lunes, 23 de mayo de 2011

MEDIOS DE COMUNICACIÓN. INICIACIÓN AL PERIODISMO


Hoy ponemos un punto y seguido a un proyecto novedoso en el que vosotras -y tú, Nacho- habéis sido los auténticos protagonistas. Con vuestra entrega, con vuestras inquietudes y con vuestro trabajo habéis conseguido que este blog, concebido como una herramienta para que os acerquéis a la cultura, sea una ventana abierta a la comarca. Enhorabuena por el camino recorrido.


Ahora solo me queda desearos suerte a todas en la nueva etapa de vuestra vida que está a punto de abrirse y daros las gracias por los momentos compartidos:

Ignacio Adell Priego

Lourdes Carrasco Rísquez

Beatriz Conde Aláez

Lorena Díaz Carrasco

Verónica Gallardo Madrigal

Beatriz Irene García Villén

Irene Misas González

María Teresa Muñoz Ranchal

María José Olmo Ariza

Elena Parra Cabanillas

Ana Caronila Peinado Paz

María Fátima Peinado Peralvo

Lucía Pontes Ramírez

Verónica Prats Escribano

María Talaverano Valverde

Ana Valenzuela Guerrero


(Francisco Onieva)


jueves, 19 de mayo de 2011

"ELLAS TAMBIÉN VIVEN" DE Mª DEL PILAR MUÑÓZ ÁLAMO



Mª del Pilar Muñoz Álamo nació en Pozoblanco (Córdoba), en agosto de 1967. Con ocho años de edad dejó su pueblo natal y se trasladó a la capital cordobesa donde reside desde entonces. Es licenciada en Psicología –especialidad en Psicología Clínica- por la UNED y funcionaria de la Administración General del Estado, desempeñando actualmente su labor profesional en el Ministerio de Trabajo e Inmigración. Su formación académica y su propio temperamento han hecho que posea una visión crítica, pero constructiva, de la vida, de la sociedad, de la personalidad de cuantos la rodean y en particular, de la actitud hacia la mujer, lo que unido a su eterna afición a la escritura ha constituido el origen y la razón de ser de esta recopilación de relatos que es, por el momento, su primera obra publicada.





En este libro hay dieciséis relatos y todos ellos tienen un elemento en común: la mujer. Las mujeres son las protagonistas de estas historias; son ellas las que llevan el peso de los acontecimientos. Son historias que hablan de muchos temas, en la mayor parte de ellas, temas delicados o problemáticos. Encontraremos historias que nos hablarán de los sentimientos confusos que pueden experimentar todas las personas, de la infidelidad y los engaños, de cómo las personas siempre quieren ser mejores, sin pensar en que, a lo mejor, gustan porque son como son, del acoso laboral, de las dudas de pareja, de los recuerdos de tiempos mejores, del pesimismo, del maltrato, de la crisis y cómo afecta a las mujeres, de la importancia para algunos de guardar las apariencias, de la maternidad y las madres solteras, de las enfermedades de los hijos y cómo afectan a una madre, de la pérdida de un ser querido y la soledad, del dinero, de la conveniencia, etc.
Todo esto hace que las historias sean muy emotivas. Tenemos que destacar, especialmente, Una abierta infidelidad, que habla de cómo un hombre le es infiel a su mujer con su ordenador; Orgullo y dignidad que habla de las dificultades de una mujer para mantener su trabajo por el simple hecho de ser mujer y cómo es acosada por una superior; y No puedo dejar de amarte, una historia preciosa que trata de una mujer que recuerda todo lo que ha vivido con el que hoy es su marido.

(Verónica Gallardo, Elena Parra, Ana Valenzuela)

miércoles, 18 de mayo de 2011

RAFAEL CUEVAS EN EL CONGRESO DE LA CONFEDERACIÓN MUNDIAL DE ORNITOLOGÍA


La Confederación Mundial de Ornitología es un organismo internacional incorporado, cuyo objetivo es la coordinación de actividades relacionadas con la cría, la dirección general y el estudio de las aves domésticas. Representa a las distintas organizaciones propias cada uno de los países miembros. El COM actualmente se compone de 39 países, principalmente de Europa y América del Sur, además de algunos países de Asia y América del Norte.



Rafael Cuevas Martínez, profesor de Biología y Geología de nuestro centro, ha sido elegido para representar a España como juez internacional experto en canarios de color en el Congreso sobre ornitología a nivel mundial que tendrá lugar los próximos 20, 21 y 22 de Mayo de 2011 en París y al que asistirán representantes de todos los países de la COM. En el congreso se tratarán temas relacionados con el estándar de los diferentes canarios de color, estudio de nuevas mutaciones, como el canario jaspe aparecido en España o la preparación del próximo Campeonato Mundial que se celebrará en enero de 2012 en Almería.

(Beatriz Conde, Mª José Olmo y Verónica Prats)

martes, 17 de mayo de 2011

FALLECIMIENTO DE DIEGO HIGUERA




En la tarde del pasado martes 10 de mayo fallecía el poeta Diego Higuera Gómez a los 83 años de edad. Diego Higuera tuvo que dejar la escuela desde muy joven y con solo 13 años empezó a trabajar en un taller de forja; pero, por razones de salud, se vio obligado a dejarlo y a buscar otra profesión. Así, empezó a trabajar como Agente Comercial, profesión que alternó con la de corresponsal de banco y gerente de una fábrica de pantalones.


Aun así, desde joven su vocación le llamaba a cultivar la poesía y el teatro. Por ello participó durante muchos años en todas las actividades culturales de Villanueva de Córdoba. Su poesía rebosaba de un ingenio humorista y de un agudo carácter satírico. Esto se puede saborear en la docena de libros que tiene publicados: El estrambote, La Flor del destino, 555 Dieguerías dotadas de un agudísimo ingenio…

Fue fundador del Boletín de cabezas de Familia de Villanueva de Córdoba que vio la luz en junio de 1.966. Desde entonces se hizo cargo de la dirección Conrado Redondo. De una manera ininterrumpida el periódico cumplió 44 años el 1 de junio de 2.010 Fue nombrado por la Real Academia de Córdoba, académico correspondiente de Villanueva de Córdoba en 1974. Participó y organizó numerosas Tertulias literarias, recitales, Festivales y Juegos florales. Recitó en la mayoría de los pueblos de Córdoba y en algunos pueblos de Ciudad Real, sin dejar de lado a algunos pueblos de Cataluña y Madrid.


El día 27 de abril de 2007 se realizó, en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, el acto de homenaje “Música y poesía” junto con el músico Cayetano Gómez.

El día 5 de julio de 2.008, en la Plaza de Toros de Pozoblanco, se le otorgó el premio "Encina de Los Pedroches”, por unanimidad entre los miembros del jurado.




(María Talaverano, Ignacio Adell, Fátima Peinado)

lunes, 16 de mayo de 2011

38º FERIA DEL LIBRO DE CÓRDOBA



Entre los días 30 de abril y 5 de mayo, ha tenido lugar en Córdoba la 38º Feria del Libro. El acto tuvo lugar en el bulevar Gran Capitán y contó con algunos escritores de los Pedroches como Alejandro López Andrada que presentó su poemario Las voces derrotadas, Fernando González Viñas con Japón entre la sonrisa y el vacio y Francisco A. Carrasco con su nuevo libro de relatos Taxidermia. Este último junto con Maria Antonia Rodríguez participaron en mesas redondas sobre el relato en Córdoba y sobre “Personajes femeninos. Una visión de las protagonistas”, respectivamente.

También hubo algunas presentaciones de libros de destacados autores españoles como Luis García Jambrina con El manuscrito de nieve, Antonio Gómez Rufo con La abadía de los crímenes, Alicia Giménez Bartlett con Donde nadie te encuentre y Jorge Molist con Prométeme que serás libre.

Este año el tema de la feria fue la Novela Histórica. Más de 600 alumnos de once centros educativos cordobeses se desplazaron por las mañanas a las instalaciones de la Feria de Libro, que se convirtió en una "gran aula". Por las tardes, las distintas actividades programadas esos días iban destinadas al público familiar.

Fueron numerosos espectáculos los que animaron la feria este año, como el pasacalles de circo “Cirqueando” por parte de la compañía Hermanos Moreno, un espectáculo de títeres de la mano de la compañía arte de calle, teatros, talleres, números de magia, lecturas de cuentos, etc.

(Elena Parra, Ana Valenzuela, Verónica Gallardo)

jueves, 12 de mayo de 2011

TAXIDERMIA, FRANCISCO A. CARRASCO






El pasado 28 de abril en el Teatro Cómico Principal (Córdoba) se presentó el nuevo libro de Francisco A. Carrasco, Taxidermia. En su presentación intervinieron Fernando Molero (profesor y escritor) y Manuel González Mestre (Editorial El Páramo).

Se trata de una obra que nos habla sobre las relaciones personales dentro de un marco surrealista para abordar, de forma cómica, la pura realidad. Está compuesta de 21 cuentos entre los que destaca el que da título a toda la obra. Como el propio nombre indica, la taxidermia es el arte de disecar los animales para conservarlos con apariencia de vivos; así, nos encontramos con la historia de un matrimonio en el cual, tras morir la mujer, él la mantiene disecada para evitar la descomposición y seguir teniendo alguien con quien conversar. Aunque el argumento nos choca debido a su matiz truculento, el tema del que trata no es lejano a la realidad; pues las personas, cuando se sienten solas, desean compañía, alguien con quién hablar, sin importar quien sea esta.

El autor es natural de Belalcázar y se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente trabaja en el Diario Córdoba, donde es redactor jefe de la sección de Cultura; antes lo ha sido de la sección de Opinión y Provincia.
Con este libro, que dedica a su mujer, son ya tres libros los escritos por el autor: el primero, escrito en honor a su abuelo, El silencio insoportable del viajero y otros silencios; el segundo, La maldición de Madame Bovary, dedicado a sus padres.

Francisco A. Carrasco también ha estado presente en la última feria del libro de Córdoba, donde no solo firmó libros el pasado jueves 5 de mayo, sino que también participó en una mesa redonda sobre el relato en Córdoba, junto con Antonio Luis Ginés en el Bulevar de las Letras a las siete de la tarde del mismo día. En esta última comentaron su experiencia personal como escritores y como parte de la asociación Mucho Cuento, que organiza presentaciones, talleres y lecturas en torno a este género.






(Carolina Peinado, Lucía Pontes, Teresa Muñoz)

FALLECE EL ESCRITOR ARGENTINO ERNESTO SÁBATO




El escritor argentino Ernesto Sábato murió el pasado 30 de abril a los 99 años en su casa de Buenas Aires, donde permanecía desde hacía mucho tiempo, debido a sus problemas de salud. Sábato había sido el último superviviente de los escritores de la literatura argentina. Familiares, amigos y admiradores de Ernesto Sábato, despidieron los restos del escritor argentino, con una ceremonia en un cementerio privado a las afueras de Buenos Aires. Estaba ya ciego, por eso, residía en su residencia de Santos Lugares. Debido a su ceguera, ha tenido que abandonar la lectura y la escritura y ha dedicado su tiempo a la pintura y a otras aficiones.

Nació en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911, dejó su carrera científica en los años 40 para volcarse en la literatura con la publicación de Uno y el Universo. El reconocimiento nacional le llegó en 1961 con Sobre héroes y tumbas y la consagración en 1974 con Abaddón el exterminador.
Sábato se ha destacado por un compromiso político y ético que plasma en su obra. El autor de El túnel se reforzó como el exponente de las letras argentinas con mayor proyección internacional. Fue reconocido por defender a los derechos humanos y en 1984 redactó el Informe Sábato sobre los horrores de la última dictadura militar. Escribió cartas en contra de terrorismo de ETA.
A lo largo de su dilatada trayectoria, ha recibido premios como el Premio Miguel de Cervantes, el premio Gabriela Mistral o en 1989 en Israel se le concedió el premio Jerusalén. Después de la muerte de su hijo Jorge Federico, recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. Por último, el 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura.


(Verónica Prats, Beatiz Conde y Mª José Olmo)

miércoles, 11 de mayo de 2011

FRANCISCO NIEVA GANA EL PREMIO VALLE INCLÁN



Francisco Nieva ha sido galardonado con el premio Valle-Inclán con su obra Tórtolas, crepúsculo…y telón. La obra surgió como fruto de la experiencia vital de Nieva en Venecia y en ella homenajea a la vanguardia de los años sesenta bajo la trama de una cuarentena que sufre una compañía de teatro, encerrada en el coliseo en el que tiene que actuar y donde sus actores son sometidos a experimentos con el fin de revolucionar el mundo de la escena y el comportamiento del público.

Por este premio el ganador ha recibido 50.000 euros. En él, el jurado va descartando a los candidatos en sucesivas eliminatorias y ante los asistentes Algunos de los finalistas han sido Joaquín Notario, Laila Ripio, Albert Boadella, Carlos Hipólito, Ignacio Amestoy y Concha Velasco, quien llegó a la última votación por su trabajo en "La vida por delante. El jurado estaba compuesto por Juan Mayorga, Juan Echanove y Nuria Espert. También estaba presente el presidente de El Cultural Luis María Anson; el abogado Antonio Garrigues; los críticos y escritores Jaime Siles y Javier Villán; el profesor Eduardo Pérez Rasilla; el redactor jefe de la sección de Cultura del diario El Mundo, Manuel Llorente; la responsable de Cultura de RNE, Paloma Zuriaga; el subdirector general de Programación Cultural de la Comunidad de Madrid, Ruperto Merino, y muchas más personalidades con cargos importantes.



Francisco Nieva es un dramaturgo, director y escenógrafo nacido en 1924 en Valdepeñas. Estudió pintura en la Real Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Catedrático de Escenotecnia de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y miembro de la Real Academia Española de la Lengua en 1986. Ha obtenido los más destacados premios: Premio Polignac, en Francia (1963), Premio Nacional de Teatro (1980), Premio Príncipe de Asturias (1992) y Premio Nacional de Literatura (1992). Es autor de una destacada y personalísima producción, que incluye títulos como, Pelo de tormenta (1961), Aquelarre y negra noche de Nosferatu (1961), El combate de Ópalos y Tasia (1964), Es bueno no tener cabeza (1966), El maravilloso catarro de lord Bashaville (1967) y La carroza de plomo candente (1969), entre otras. En 1997 publicó Centón de teatro y en 1999 dio a conocer dos piezas menores bajo el título De frailes y monstruos.


(Irene Misas, Lourdes Carrasco, Beatriz-Irene García, Lorena Díaz)

martes, 10 de mayo de 2011

FERIA DEL LIBRO Y "CURRICULUM MORTIS" EN HINOJOSA

El día 5 de Abril se inauguró en Hinojosa del Duque la vigésima edición de la feria del libro, que se desarrolló en la plaza de la Catedral hasta el día 10 de este mismo mes. La programación ha sido la siguiente:

Lunes 4: Presentación del libro "Guía de plantas silvestres. Flora de la Alcarria", a cargo de su autor Francisco Gómez Romero. Hora: 9 de la noche
Martes 5: CINE "EL DISCURSO DEL REY". Hora: 9 de la noche en el Centro Social de Desarrollo.
Miércoles 6: CINE " LOS OJOS DE JULIA". Hora: 9 de la noche en el Centro Social de Desarrollo.
Jueves 7: Presentación del libro "Curriculum mortis", a cargo de su autor Luis Murillo Moreno. Hora: 9 de la noche
Viernes 8: Presentación del libro "China. Historia, pensamiento, arte y cultura", de Luis Palacios y Raúl Ramírez. Hora: 8 de la noche

De todas las presentaciones de libros podemos destacar “Currículum mortis” de Luis Murillo, que constituye una nueva entrega de la saga de Dan Foster estrenada con La Púrpura negra, que fue candidata al premio Solienses 2009 y que según el avance editorial, está llena de nuevos ritmos trepidantes e intrigas apasionantes.


Este nuevo libro vuelve a escena el mismo protagonista. Después de haberse infiltrado en el Vaticano, Dan se halla en Nueva York buscando información sobre asesinatos múltiples cuando desaparece la sobrina de la directora de la editorial donde él publica sus libros. Comienza a buscar a la joven desaparecida cuando se da cuenta que detrás de esto hay una serie de asesinatos relacionados con la muerte de Kennedy y Marilyn Monroe.





Este hinojoseño aunque dedicado a la literatura desde siempre, se ha dedicado fundamentalmente al mundo del cine y la televisión, donde ha trabajado como guionista. Ha elaborado el guión de películas como “Cena de asesinos” y “El enigma del Yate”, además de colaborar en la serie de televisión “El Internado”.

Su carrera comienza cuando Chicho Ibáñez lee una de sus obras de teatro titulada “Equipaje de sombras” y le propuso adaptarla para una de sus Historias para no dormir con el título de “El plazo”. Este guión para televisión que luego se convierte en largometraje, estuvo a punto de rodarse varias veces, pero aún permanece en el papel. Su primer gran éxito es la película “La guerra de los niños” y le cambiaron por completo el guión “Mar Brava”.

(Elena Parra, Verónica Gallardo, Ana Valenzuela)

jueves, 5 de mayo de 2011

FALLECE EL POETA GONZALO ROJAS

El pasado 25 de abril ha muerto el poeta Gonzalo Rojas a los 93 años debido a un problema cardiovascular una clínica de Santiago, tras padecer dos meses antes un infarto cerebral.

Su hijo Gonzalo Rojas-May hizo varias declaraciones en las que reconoce que su padre tuvo proyectos hasta el final de su vida, siendo esta muy intensa y laboriosa. Declaró textualmente:"Fue realmente un privilegio para quienes pudimos aprender a ver y a leer el mundo con él"

La Fundación Gonzalo Rojas está proyectando planes sobre la construcción de un museo en la casa en la que el fallecido poeta vivió durante 30 años para así poder exponer su colección de arte donde destacan piezas como pinturas de Roberto Matta., Nemesop Antúnez, Julio Escámez y Osvaldo Guayasamín.

Se realizaron numerosas despedidas al poeta, como una exposición audiovisual o recitales musicales; además de recibir una gran cantidad de mensajes de condolencias de autoridades políticas y académicas. Además, se realizarán distintas actividades de aquí al 20 de diciembre para conmomerar los 95 años del poeta como, por ejemplo, una exposición de su biblioteca que cuenta con 22 mil volúmenes o una hemeroteca con registros de video, cartas y manuscritos.

El martes 26 a las 10 de la mañana se programó una ceremonia de despedida presidida por Sebastián Piñera y el ex mandatario Ricardo Lagos. En ella se leyeron poemas de Rojas y se interpretó música de Andrés Bello. Al finalizar la ceremonia sus restos fueron trasladados a Chillán.

Gonzalo Rojas fue un poeta perteneciente a la generación del 38 nacido en Lebú, Chile. Destaca por ser galardonado por el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Cervantes.
Estudió Derecho y Pedagogía en la Universidad de Chile y formó parte del grupo surrealista chileno. Ejerció de profesor en la Universidad de Concepción donde fundó el Departamento de Español. Además, se le otorgó el cargo de consejero cultural en China y encargado de negocios en Cuba.

En el 1958 recibe la beca UNESCO para escritores., por lo que reside varios meses en Europa. En el 1994 vuelve a Chile, donde se queda hasta su muerte. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, además del Premio Octavio Paz de México y José Hernández de Argentina. Se le otorgó el Premio Cervantes 2003.

Gonzalo Rojas era uno de los mejores poetas chilenos del siglo XX. Su poesía tiene grandes dosis de surrealismo a pesar de que él no se consideraba surrealista.
Su primer libro La miseria del Hombre recibió malas reseñas por los críticos pero muy buenas de distintos poetas como Gabriela Mistral. En 1964 publica su segundo libro, Contra la muerte, el cual tuvo una mejor acogida. En 1977 editó Oscuro con el que logró muy buenas críticas. En 1979 aparece Transtierro. En 1980 publica Antología breve y 50 poemas. En 1981 saca a la venta Del relámpago aumentado años después. En 1986 edita El alumbrado y en el año siguiente El alumbrado y otros poemas. En 1988 publica Antología personal, Schizotext and other poems y Materia de testamento.





(Ignacio Adell, María Talaverano, Fátima Peinado)

DÍA DE CONVIVENCIA

El pasado día 28 de abril de 2011 se celebró el día de convivencia de nuestro centro en las inmediaciones del santuario de la Virgen de Luna. Este día todos los miembros del instituto se reúnen por cursos, organizan juegos y comen juntos. El objetivo de este evento es pasar unos momentos divertidos entre profesores y alumnos y fomentar la convivencia.




(Beatriz-Irene García, Irene Misas, Lourdes Carrasco, Lorena Díaz)

miércoles, 4 de mayo de 2011

IV PREMIO DE POESÍA IES ANTONIO Mª CALERO


El AMPA “La Encina” colabora con el IES Antonio Mª Calero, que convoca a través del Departamento de Lengua Castellana y Literatura, el IV Premio “Antonio Mª Calero” de Poesía para promover la escritura creativa y la lectura entre sus alumnos que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar los alumnos que cursen en el IES Antonio Mª Calero y deben presentar los escritos en castellano.
2. Los trabajos comprenderán un poema o un conjunto de poemas con un extensión de aproximadamente 100 versos. El tema y la forma serán libres.
3. Los trabajos se presentarán por cuadruplicado, mecanografiados a doble espacio
y por una cara y en formato A4 y grapados o encuadernados. Se presentarán sin firma. En la portada irá solo el título o título y lema. Las cuatro copias deberán entregarse en un sobre cerrado en cuyo anverso se pondrá el mismo título y lema. En el interior se detallarán el nombre y apellidos del autor, su dirección, su teléfono, curso en el que se encuentra matriculado y fotocopia del DNI.
4. Se presentará antes del 27 de mayo en la Conserjería del centro o se enviará por correo certificado a dicho centro con la siguiente dirección: Avda. Marcos Redondo, s/nº, CP 14400 Pozoblanco (Córdoba).
5. La composición del jurado se hará pública en el momento del fallo. El director del centro no tendrá voto.
6. El jurado actuará con la máxima libertad y tendrá, además de las facultades normales de distinguir el Premio, las de interpretar las bases presentes.
7. Habrá un ganador entre los menores de 16 años y otro entre los mayores de 16. Para ambos el premio es de 200 euros. El premio podrá ser concebido ex aequo, en cuyo caso dicha cantidad será compartida.
8. El fallo del jurado se producirá en junio. Se remitirá copia del acta a todos los participantes que lo soliciten.
9. No se devolverá ningún trabajo presentado. Todas las obras no premiadas serán destruidas en un plazo de quince días.
10. La presentación de obras de este concurso supone la aceptación de las presentes bases.



(Beatriz Conde, Mª José Olmo y Verónica Prats)

martes, 3 de mayo de 2011

DESCUIDOS Y OMISIONES. ENTREVISTA A FRANCISCO ONIEVA

El pasado 10 de abril tuvo lugar un recital de poesía a cargo de Francisco Onieva y se presentó el cuaderno Descuidos y Omisiones, en la sala Celestino Mutis del Jardín Botánico de Córdoba.



Este cuaderno se compone de diez de poemas, cuatro de ellos son inéditos y el resto son poemas con versos no corregidos que aparecieron en Los lugares públicos. Los poemas han sido ilustrados por Antonio Xama, artista plástico nacido en Hinojosa del Duque y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

Debemos destacar que el cuaderno está realizado por artesanos del papel y es el número dos de la Colección Hojas de Fuelle, publicado por La Fragua de Metáforas.



La presentación se inició con unas palabras de Mertxe Manso, directora de la colección; tras ella, Inmaculada Díaz al piano y Olivia Agudo al violín crearon un ambiente más agradable para que Francisco Onieva comenzara a leer.


A continuación, y para obtener más información, le hemos hecho una pequeña entrevista a Francisco Onieva:



P. ¿En qué se inspira para escribir?
R. Me inspiro en todo lo que me rodea, especialmente en los pequeños detalles cotidianos. A partir de ellos reflexiono sobre la existencia y mi visión del mundo, buscando respuestas en las regiones en sombra que nos conforman. Un escritor debe ser bastante observador y mirar la realidad con ojos distintos a los demás para extraer de ella los materiales necesarios con los que crear una obra, pues todo, hasta lo que a primera vista parece más insignificante, puede ser materia literaria.

P. ¿Con cuántos años empezó usted a escribir poesía?
R. Desde que tengo uso de razón, me recuerdo cerca de un libro. No sé los años con los que escribiría mi primer verso (sería pretencioso y fabulador decir que con siete u ocho). De lo que no tengo dudas es de que con 17 o 18 empecé a escribir teniendo en cuenta a un posible lector, que es el salto que hay que dar para convertirse en escritor (los papeles de uno tienen que desbordar el ámbito íntimo del cajón del escritorio y salir a la luz pública).

P. ¿De los diez poemas que conforman Descuidos y omisiones, cuál destacaría?
R. Sin duda, me quedo con “Conversaciones con José durante un paseo por la costa”, no solo porque supuso mi primer reconocimiento público, el premio comarcal Hilario Ángel Calero, sino también porque es un homenaje a uno de los escritores que más admiro. Con 17 años recorrí los rincones de Collioure por los que Antonio Machado había vivido sus últimos días apenas 50 años antes. Al llegar a su tumba sufrí una especie de catarsis. Junto a la lápida había un buzón en que se instaba a depositar reflexiones, poemas o impresiones. Me arriesgué a dejar unos versos improvisados que firmé. Pocos meses después, ya en primero de Filología, al profundizar en la vida del poeta me encontré con la anécdota real que sirve de base al poema. Estando con su madre, ya enferma, y su hermano José en el pequeño pueblo francés, durante un paseo con este miró hacia las casas humildes de los pescadores y le dijo, sin sospechar el conflicto que asolaría Europa poco después, que envidiaba a aquellas personas que vivían sin saber lo que era el sufrimiento de una guerra.

P. Usted cuida mucho los títulos de sus libros, ¿por qué ha titulado este cuaderno así?
R. Cuando se me propuso participar en este proyecto, vi la posibilidad de poder publicar seis poemas que aparecieron en Los lugares públicos con unos versos no corregidos. Esos son los “descuidos” a los que hace referencia el título. “Las omisiones”, por su parte, son los cuatro poemas inéditos que, en su momento, no formaron parte de Perímetro de la tarde (uno) ni de Las ventanas de invierno (tres).

P. El cuaderno es una pieza de coleccionistas. ¿Qué sintió al verlo por primera vez?
R. Como bien decís, es de una gran belleza física, tanto por las ilustraciones de Antonio Xama, que ha conseguido que palabra e imagen formen un todo armónico, como por la encuadernación, la elaboración del papel o la impresión artesanales. Todo ello es lo que hace que sea un objeto exclusivo, para coleccionistas.

P. ¿El resultado de la presentación fue el deseado?
R. Sí. Lo que más me satisface de leer en público es ver en los rostros de los asistentes, las reacciones ante los distintos versos que les ofrezco. Ese es el principal aliciente que tiene para mí cualquier lectura. Muchas veces uno tiene sus poemas preferidos, pero eso no implica que tengan que ser los mejores; en este sentido, leerlos en público puede servir para ver cuáles funcionan mejor y cuáles no lo hacen tan bien como se pensaba.

P. ¿Qué opina de que se realicen diversos actos en un mismo día y de que, en su caso, haya coincidido con uno de los últimos recitales de Cosmopoética?
R. Supongo que es muy difícil cuadrar la agenda cultural de una ciudad. Este tipo de coincidencias pasan con frecuencia y creo que hay que verlo como un síntoma de riqueza. No obstante, tengo que reconocer que no me gusta, pues pienso que los actos deben tener cada uno su importancia y relevancia, sin pisarse unos a otros. Además, en el caso que referís, al tratarse de la última edición de Cosmopoética antes de la elección de la Capital Europea de la Cultura, todos debemos apoyar este objetivo común. A mí mismo me hubiese gustado estar como público en dicho recital.

P. ¿Qué le parece el papel que juega Cosmopoética en la carrera hacia la Capitalidad Europea de la Cultura?

R. La Oficina de la Capitalidad ha sabido canalizar una corriente de afinidad hacia la poesía que latía en la ciudad. Siempre se ha dicho que Córdoba es la ciudad de los poetas, con lo que es normal que Cosmopoética sea uno de los buques insignia en la carrera por conseguir la Capitalidad: es capaz de implicar a toda una ciudad y la convierte por unos días en la capital mundial de la poesía. Es el festival poético más importante del mundo (o al menos, uno de los tres, junto al Festival Internacional de Poesía de Medellín o el Mercado de la Poesía de París).
Se está haciendo una labor digna de elogio cuyos frutos se ven en el hecho de que Córdoba sea una de las grandes favoritas –entre la gente de la calle es la principal-. Esperemos que a finales de junio los desvelos de tantas personas se vean recompensados con un reconocimiento que redundará en beneficio de toda la provincia. Estoy convencido de que será Capital Europea de la Cultura. Pasado, presente y futuro tiene como para serlo; además, la ciudad tiene ahora mismo una magia y un encanto singulares –y eso que aún quedan algunas infraestructuras por hacerse realidad-.

P. Por último, ¿qué consejo le daría a los jóvenes que quieren empezar a escribir?
R. Leer, leer y leer. Para escribir hay que leer mucho. Yo me defino primeramente como un lector que, ocasionalmente, acude a la escritura. La voz propia de cada uno se va haciendo a través de las múltiples lecturas y teniendo siempre como referencia a una serie de escritores con los que se establece una relación de afinidad. Solo a través de la lectura se consigue crear una voz y un universo propios.


(Lorena Díaz, Lourdes Carrasco, Irene Misas, Beatriz-Irene García)