periodista nacido en Villaralto el 5 de marzo de 1951. Fue monaguillo y hasta los diez años vivió en su pueblo. Desde los diez años hasta los veinte estudió en el Seminario. Después estudió en las universidades de Comillas, Salamanca y Madrid, fue profesor eventual en un colegio libre adoptado de un pueblo de Madrid, fue también soldado raso en la Alemania de la emigración. Desde los 30 años hasta el presente ha trabajado tanto en La Voz de Córdoba y Diario Córdoba. Aunque ha cursado estudios de Filosofía y Letras, no los ha convalidado. Sí posee, en cambio, el título de licenciado en Ciencias de la Información.
Desde que con seis años descubrió el periódico que cada día recibía la barbería de su padre en Villaralto, se sintió atraído por la prensa. En el Seminario colaboró en algunas publicaciones y dirigió otras, tanto a imprenta como a multicopista.
En 1970 hace, desde Madrid, de comentarista de algunos temas nacionales en El Semanario Cordobés, y en otras revistas cordobesas de menor entidad. Hizo las prácticas de periodismo en el rotativo sevillano El Correo de Andalucía, escuela de una buena parte de periodistas andaluces. Tras unos años trabajando en Sevilla, la dirección lo envió a la delegación que tenía en Huelva. Allí estuvo nueve meses, para pasar a la delegación de El Correo de Andalucía en Córdoba en junio de 1979.
Con otros compañeros, fundó la "Guía del Tiempo Libre" en Sevilla y en 1981 se incorpora a la Redacción de La Voz de Córdoba que entonces hacía su aparición en Córdoba. Ha colaborado en diversas revistas andaluzas y ha sido corresponsal de El País.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacamos el Premio Paco Natera de Periodismo, la mención de honor en el IV Premio Andalucía de Periodismo, la presidencia de la Asociación de la Prensa de Córdoba desde 1988, el nombramiento en 1985 como Ateneísta de Honor por el Ateneo Casablanca y la primera Fiambrera de Plata en 1987, de esta institución.

- Antonio Gil Moreno nació en Hinojosa del Duque el 18 de febrero de 1942. Fue sacerdote y periodista, licenciando en Sagrada Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca y párroco de San Lorenzo desde 1991.
Desarrolla amplia labor como escritor, con la publicación de numerosos libros -el último lleva por título Meditaciones en el AVE, editado por San Pablo- y colaboraciones desde principios de los años setenta en el Diario Córdoba, periódico del que fue subdirector y articulista. Trabajó en Radio Nacional de España, en el programa Buenos días nos dé Dios y en la revista Vida Nueva.
Ordenado sacerdote por monseñor Manuel Fernández-Conde en 1965, Antonio Gil fue capellán del Colegio Cervantes durante dos años, y bendijo la primera piedra cuando comenzó la construcción del actual Cervantes, en la Fuensanta.
Fue delegado de Medios de Comunicación Social de la diócesis entre 1966 y 1999. En 1990 fundó Iglesia en Andalucía, revista que dirige.

- Isabel García Cano nacida en Cardeña, es profesora de Educación General Básica desde 1969 y licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Córdoba desde 1976. Es colaboradora honoraria del Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América de esta institución y miembro, desde su constitución en 1975, del grupo de investigación HISALEM (Historia Social de la Administración Local en la Época Moderna). Es directora del I.E.S. Luis de Góngora de la capital cordobesa.
Ha investigado sobre varias temáticas, entre las que destaca el origen y evolución de las Nuevas Poblaciones de Sierra Morena y Andalucía, la hacienda de propios en la Córdoba de Felipe II y la figura del humanista cordobés Juan de Castilla y Aguayo.
Ha escrito tres libros:La colonización de Carlos III en Andalucía, La Córdoba de Felipe II y, el libro más reciente, El perfecto regidor, publicado este año.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

jueves, 1 de diciembre de 2011

MUERTE DE TOMÁS SEGOVIA



Tomás Segovia nació en Valencia en mayo de 1927. Realizo sus primeros estudios en el Liceo Francés de Madrid, después en Francia y en Marruecos. Finalmente, como tantos españoles, debido a la guerra civil española, acabó exiliado en México, donde realizó el bachillerato y, posteriormente, estudió en la facultad de Filosofía y Letras, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido un poeta marcado por la Guerra Civil, un hecho que lo convirtió en niño del exilio republicano.
Su primera publicación poética fue en 1945 y a partir de 1948 realizó sus primeras conferencias, artículos y traducciones, estas para el Fondo Cultural de Economía. Realizo diversos oficios en distintos ámbitos: cine, televisión, radio o traducción; dio clases en el Instituto de Intérpretes y Traductores y fue nombrado profesor-investigador por El colegio de México. En Estados Unidos fue profesor visitante en la Universidad de Princeton. También fue miembro del consejo consultivo del Diccionario de Español de México. Desde 1985 fijó su residencia entre Madrid y el sur de Francia, dedicado a la traducción y a impartir cursos, seminarios y conferencias.
El catorce de junio de 2011 publica un libro de poemas, Estuario. Poco después publica un volumen que recopila dos años de entradas de su blog y el libro de ensayos, Digo Yo, una obra que contiene algunas de las reflexiones sobre la idea de exilio. Este, además, recoge los discursos que pronunció al recoger algunos de los premios que jalonaron su trayectoria: el Octavio Paz, el Juan Rulfo, el Extremadura a la Creación, el García Lorca. El de 23 de octubre recibió en Aguascalientes un homenaje, al lado del argentino Juan Gelman, ambos ganadores del Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval. La entrega, una de sus últimas apariciones públicas, tuvo lugar el día 28 de octubre de 2011.
Pese al cáncer, ha trabajado, prácticamente, hasta el último día de su vida. Murió el pasado 8 de noviembre, a la edad de 84 años.

(Andrea Torrico, Carmen María Moreno, Javier Rojano)

miércoles, 30 de noviembre de 2011

NUEVA NOVELA DEL CATALÁN CARLOS RUIZ ZAFÓN


Carlos Ruiz Zafón, nacido en Barcelona el 25 de septiembre de 1964, es autor de varios libros, entre los que destaca La sombra del viento, ganadora de numerosos premios y fue seleccionada entre los 100 mejores libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

Este catalán nos ha presentado el 17 de noviembre la tercera entrega de la saga del Cementerio de los Libros Olvidados: El Prisionero del Cielo después de La sombra del viento (2001) y El juego del ángel (2008), y una cuarta novela que está prevista.

La novela se sitúa en Barcelona, ciudad a la que Daniel y su amigo Fermín regresan de nuevo a la aventura, pero cuando todo parece sonreírles, un extraño personaje visita la librería de Daniel, y los amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad, a la que Daniel tendrá que enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior.

Zafón reconoce que en su tercera novela, “todas las claves de las dos anteriores novelas son reinterpretadas y ahora cobran sentido y eso precipita toda la narración” y con esto anima a los demás a que lean la saga completa.

(Blas Sánchez Villarejo, Claudia Dogar, Ana Ballesteros y José Carlos García)

lunes, 28 de noviembre de 2011

FRANCISCA AGUIRRE OBTIENE EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA


La alicantina Francisca Aguirre ha obtenido el Premio Nacional de Poesía, dotado de 20.000 €, gracias a su libro Historia de una anatomía con el cual el año pasado recibió también el premio Miguel Hernández, un autor muy cercano a la vida de Francisca Aguirre, porque un tío suyo compartió cárcel con él. El premio le ha sido dado por un jurado compuesto por, entre otros, por Manuel Rivas, Juan Carlos Mestre y Paula Izquierdo. La escritora nació en Alicante el 27 de octubre de 1930, pertenece a la generación de mujeres que tuvieron la vida más difícil de la España del siglo XX. Está casada con el también poeta Félix Grande, gracias al que publicó su primera obra el 1972.
El libro, que es una autobiografía de un cuerpo, es una clara muestra del estilo de la autora: claridad en la expresión e importancia de los elementos sencillos de su cuerpo, como su pelo y sonrisa.
Dentro de su larga trayectoria, podemos señalar libros como Ítaca, escrito en 1971, con el que recibió Premio Leopoldo Panero, Los trecientos escalones, escrito en 1977, Premio Ciudad de Irún, y Nanas para dormir desperdicios escrita en 2007, Premio Valencia de poesía. En cuanto a su prosa podemos destacar el libro Que planche Rosa Luxemburgo escrita en 1994 y Espejito, espejito escrita en 1995.


Las manos

Pensamos porque tenemos manos
Anaxágoras
Me ha costado muchísimo educarlas
Y no estoy muy segura de haberlo conseguido
porque la mayor parte de las veces
actúan por su cuenta se disparan
es como si tuviera vida propia.
Algunas veces he pensado que solapadamente
sin darle cuenta a nadie
es decir sin decírmelo a mí
que al fin y al cabo soy su dueña
estas dos lagartijas estas aficionadas al tanteo
han conseguido nadie sabe cómo
elaborar una Constitución y no contentas con eso
han llevado adelante un Estatuto
lo que supone para mí un auténtico caos.
Porque no hay forma de poner de acuerdo
a estas dos desgraciadas a estas dos inconscientes
que se pasan la vida peleando
defendiendo con verdadera saña sus derechos:
la solidaridad insobornable de la izquierda
el orden la cordura y el respeto que para sí reclama la derecha.
Mientras el cuerpo el miserable cuerpo del que viven:
el tronco las axilas los brazos y los antebrazos las muñecas
no encuentran la manera de aplacarlas
de hacerles entender que si se empeñan
esto va a terminar en un entierro.
Que lo mejor sería que empezaran
a sacarle provecho a la distancia
al espacio que las separa equitativo
y a disfrutar del ritmo que produce
unirse de improviso una con otra
y jalear alegremente el hecho sorprendente y audaz
de que por fin la vida nos acerque aunque sea tan sólo
de manera fugaz como era de esperar.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

viernes, 25 de noviembre de 2011

ENTREVISTA A DON ANTONIO TAMAJÓN



1.¿Cuándo y cómo surgió la idea de llevar a cabo este proyecto?

- En nuestro centro venimos realizando actividades para la Semana de la Ciencia desde hace muchos años por considerar que es una buena oportunidad, para nuestros alumnos/as y para quienes nos visitan, de participar en este evento que se celebra en toda España.

2.¿Qué tiene este año, la semana de la ciencia, distinta a la de otros años?

- Cada año procuramos realizar actividades diferentes; el pasado año nos centramos en divulgar astronomía básica y el funcionamiento del reloj solar de Pozoblanco, este año lo hemos dedicado a los niños y niñas del Colegio Público Virgen de las Cruces de El Guijo, con los que hemos realizado muchos experimentos de Física Divertida bajo el título de “Física y magia para niños y niñas en el IES Antonio Mª Calero” y hemos grabado en vídeo varios de ellos, que os invitamos a ver.


3.¿Cuál es su finalidad?

- Estamos convencidos que para tener buenos científicos en el futuro hay que fomentar desde “pequeños” el interés por la ciencia y, por eso, consideramos que las actividades que realizamos con niños y las experiencias que diseñamos para ellos son una pequeña aportación para conseguir que desde niños/as se acerquen a la ciencia de forma divertida.

4.¿Tiene predilección por algún experimento en particular?

- Hasta ahora hemos publicado más de 150 vídeos de Física y Química Divertidas y en muchos de ellos aparecen varios experimentos. Los hemos realizado en directo con espectadores de todas las edades, en el instituto, en el Paseo por la Ciencia de Córdoba (en plena calle), en las jornadas de Puertas abiertas del Parque de las Ciencias de Granada, en cursos de perfeccionamiento de profesores…y puedo decir que cada vez la experiencia resulta diferente y nos aporta nuevos enfoques didácticos que nos resultan enormemente atractivos.


5.¿Cuánto tiempo dedica a la preparación de esta semana?

-Detrás de estas experiencias están cuatro profesoras y seis profesores que integramos un grupo de trabajo dependiente del CEP “Sierra de Córdoba”. Yo solo soy el que coordino el trabajo del grupo, pero contestando a tu pregunta he de decirte que le dedicamos muchas horas de nuestro tiempo libre.


6.¿Cuál es el experimento por el que los jóvenes muestran más entusiasmo?


- Todas las experiencias pretenden sorprender, en principio, al espectador para que este inicie de manera espontánea las etapas de método científico con la emisión de hipótesis y la contrastación experimental de las mismas. En general todas consiguen sorprender e interesar a nuestros alumnos.

7.¿Alguno de estos experimentos puede ser aplicado a la vida diaria o son, simplemente, curiosidades?

- La mayoría de nuestras experiencias se refieren a leyes de la naturaleza con infinidad de aplicaciones prácticas y lo bonito es precisamente descubrirlas.


8.¿Hay algún experimento que suponga algún tipo de riesgo?

- Las experiencias que entrañan algún riesgo, las realizamos los profesores y le advertimos a los alumnos de sus peligros.

9.Para finalizar, ¿nos podría contar alguna pequeña anécdota que haya ocurrido durante la realización de algún experimento?

-Tenemos grabadas gran cantidad de tomas falsas que solo ven los alumnos/as implicados y que nos hacen pasar un rato muy divertido.

Os dejamos aquí unos vídeos:

Pegamento invisible


Física y magia con globos


Inflar sin soplar


(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

jueves, 24 de noviembre de 2011

LAS PASADAS JORNADAS DE OTOÑO

Las Jornadas de Otoño de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno se iniciaron el pasado10 de noviembre en el Mirador del Teatro El Silo de Pozoblanco, y en ellas se ha revivido el pasado histórico de la península a través de dos hechos puntuales: la batalla de Guadalete en el 711, que supone la entrada del mundo musulmán a la península, y la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, punto de inflexión para la reconquista cristiana de los territorios que durante siglos estuvieron dominados por el Islam. Esta coincidencia ha permitido que las Jornadas de Otoño puedan centrarse en una de las etapas más importantes de la historia de España, la dominación islámica y la adopción de un sistema de valores económico, político y social heredado del imperio del Islam.

La primera sesión se centró únicamente en la dominación islámica. Contó con la participación de Santiago Muñoz Machado, catedrático de Derecho Administrativo de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense y presidente de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno; Rafael Valencia, profesor titular de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Sevilla, quien se centró en “La conquista de 711 y la formación de al-Andalus”; Emilio Cabrera Muñoz, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Córdoba y director de las Jornadas de Otoño; Manuela Marín, profesora de Investigación en el Instituto de Filología del CSIC, quien habló sobre el “Auge y caída del Califato Omeya de Córdoba”.

La jornada del viernes 11 de noviembre estuvo dedicada a la reconquista cristiana de la península tras varios siglos de ocupación musulmana. Se contó con la intervención de Carlos Ayala, catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Madrid, con su ponencia “De Toledo a las Navas: La Reconquista que se convierte en Cruzada”; continuó con su exposición el profesor titular de Historia Medieval de la Universidad de Extremadura, Francisco García Fitz, quien sostuvo su ponencia “Las Navas de Tolosa ¿un acontecimiento decisivo?” en la base de que desde el primer momento se tuvo conciencia de que aquella gran colisión de fuerzas entre el ejército cruzado, encabezado por el rey Alfonso VII de Castilla y reforzado con la presencia de Pedro II de Aragón y de Sancho VII de Navarra, y un contingente islámico dirigido por el califa almohade, AbuAbd Allah Muhammad al-Nasir, era un momento de inflexión. La última de las ponencias que abordó la Reconquista cristiana fue la que ofreció el catedrático de Historia Medieval, Manuel González Jiménez, quien en “La idea de la Reconquista de la España medieval” destacó tal acontecimiento como el principal de la Edad Media española. Su origen, sus características y su evolución a lo largo del tiempo hasta culminar con la conquista de Granada (1492) y con la transición hacia la Edad Moderna fue el eje en el que se centró González, poniendo fin así a las Jornadas de Otoño de 2011 de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno.

(José María López Bejarano, Alicia López Fernández, Alba Rodríguez López.)

miércoles, 23 de noviembre de 2011

ÁLVARO GARCÍA GANA EL PREMIO LOEWE

El premio Loewe, creado en noviembre de 1988, se celebra anualmente y se ha convertido en uno de los galardones más prestigiosos de la poesía española. Este premio busca la calidad en la creación poética en lengua castellana; el libro ganador se publica por la editorial Visor.
El jurado de la XXIV edición, compuesto por Víctor García de la Concha, Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Pablo García Baena, Joaquín Pérez Azaústre, el ganador de la pasada edición, y Jaime Siles, ha concedido el premio a Álvaro García, poeta malagueño autor de la obra Canciones en blanco.
Álvaro García nació en Málaga en 1965. Es poeta y escritor, además de dedicarse a la traducción, doctor en Teoría de la Literatura y articulista.
Su obra ha aparecido en diversas antologías como La generación de los 80, 10 menos 30, La nueva poesía, La lógica de Orfeo, Poesía española reciente o Cambio de siglo.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: La noche junto al álbum, por el que ganó el premio Hiperión en 1989, Intemperie en 1995, Para lo que no existe en 1999, por el que llegó a ser finalista del Premio Nacional de Poesía, Caída en 2002 y El río de agua en 2005. Además ha publicado el ensayo Poesía sin estatua. Ser y no ser en poética en 2005.
Su libro Canciones en blanco, por el que ha ganado este prestigioso premio, se centra en el amor sin dejar de hacer una reflexión sobre la muerte, el paso del tiempo o lo efímero. Los versos de dicho libro son creados en la habitación de un hotel cuando una pareja manifiestan su amor, en ese momento en la televisión están mostrando como un país está siendo invadido.

Fragmento de Canción en Blanco

El amor y la música
reordenan el mundo
mientras parece que lo desordenan.
La avenida respira ondas de aire,
cambios donde no hoy sitio,
la música incendiada,
el tiempo sin final.
El futuro, sin ser, es armonía
que abre la puerta a ser,
contra el sobrentendido,
contra la paz culpable,
contra el lugar y el tiempo
que son solo un lugar y solo un tiempo.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

VISITA DEL OBISPO A NUESTRO CENTRO



Desde el pasado día 13 de octubre, el obispo Don Demetrio Fernández inició una visita pastoral por los distintos pueblos y ciudades de su diócesis, con el objetivo de conocer la verdadera realidad religiosa, humana y social, tal y como afirmó el obispo Córdoba. Entre otros pueblos ha visitado Villanueva del Duque, Alcaracejos, Dos Torres, El Guijo, Añora, Villanueva de Córdoba, Hinojosa del Duque, Pedroche y Pozoblanco, donde ha visitado diversos colegios e institutos, entre ellos el IES Antonio Mª Calero.
En nuestro centro estuvo dialogando con los alumnos en sus respectivas clases de religión y durante los recreos con aquellos con los que se encontraba.
Para el próximo 2 de diciembre, se prevé una reunión del obispo con los empresarios de la Asociación de Empresarios de Pozoblanco (ADEPO), con el objetivo principal de obtener orientaciones y una serie de beneficios frente a la pésima situación económica que sufre España.

(José Carlos García, Claudia Dogar, Ana Ballesteros y Blas Sánchez)

lunes, 21 de noviembre de 2011

ANTONIO GALA RECIBE EL PREMIO ELIO ANTONIO DE NEBRIJA

Antonio Gala ha recibido el III Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija. El premio le ha sido otorgado por onces miembros de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), creada en 1976 con el fin de agrupar a los escritores para representarlos y fomentar su vida intelectual en torno a la literatura y cultura española. El escritor destaca en el ámbito de las Letras y por ello ha recibido varios premios. Destacamos, entre otros, el accésit del Premio Adonáis en 1959, el Premio Nacional de la Literatura y el Premio del Espectador y de la Crítica recibido en 1972.
La entrega del premio se hará durante el mes de febrero del próximo año en Córdoba y en el acto estarán presentes muchas personalidades, entre ellos el autor galardonado, el Consejero de cultura de la Junta de Andalucía, el alcalde de Córdoba José Antonio Nieto. En los años anteriores los escritores galardonados han sido Manuel Alcántara de Málaga y Rafael Guillén de Granada.
Este premio se creó en 2009 y con él se reconoce la trayectoria de algunos escritores andaluces importantes y su dedicación al mundo de las letras. No tiene dotación económica, sino que se le reconoce al galardonado con una medalla de la Asociación de Colegial de Escritores y el Título de socio honorario.
La Asociación Colegial de Escritores y otras organizaciones relacionadas con las Letras, como las Asociaciones de Escritores pueden proponer a los candidatos para obtener el Premio, pero la decisión final será tomada por la ACE-Andalucía.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

viernes, 18 de noviembre de 2011

PREMIO DE LA UNIÓN DE ACTORES PARA MANUEL CAMACHO


Al pequeño actor Manuel Camacho, que protagonizó el papel de Marcos Rodríguez Pantoja en la película Entre lobos, la Unión de Actores le ha otorgado el Premio Revelación, reconociendo así su trabajo y su gran interpretación a pesar de su corta edad.
Manuel Camacho, nacido en el año 2000 en Villanueva de Córdoba fue nominado al Premio Goya al mejor actor revelación. Consiguió el papel tras presentarse a las audiciones en las que participaron un total de 206 niños.
Entre lobos es una película basada en hechos reales que se desenvuelve en un pequeño pueblo de la sierra de Córdoba, en años de hambre y miseria. En aquella época, era común entre las familias más pobres vender alguno de sus hijos a ganaderos para cuidar a los rebaños. Marcos, miembro de una familia muy humilde fue vendido con siete años a un pastor que vivía en un valle perdido en la sierra, quien después de unos meses muere, dejando al niño solo y aislado. Este vive allí durante doce años con la única compañía de los lobos, las águilas y una serpiente, hasta que a los veinte años es apresado por la Guardia Civil. Es enviado primero a un convento para ser educado y después a Córdoba, donde ingresa en el ejército. Pese a esto nunca consiguió adaptarse a la sociedad y su sueño fue siempre volver a vivir entre lobos.
La gala de entrega tuvo lugar el 31 de octubre en Madrid y fue presentada por Pepín Tre. Tres días antes, el pasado 28 de octubre, más de cien de nuestros compañeros de Primero de Bachillerato asistieron a la proyección de la película y la posterior mesa redonda entre Manuel Ángel Camacho, el director Gerardo Olivares y Ión Arretxe, dentro del marco de la IX Muestra de Cine Rural de Dos Torres.

(Javier Rojano, Carmen María Moreno y Andrea Torrico)

jueves, 17 de noviembre de 2011

ERNESTO CABALLERO, VIVIR CON MEMORIA



Ernesto Caballero Castillo nació en Villanueva de Córdoba en 1935 y el pasado día 28 estuvo en Los Pedroches presentando la candidatura de Izquierda Unida para las elecciones del 20-N. Su vida es un gran recorrido por los acontecimientos que han sucedido en España en el siglo XX, lo cual le impulsa a escribir. Por ello publicó hace unos meses su libro de memorias Vivir con memoria, publicado por la editorial El Páramo, en la que cuenta su vida desde la niñez hasta que se legalizó el PCE, pues él tuvo un papel fundamental en su reorganización en Córdoba y otros lugares de Andalucía.
En el libro se habla de la historia del Partido Comunista, pero lo verdaderamente importante es el análisis que hace el autor de España en la época de hambre. La sociedad tenía miedo debido a que no podía mantenerse, no había trabajo y pasaron muchas penas y desgracias. También cuenta las guerrillas antifranquistas, y todas las consecuencias que trajeron. Es un libro emocionante, ya que tiene momentos de alegría e ilusiones frustradas

El padre de Ernesto fue el primer alcalde comunista en Villanueva de Córdoba y uno de los luchadores por las libertades de este país. Pero en 1947, la Guardia Civil sorprende a casi todos los comunistas en Villaviciosa. Se entabla un tiroteo y muere.

Recientemente, Matilde Cabello escribió en el periódico El día de Córdoba un artículo haciendo referencia al papel político que juega Ernesto Caballero en la política, y que está haciendo todo lo posible para que el país funcione y salga adelante.
El libro se ha presentado por diversos puntos de Andalucía. El pasado 28 de marzo se tuvo lugar la presentación en Córdoba, en el Salón de los Mosaicos del Alcazar de los Reyes Cristianos.



(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

miércoles, 16 de noviembre de 2011

DEL TIEMPO QUE VA Y VIENE


Conrado Castilla, nacido en Pozoblanco y profesor de Geografía e Historia en la ciudad de Cabra, acaba de publicar Del tiempo que va y viene. El editor de la obra es Moreno Mejías, y cuenta con 68 páginas en las que recoge un conjunto de poemas con los que intenta mostrar cuáles son los principios en los que se basa la lírica, para poder colmar las necesidades del lector.
Es su tercer libro. Anteriormente publicó el poemario Tres esquinas y una más (2004) y el recopilatorio de textos periodísticos Desde aquí (1998), además de numerosos artículos de investigación histórica.
El pasado 4 de noviembre se presentó en el Palacio de los Condes de Santa Ana de Lucena. En dicha presentación, fueron leídos numerosos poemas por Sara Calvo de Mora, Emilio Calvo de Mora y Javier Roldán. Todo ello acompañado por la música de Alberto Puchol.
Este trabajo está compuesto por tres partes. La primera está formada por una serie de poemas titulado "Poemas del Regreso", que nos devuelven a la escritura; aquí retoma algunas de las figuras poéticas de sus anteriores escritos, recordando tiempos y lugares pasados. La segunda parte está formada por una serie de haikus, titulada "Versos del recuerdo para un inmigrante", donde ensaya con dicho molde oriental unos poemas sencillos pero a la vez completos. Y la última parte, titulada "El camino que nos lleva", comprende los últimos poemas que ha escrito y en los que trata el camino de la vida que cada persona ha recorrido ya y al que de vez en cuando echa un vistazo.

El pasado viernes 11 de noviembre a las 21 horas el libro se presentó en Pozoblanco, en el Mirador del Teatro de El Silo en Pozoblanco. En dicha presentación participaron el escritor Alejandro López Andrada y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco, Juan Bautista Carpio.


(José Carlos García, Ana Ballesteros, Claudia Dogar y Blas Sánchez)

lunes, 14 de noviembre de 2011

FINA GARCÍA MARRUZ RECIBE EL PREMIO GARCÍA LORCA

La poetisa cubana Fina García Marruz evocó muy emocionada su pasión por Federico García Lorca, tras ser galardonada con el octavo premio internacional de poesía que lleva el nombre del poeta granadino. Esta poeta de 88 años afirma que lo considera como un homenaje a la hermosísima y nobilísima lengua española, tras conocer el fallo del Premio de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.
Este galardón, es el segundo reconocimiento internacional para García Marruz este año, porque el pasado mes de abril recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Fina García Marruz es la octava autora que recibe este galardón, que en ediciones anteriores recayó en María Victoria Atencia (2010), José Manuel Caballero Bonald (2009), Tomás Segovia (2008), Francisco Brines (2007), Blanca Varela (2006), José Emilio Pacheco (2005) y Ángel González (2004).
Nacida en La Habana el 28 de abril de 1923, García Marruz estudió la primaria en el Colegio Sánchez y Tiant y el bachillerato en el Instituto de La Habana; se doctoró en Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana (1961). Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima. Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas y ha formado parte de numerosas antologías. Sus ensayos y poemas, además de en libros, han aparecido en diversas revistas y periódicos como Lyceum, Nueva Revista Cubana, Cuba en la Unesco, Islas, La Gaceta de Cuba, Unión, Revista de la Biblioteca Nacional o Anuario Martiano.
Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional deCuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí. Ha viajado a Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, México y Rusia.

(Luis Alberto Tena Jurado y Elena González Moreno)

lunes, 7 de noviembre de 2011

LEONARD COHEN,PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS


Leonard Cohen, poeta y cantor, recibió el pasado viernes día 21 el premio Príncipe de Asturias de las Letras como reconocimiento a una trayectoria que ha marcado a tres generaciones de poetas debido a su inspiración, su deje melancólico y su devoción lorquiana.
Leonard Cohen nació el 21 de septiembre del año 1934 en Montreal (Canadá). En 1951, ingresó en la Universidad McGill de Montreal y en 1956-57 estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York, como su ídolo, García Lorca, hizo en 1929 . Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series.
Sus obras son Comparemos mitologías (1956), El juego favorito (1963), Flores para Hitler (1964), Los hermosos vencidos (1966), La energía de los esclavos (1974), Memorias de un mujeriego (1978), Poemas escogidos de Leonard Cohen (1979), Parásitos del paraíso (1982), Salmos de Leonard Cohen (1986), Canciones de Leonard Cohen (1986), Caja de especias de la Tierra (1999), El libro de anhelo (2006) y Un acorde secreto (2010)


"Lot "

Devuélveme mi casa
Devuélveme a mi joven esposa
Le grité al girasol que había en mi camino
Devolvedme mi escalpelo
Devolvedme mi vista de las montañas
les dije a las semillas que había a lo largo del sendero
Devuélveme mi nombre
Devuélveme mi lista de la infancia
le susurré al polvo cuando se terminó el sendero
Ahora canta
Ahora canta
cantaba mi maestro mientras yo esperaba
azotado por el crudo viento
Acaso he llegado tan lejos para esto
Me preguntaba mientras esperaba
en medio del frío puro
dispuesto al fin a discutir a favor de mi silencio
Dime maestro
se mueven mis labios
o de dónde viene
este suave canto total que incrusta mi alma
como una lanza de sal en la roca
Devuélveme mi casa
Devuélveme mi joven esposa.


"Promesa"

Tu pelo rubio
es mi forma de vivir
¡aplastado por la luz!
La impresión de tu boca
es la marca de nacimiento
que hay sobre mi poder.
¡El amarte
es vivir
mi diario ideal
que he prometido
a mi cuerpo
no escribir nunca!

( José María López, Alicia López y Alba Mª Rodríguez )

viernes, 4 de noviembre de 2011

SOLIENSES EN CÓRDOBA. ENTREVISTA A ANTONIO MERINO


El Premio Solienses, surgido con la idea de difundir la obra de los escritores de Los Pedroches, comenzó su andadura en 2006. Tras recopilar todos los libros publicados por los escritores de la comarca durante el año en curso, D. Antonio Merino, el editor del blog, selecciona tres finalistas. En este sentido no estaría de más remarcar la diferencia de temática, estilo y género (puede ser poesía, narrativa, ensayo, artículo periodístico o teatro) que tienen los libros finalistas y ganadores de cada año. El premio, que se ha convertido en una cita ineludible de la cultura de nuestra tierra, no tiene dotación económica, sino que se premia con un objeto conmemorativo, un arado, creado por la Asociación de Artesanos de Los Pedroches.
En el año 2006, la ganadora fue Juana Castro con Los cuerpos oscuros; en 2008 Alejandro López Andrada con La tierra en sombra; en 2009 Pedro Tébar con Canción de la madre del agua; en 2010 el libro colectivo La puerta de los sueños; en 2011 María Antonia Rodríguez con Hija de sexto Mario, el hombre mas rico de las Hispanias, cuya historia se desarrolla en una sociedad corrompida por vicios y sumergida en una degradación moral radicalmente alejada de la rectitud republicana de aquella época, en la que la hija de Sexto Mario envuelta en su joven romance, es el único rayo de esperanza que queda en su familia tras haber sido arrastrada a la ruina por la ambición desmedida de la esposa de Sexto Mario. La última entrega se celebró en Añora, en la ermita de San Pedro.

Os ponemos a continuación una entrevista que hemos realizado a D. Antonio Merino, editor del blog Solienses, quien ha tenido la amabilidad de atendernos. Leedla con atención, que es muy interesante. Muchas gracias, por su atención, Sr. Merino


P.- ¿Cómo surgió la idea de crear el premio Solienses? ¿Con que finalidad nació?
R.- El premio surgió de un modo espontáneo, sin grandes pretensiones, dentro de los objetivos generales del blog Solienses de promocionar la cultura de Los Pedroches. Su principal motivación parte de mi propia afición a la lectura y del deseo de agradecer siquiera mínimamente a los autores el esfuerzo que hacen por transmitirnos de forma artística su propia visión del mundo. Se trataba, por tanto, de contribuir a que los escritores de Los Pedroches fueran más conocidos y leídos en su propia tierra, pues la mayoría de ellos, con premios de mucha relevancia a nivel nacional, apenas son valorados en sus propios pueblos.

P.- ¿La repercusión del premio, como se ve en actos como el que tuvo lugar hace unos días en Diputación, ha superado sus expectativas?
R.- Totalmente. Hay que tener en cuenta que la idea surgió cuando el blog apenas recibía cien visitas diarias. Era como algo entre amigos interesados por la literatura y no había nada programado previamente. En la primera edición las cosas se fueron preparando sobre la marcha. Aunque ya desde el principio me fue sorprendiendo la buena predisposición que encontré en las personas a las que les iba proponiendo la idea y pidiendo ayuda, los propios escritores, los miembros del jurado, las editoriales… y eso, desde luego, fue muy importante para el desarrollo posterior.

P.- ¿Cuál es el motivo de que la entrega del premio Solienses se realice en un lugar diferente cada año?
R.- Es una consecuencia del carácter comarcal del blog Solienses. En realidad, podríamos decir que el premio no se entrega cada año en un lugar diferente, sino siempre en el mismo: en Los Pedroches. Considero a la comarca como una unidad geográfica y cultural y nunca me siento extraño si estoy en Belalcázar, Pedroche o Cardeña, porque todos ellos son mis pueblos. Quiero contribuir a que la gente se desplace a unas localidades u otras sin sentirse forastero en ellas y la cultura puede contribuir en gran manera a borrar estas fronteras locales. De paso, pretendo contribuir al mejor conocimiento de algunos lugares de nuestro patrimonio monumental.

P.- ¿Qué simboliza la escultura que se entrega al ganador?
R.- En realidad, la escultura del arado fue idea de un miembro de la Asociación de artesanos de Los Pedroches Ofiarpe, de Patricio Moreno, que entonces era su presidente. Yo le pedí un objeto artesano para regalar al escritor premiado y me vino con esto. Todo el mundo lo consideró un acierto. Aparte de la propia belleza del objeto, el arado romano nos vincula con nuestro pasado, con formas tradicionales de trabajo y también con las innovaciones tecnológicas, temas estos que siempre están presentes en el blog Solienses.

P.- ¿Por qué decidió ponerle el nombre de Solienses a su web y a este premio?
R.- Solienses son los habitantes de Solia, una ciudad romana de Los Pedroches cuya ubicación exacta no se conoce con seguridad y que ha sido disputada por casi todos los pueblos de la comarca. Me parecía sugerente este nombre por el hecho de que todos los nacidos en Los Pedroches somos en realidad “solienses” y ello convenía al objetivo del blog, que es ocuparse de toda la comarca como si fuera una sola entidad. El hecho de que los arqueólogos no hayan podido determinar todavía dónde se hallaba esa ciudad le concede un aire de misterio muy acorde también al ámbito literario.

P.- ¿Cree que a través de este premio se puede difundir la obra de los autores de nuestra comarca?
R.- Ese es su objetivo principal. Pero en la mayoría de los casos, el objetivo no es difundir la obra de nuestros autores fuera de Los Pedroches, puesto que muchos de los premiados han recibido importantes reconocimientos fuera de nuestra comarca, sino lograr que sean leídos y apreciados dentro de nuestros pueblos. Todavía hoy me sigue resultando sorprendente que una obra como Canción de la madre del agua de Pedro Tébar, que ganó el Premio Solienses en 2009, no se lea en los colegios e institutos de Los Pedroches, siendo como es una recopilación hermosísima de la tradición oral de nuestros pueblos que recupera y pone al día muchas leyendas populares que corren peligro de perderse definitivamente.

P.- Sabemos que todos los años cambia a casi todos los miembros del jurado, ¿por qué se hace este cambio continuo? ¿En qué se basa para elegir a dichos miembros?
R.- El motivo de renovar al jurado cada año es comprometer con la iniciativa del Premio Solienses a cuantas más personas mejor, que esto no sea cosa de unos pocos, sino de muchos. Ser jurado de un premio no es tarea fácil, pues hay que leer los libros en poco tiempo y, lo más complicado, decidirse por uno de ellos, a veces entre obras de características literarias muy diferentes. Así que solicito la colaboración de personas a las que considero interesadas por la literatura, cuyo criterio en ese campo me parece solvente y riguroso y que además son seguidores del blog. Procuro, finalmente, que sean representativos de ciertos ámbitos de la cultura comarcal, como profesores, periodistas, escritores, editores, representantes institucionales o miembros de asociaciones, y también que procedan de pueblos diferentes, para que el criterio de elección sea el más variado posible.

P.- Usted elige a los tres libros finalistas cada año, ¿qué criterio sigue para ello?
R.- Desde luego, no puedo negar la existencia de un componente subjetivo en la selección previa. Resultaría imposible evitarlo. Pero, en la medida de lo posible, procuro anteponer criterios literarios y artísticos. La selección previa de tres libros es necesaria por razones operativas y porque me parecería un abuso obligar a los miembros del jurado (que no cobran nada por este trabajo) a leerse todos los libros publicados por autores de Los Pedroches durante el año.

P.- ¿Qué características debería tener, según su criterio, un libro para ganar el premio Solienses?
R.- Resulta imposible decirlo. Basta mirar la lista de libros premiados hasta ahora para darse cuenta de lo diferentes que son: libros de poesía, relatos, novela. Entre los libros finalistas ha habido también obras de teatro, ensayo literario, libros de viajes y novelas policíacas. Aquí puede estar uno de los encantos del premio. No hay condicionantes previos. El mérito estará en que la obra sea capaz de interesar y conmover a los miembros del jurado, pero determinar las razones que llevan a ello sería descubrir el secreto inmortal de la literatura.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

"A DOS VOCES"


Una madre, Isabel González Jurado (94 años), y su hija, Agustina Gutiérrez González (65 años), las dos de Villanueva de Córdoba han escrito el libro A dos voces, donde narran las experiencias que ambas vivieron durante la Guerra Civil Española. Se centra, especialmente, en la experiencia que vivió Isabel, quien perdió familiares por este trágico hecho, desde un punto de vista político y militar.
Aunque Isabel ya empezó a escribir sus primeras experiencias durante la guerra, el libro fue escrito por ambas cuando el Ayuntamiento de Córdoba comenzó a recoger memorias para los registros, apoyándose y ayudándose por los escritos anteriores de Isabel. Con este libro, las escritoras tratan de recordar y rendir un homenaje a todas las personas que sufrieron las consecuencias, centrándose en la vida agraria y sencilla, que fue donde más sufrió. Pero las autoras dejan claro que el objetivo de su libro no es criticar ni hacer daño, sino informar y aclarar qué fue lo que ocurrió.
El libro fue presentado en Villanueva de Córdoba el 21 de julio y el pasado viernes 14 de octubre en la Sede del Foro por la Memoria en Córdoba.

En Solienses podéis leer más y escuchar una entrevista muy interesante.

Aquí podéis ver un vídeo de la presentación en Córdoba.

(Ana Ballesteros, Claudia Dogar, José Carlos García y Blas Sánchez)

jueves, 3 de noviembre de 2011

JAVIER MORO, PREMIO PLANETA


El Premio Planeta se ha inclinado por un libro de aventuras exóticas para celebrar su 60º aniversario. Este año el premio ha sido para un autor tan reconocido como Javier Moro, con la novela El imperio eres tú, que narra la historia de Pedro I, el emperador de Brasil durante la primera mitad del siglo XIX. Este era uno de los monarcas más pintorescos que haya existido y estuvo a favor de la libertad a pesar de la época de monarquía absoluta. La acción sucede en Río de Janeiro adonde Moro viajó a principios del año pasado para informarse acerca de la historia. Moro recogió el premio en el Palacio de Congresos de Cataluña en una ceremonia presidida por los príncipes de Asturias.
El flamante premio Planeta es un novelista de esos que otorgan un papel fundamental al trabajo de investigación y documentación. Parte de una historia real, donde no inventa los hechos ni los personajes pero sí los diálogos y algunas situaciones concretas. Con El sari rojo, donde demuestra su pasión hacia India, ha vendido más de un millón de ejemplares en español y ha sido traducido a 17 idiomas. Ha escrito también La mundialización de la pobreza que es un ensayo sobre el tercer mundo y como reportero ha escrito sobre temas tan actuales como la prostitución infantil.
Para él, la literatura es una aventura y su gran pasión es viajar. Por eso escribe historias ambientadas en sus viajes y lugares que visita. Viajó desde muy joven a diversos lugares de África, Asia y América. A los 17 años se fue al polo Norte y convivió con esquimales y su experiencia la publicó en un reportaje y después, convivió con indios en el Amazonas. Para escribir también se inspira en su cultura, ya que sus padres son de diferentes nacionalidades y cada uno le transmite algo diferente.
La finalista del Premio Planeta 2011 fue la extremeña Inma Chacón nacida en Zafra en 1954, con la novela Tiempo de arena, donde narra una historia ambientada en la España del siglo XX, y las protagonistas son tres hermanas que luchan por los derechos que aún no tienen las mujeres. También la escritora, publicó La princesa india que trata sobre una princesa azteca y un conquistador español, y en otra obra le dedica unos poemas a su difunta hermana.
(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

jueves, 27 de octubre de 2011

MOLERO CAMPOS FINALISTA DEL PREMIO SETENIL

El premio Setenil empezó en 2004 en la localidad murciana de Molina de Segura. Este premio se concede al mejor libro de cuentos publicado en España durante el año anterior. El primer premio Setenil de relato fue otorgado a Alberto Méndez por Los Girasoles Ciegos; los siguientes han ido recayendo en Juan Pedro Aparicio por La Vida en blanco, Cristina Fernández Cubas por Parientes pobres del Diablo, Sergi Pàmies por Si te comes un limón sin hacer muecas, Óscar Esquivias por La marca de Creta, Fernando Clemot por Estancos del Chiado y Francisco López Serrano por Los hábitos del azar.

Podéis consultar las bases aquí.


De los finalistas de este año, debemos destacar al cordobés Fernando Molero Campos, quien nació en Fernán-Núñez en 1965. De profesión maestro, es Licenciado en Humanidades. También ha trabajado como crítico de cine para el periódico Diario Córdoba. Actualmente, desde hace más de cinco años, dirige y presenta un programa cinematográfico en la radio de Fernán-Núñez, llamado “El cine de Mr. Arkadin”. Aunque ha escrito dos novelas, es conocido, sobre todo, por sus relatos breves, de los que ha escrito casi un centenar.
Desde que en 2006 debutase en solitario con un libro de relatos llamado En la playa, ha sido reconocido en varias ocasiones por diversos jurados.
Le deseamos muchísima suerte para que se haga con el premio.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

miércoles, 26 de octubre de 2011

LA CÁTEDRA INTERGENERACIONAL PROFESOR FRANCISCO SANTIESTEBAN EN NUESTRO CENTRO


El pasado 24 de octubre a las 7.30 de la tarde se inauguró en el IES Antonio Mª Calero, por segunda vez, el curso de la Cátedra Intergeneracional “Profesor Francisco Santiesteban”, que organiza la Universidad de Córdoba.
Dicha edición es una iniciativa de la UCO para impulsar programas de desarrollo, científicos y socio-culturales destinados, especialmente, a personas mayores de 50 años.
Los objetivos de este evento son: la fijación de un nuevo espacio para el debate científico, social y cultural; aprovechar el bagaje científico y humano para favorecer la transmisión de experiencias a las generaciones más jóvenes; establecer un marco para las relaciones intergeneracionales y ayudar a la integración de la UCO en el medio social.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

TEATRO CLÁSICO EN DOS TORRES



El próximo 29 de octubre de 2011 se representará en la Casa de Cultura Dos Torres a las 22:30 horas el Tartufo de Molière a cargo de la compañía Viento Sur Teatro. En el tiempo que vivimos, la crisis económica ha estado precedida de una crisis de valores y la corrupción se ha instalado en todos los rincones de la arquitectura social. Por ello, en estos momentos la cultura tiene que recuperar su papel de referente ético. Este es el motivo principal de la elección de esta obra.
En la representación intervienen Jorge Cuadrelli (madre de Orgón), Juan Luis Corriente (esposo de Elmira), Eloina Marcos (mujer de Orgón), Ismael Múrtura (hijo de Orgón) y Rocío Cuadrelli (hija de Orgón), entre otros.
La obra gira en torno a Ogón, que es un personaje que ha caído bajo la influencia de Tartufo, al que recoge en su casa. Tartufo, por su parte, es un hipócrita beaturrón y bastante torpe. En poco tiempo logra ser el epicentro de la casa. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, Orgón pretende expulsar a Tartufo de su propia casa, no lo podrá conseguir y el destino de la familia se hará cada vez más complejo y trágico.
Con este argumento, Molière puso al descubierto los vicios y defectos de la sociedad de su época, llegando a ser esta pieza un espejo de la corte de Luis XIV. De todos los tipos sociales que ataca, destacan los devotos. Entre ellos se cuentan hombres religiosos sinceros, pero también manipuladores conscientes del poder que puede proporcionarles su devoción. Este segundo grupo es el que el autor ataca.



Juan Bautista Poquelìn, Molière, proveniente de una familia de comerciantes burgueses, nació en Paris el 15 de Enero de 1.622. Desde muy joven se aprecia su gran inclinación por el teatro y en 1.642 forma una compañía con la que recorre las provincias del sur de Francia hasta el año 1.658 en que la compañía se establece en Paris con el nombre de Troupe de Monsieur. Posteriormente, contrae matrimonio con la joven Armande Bèjart, proveniente de una familia de comediantes, con quien tuvo un hijo que murió poco después de nacer. Molière fue el nombre con que se dio a conocer en el teatro, y bajo este seudónimo escribió grandes comedias como: Las Preciosas Ridículas (1,659), La escuela de los Maridos, Tartufo (1,663, posteriormente modificada), El Medico a pesar suyo (1,666), Las Mujeres Sabias, El Misántropo (1,666) y El Avaro (1,668); cuyos papeles protagonistas represento. Se le considera el mayor representante de la comedia clásica francesa por su genialidad con la pluma para luchar contra las costumbres de su época a través de la ironía, y por su dominio de la técnica teatral. Falleció el 17 de febrero de 1.673, tras sufrir fuertes dolores durante la presentación de su obra El Enfermo Imaginario.

(Elena González y Luis Alberto Tena)

lunes, 24 de octubre de 2011

HONORABLE CEREZO GALÁN


El pasado 18 de octubre, en el salón de actos Juan 23 del Campus de Rabanales, Pedro Cerezo Galán fue investido Doctor Honoris Causa por la UCO. Esta designación se concede a personajes que destacan en ciertos ámbitos profesionales.
Cerezo Galán nació en Hinojosa del Duque (Córdoba) el 14 de febrero de 1935. Realizó sus estudios de bachillerato en el Instituto Luis de Góngora, para continuar sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense. Posteriormente, se trasladó a Alemania para finalizar sus estudios en la Universidad Heidelberg (1965-1966), fue becario de la Fundación Alexander von Humboldt y, finalmente, en la Universidad de Freiburg. En 1963 obtuvo la cátedra de Filosofía del instituto Ausias March de Barcelona, y en 1965 la de la Escuela Normal de Magisterio de la misma ciudad. En 1970 fue nombrado catedrático de Filosofía en la Universidad de Granada en la que desarrolló una larga trayectoria profesional.
El 28 de octubre de 1997 entra a formar parte en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, y en el 2004 fue galardonado con el Premio Ortega y Gasset por el libro El mal del siglo. El conflicto entre ilustración y romanticismo en la crisis finisecular del siglo XIX.
Con este nombramiento se le hace un reconocimiento a una carrera universitaria y docente difícilmente abarcable, no solo por los puestos institucionales que ha ocupado y por el gran número de seguidores que ha dejado en el pensamiento filosófico español actual sino también por cada una de sus obras filosóficas.
Honoris causa es una expresión latina que significa «por causa de honor», cualidad que implica el cumplimiento de deberes, respeto y un reconocimiento a una buena trayectoria profesional. Un alto honor con el que en la mayoría de casos se designa por el término maestro o doctor, un título muy merecido debido a su intensa dedicación profesional a lo largo de su vida.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

viernes, 21 de octubre de 2011

"JUAN COBOS REDONDO Y EL DIARIO DE LA EXPEDICIÓN A LAS SALINAS"



Ayer, jueves 20 de octubre, fue presentada en el teatro El Silo de Pozoblanco la última obra de Purificación Gato Castaño, titulada Juan Cobos Redondo y el Diario de la expedición a las Salinas. En ella se recoge la aventura vivida por una expedición española, que fue enviada a la zona donde confluyen las fronteras de Bolivia, Argentina y Paraguay cuya misión fue la de rescatar cristianos prisioneros y firmar un tratado de paz con los chiriguanos, indios guaraníes que la habitaban. El libro ha sido editado por la Universidad de Extremadura.
El franciscano pozoalbense Juan Cobos Redondo contaba con un importante papel protagonista. Él fue uno de los dos redactores del diario y comisionado para la misión por el arzobispo de La Plata.
La autora estuvo acompañada en el acto de presentación por: Juan Bautista Carpio Dueñas, doctor en Historia, director del Museo PRASA y concejal de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Pozoblanco; José Luis González Peralbo, catedrático de Geografía e Historia del IES Antonio Mª Calero de Pozoblanco; Emilio Cabrera Muñoz, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Córdoba; Antonio García-Abásolo González, catedrático de Historia de América de la Universidad de Córdoba.

(Andrea Millán Chillarón, Marisa Guijo Benítez y Miriam López González)

jueves, 20 de octubre de 2011

ANTONIO GALA ENTREGA EL PREMIO DE POESÍA QUE LLEVA SU NOMBRE

Antonio Gala ha salido del hospital en los últimos días en dos ocasiones: una para entregar en Alhaurín el Grande el premio de poesía que lleva su nombre, que lo ha ganado Pablo Guerra con su obra Cielos quemados, que será publidada por la Diputación de Málaga, otra para inaugurar la décima promoción de la Fundación Antonio Gala. No lo ha podido hacer antes porque ha estado en “libertad vigilada”, debido a su cáncer.
A pesar de estar hospitalizado, el autor bromea sobre su estado de salud y dice que para pasar su tiempo libre allí, lo mejor es leer poesía.
El autor de El manuscrito carmesí explicó que el escritor es consciente de que lo suyo no es una vocación, sino un destino, aunque él no sabe dónde va ni lo que busca. Sus palabras fueron: “Hay muchos oficios que se ejercen a solas pero la soledad interior del oficio de crear es la mayor de todas, si no se siente así no se es un creador".
Gala dijo que el arte más profundo es la expresión de lo que de otro modo no podría expresarse. Esto quiere decir que el campo de ideas es muy abierto y que cada escritor se centra en algo que a él le parezca bien.
El escritor recordó a los nuevos residentes que el objetivo de la fundación es conseguir con éxito el intercambio de experiencias y conocimientos entre ellos, para ello fundó esta institución.
Finalmente, el escritor resaltó la buena convivencia que había tenido en la fundación, donde dijo que los residentes son como "un fruto que va madurando en el roce con otros, golpeado si es preciso por otros". Esto nos quiere decir que los escritores con experiencia pueden ayudar a los que todavía no la tienen y así estos pueden progresar.
(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

miércoles, 19 de octubre de 2011

TOMAS TRANSTRÖMER, PREMIO NOBEL DE LAS LETRAS

El poeta sueco Tomas Transtömer ha sido premiado por la Real Academia de las Ciencias de Suecia con el Nobel 2011.
En su última obra, El cielo a medio hacer, una antología en la que se recogen los trece libros que le han llevado a la cima de la literatura universal, podemos ver que
con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza. Estas características han hecho que la academia sueca le otorgue el premio frente a otros escritores como el sirio Adonis, el australiano Les Murray, el japonés Haruki Murakami , el coreano Ko Un o el polaco Adam Zagajewski.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo es un psicólogo, escritor, poeta y traductor sueco. Tranströmer realizó la enseñanza secundaria en la Escuela Södra Latín en Estocolmo y se graduó en Psicología, Historia de la literatura e Historia de las Religiones en la Universidad de Estocolmo en 1956. Comenzó a escribir a los trece años, publicando su primera colección de poemas, 17 dikter (Diecisiete poemas) en 1954.

Su obra poética la forman
17 poemas (1954), Secretos en el Camino (1958), El cielo a medio hacer (1962), Tañidos y huellas (1966), Visión nocturna (1970), Senderos (1973), Bálticos (1974), La barrera de la verdad (1978), La plaza salvaje (1983), Para vivos y muertos (1989), Visión de la memoria (1993), Góndola fúnebre (1996), Haikus y otros poemas (2001) y El gran enigma (2004).



OJOS DE SATÉLITE
(La plaza salvaje)

Rugoso es el suelo, no un espejo.
Solo las más ásperas almas
pueden reflejarse allí: la luna
y la Edad de los Hielos.
¡Acércate en la niebla de dragón!
Pesadas nubes, calles hormigueantes.
Una lluvia susurrante de almas.
Patios de cuartel.



EL BARCO - EL PUEBLO (La barrera de la verdad )

Un pesquero portugués, azul, la estela levanta
un poco el Atlántico.
Un punto azul lejano, y sin embargo, yo estoy allí: los seis
que están a bordo no notan que somos siete.
Yo he visto construir un barco como este; yacía como un
gran laúd sin cuerdas
en la quebrada de la pobreza: el pueblo donde uno lava y
lava con rabia, paciencia y duelo.
Negrea de gente la playa. Hubo una reunión que ya
terminó; se llevan los altavoces.
Soldados escoltaron el Mercedes del orador en el tumulto,
las palabras tamborilean en los costados de hojalata.

(José María López, Alicia López y Alba Mª Rodríguez)

lunes, 17 de octubre de 2011

FRANCISCO ONIEVA PONE VOZ A TANTOS AÑOS DE SILENCIO

Tras dos libros de poesía ya publicados (que han sido premiados con galardones como el accésit del Premio Adonáis en 2006 o el premio Cáceres en 2008) y su colaboración en el libro colectivo La puerta de los sueños, Premio Solienses 2010, Francisco Onieva se inicia como escritor de narrativa con su nuevo libro Los que miran el frío. Es un libro compuesto por nueve relatos que plasman a la perfección el drama que supuso la Guerra Civil.


Onieva nació en Córdoba, en 1976. Reside actualmente en Pozoblanco, es profesor de Lengua y Literatura en el instituto IES Antonio María Calero y se encuentra unido familiarmente con Villanueva del Duque.



En su nuevo libro, Los que miran el frío, ya presentado en Córdoba el 29 de septiembre de este año, en Pozoblanco el 6 de octubre y en Villanueva del Duque el pasado 13 de octubre, Francisco Onieva da vida a un pequeño pueblo imaginario, llamado Retamal (claramente identificado con Villanueva del Duque) donde sitúa los trágicos hechos que se dieron en aquella época. El paso de “un pueblo que dejaba de serlo para transformarse en una línea de frente”, el instinto por sobrevivir a una guerra, la impotencia que suponía ese infortunio que “era un destino conocido por todos de antemano” y las desventuras de aquellos que solo ansiaban libertad se reúnen en esta obra, donde conviven personajes ficticios y reales, en los se podrían ver reflejadas las vidas de muchas personas que fueron protagonistas de esta etapa de nuestro pasado.
El libro de Francisco Onieva ha tenido una gran acogida entre la gente de toda la provincia, algo que no es de extrañar, pues nunca ha estado de más “tocar con las yemas de los dedos la devastación, la soledad y la ausencia”.


(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)