jueves, 19 de diciembre de 2013

Rima XXX, Gustavo Adolfo Bécquer


Rima XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima
Y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?


He elegido este poema de Gustavo Adolfo Bécquer porque me parece que explica muy bien lo que las personas hacen por orgullo, que muchas veces no expresan lo que piensan y pierden una oportunidad que puede que jamás vuelvan a tener.

También he elegido este poema porque me gusta mucho la forma de expresarse y de escribir que tiene Bécquer en todos sus poemas, pues escribe de manera que puede comprenderse fácilmente.

(Inmaculada Márquez Torres)

lunes, 16 de diciembre de 2013

El dramaturgo Miguel Romero Esteo, premio Andalucía de la Crítica de Teatro


El dramaturgo Miguel Romero Esteo (Córdoba, 1930) ha recibido el pasado 29 de noviembre el Premio Andalucía de la Crítica de Teatro 2013 por su obra Tartessos. La obra fue reeditada en 2012, pero ya había sido presentada en 1983. La obra premiada se divide en dos apartados, el primero con el sol como protagonista y el segundo con la luna y la lluvia en primer plano, con una fuerza y un carácter de gran trascendencia actualmente.
El jurado que formó parte del fallo del premio ha estado presidido por el profesor de la Universidad de Málaga Francisco Morales Lomas, junto con Julio Martínez Velasco, José Moreno Arenas, Mariano Sánchez Pantoja y Antonio Sánchez Trigueros como vocales y Remedios Sánchez como secretaria.
Este jurado ha valorado la “desbordante” imaginación del autor en una obra que supone “un canto al teatro como acto creador y representativo pero también como instrumento simbólico y agitador”.
El texto, de gran belleza literaria es una de las grandes obras contemporáneas, debido a la rebosante imaginación del autor, la cual llega a sorprender. Este nos transporta a otra época, otra forma de entender y de vivir la existencia con gran verosimilitud y nivel de creatividad.
En Tartessos, el autor propone su visión personal de la Historia, ubicando en el Sur de España el origen de la cultura europea, también un idioma y tradición musical que se anticipan al resto del Mediterráneo. La historia está envuelta entre la lucha de dos hermanos, Oonokopo y Aaraklos, por heredar el reino de Tartessos tras la muerte de su padre. Tartessos es una obra de género trágico, ambiciosa y compleja para su montaje teatral y, aparentemente la mejor obra de Esteo.
Uno de los temas que más ha obsesionado a este cordobés es la Antigüedad de Andalucía.
Romero Esteo es un dramaturgo y profesor universitario residente en Málaga. En su juventud, se licenció en Periodismo y Ciencias Políticas en Madrid y realiza otros estudios universitarios en Filosofía, Teología y Ciencias Económicas.
Comenzó su carrera literaria en 1963, escribiendo poesía, novelas y obras de teatro que fueron siempre prohibidas por la censura debido a que provocaban un gran escándalo, considerando así a Romero como un excéntrico.
En 1967 trabajó como redactor en el periódico madrileño Nuevo Diario en el que dio a conocer en España a los autores más conocidos a través de sus artículos.
En el ámbito de la vanguardia teatral antifranquista estrenó en 1972 en el Festival de Sitges la obra Paraphernalia de la olla podrida, la misericordia y la mucha consolación. En 1974 estrenó Pasodoble en el Festival de Teatro Nuevo de Madrid, más tarde en 1978 publicó Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos y, por último, escribió en 1987 Liturgia de Gárgoris, rey de reyes, cuyo género es trágico.

En cuanto a premios obtenidos en 1984 Tartessos ya fue premiado con el Pablo Iglesias de Teatro y, más tarde, obtuvo el Premio de Teatro Enrique Llovet en 1987. A lo largo de su trayectoria profesional también ha recibido, entre otros, el Premio Andalucía de Teatro (1992) y el Premio Nacional de Literatura Dramática (2008). El Premio de la Crítica Teatral por la obra Tartessos, revisada y ampliada y que ha sido publicada en 2012 por la editorial Fundamentos, completa el homenaje a su figura y a su compromiso teatral.

(Jorge Peinado y Rocío Santos)

jueves, 12 de diciembre de 2013

"De otoño", de Rubén Darío



Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora
con aquella locura armoniosa de antaño?
Esos no ven la obra profunda de la hora,
la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, el amor de la brisa,
cuando empecé a crecer, en vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:

¡dejad al huracán mover mi corazón!

He elegido este poema porque habla de la juventud pérdida, de las ilusiones, del paso del tiempo que va y no vuelve. La melancolía que abarca el autor se ve reflejada en todos los versos, como si quisiera detenerse en el tiempo y que las horas no corran, también de la sensibilidad humana que nos habla del momento de partir. Además, nos recuerdan a nuestra niñez, que es una de las épocas más importantes de la vida y le da un toque de añoranza que nos hace reflexionar.

(Mónica Madueño)

martes, 10 de diciembre de 2013

Arturo Pérez-Reverte publica su nueva novela 'El francotirador paciente'



El escritor y académico Arturo Pérez-Reverte presentó su nuevo libro en octubre y Alfaguara lo publicó el pasado 27 de noviembre en todos los países hispanohablantes. Este se titula  El francotirador paciente, que es un thriller, un formidable duelo de inteligencias, que presenta un juego al límite entre perseguidor y presa. La trama consiste en que Alejandra Varela, especialista en arte urbano, tiene el encargo de perseguir a Sniper, un reconocido artista de grafiti, promotor de acciones callejeras al límite de la legalidad, del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero. La búsqueda conducirá a la protagonista de Madrid a Lisboa, y de ahí a Verona y Nápoles en su intento por descifrar cuál es el objetivo al que apunta la mirada mortal del cazador solitario.
Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena en 1951. Ahora se dedica a la literatura, pero años antes había trabajado como reportero de prensa, radio y televisión. Trabajó doce años como reportero en el diario Pueblo y nueve en los informativos de Televisión Española (TVE), como especialista en conflictos armados. Como reportero ha cubierto numerosas guerras.
Desde 1991 y actualmente, escribe una página de opinión en XL Semanal, suplemento del grupo Vocento que se distribuye simultáneamente en 25 diarios españoles, y que se ha convertido en una de las secciones más leídas de la prensa española. Arturo Pérez-Reverte ingresó en la Real Academia Española el 12 de junio del 2003, leyendo un discurso titulado El habla de un bravo del siglo XVII.
El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club Dumas (1993), La sombra del águila (1993), Territorio comanche (1994), Un asunto de honor (Cachito) (1995), Obra breve (1995), La piel del tambor (1995), Puente de corso (1998), La carta esférica (2000), Con ánimo de ofender (2001), La reina del Sur (2002), Cabo Trafalgar (2004), No me cogeréis vivo (2005), El pintor de batallas (2006), Un día de cólera (2007), Ojos azules (2009), Cuando éramos honrados mercenarios (2009), El Asedio (2010), El tango de la Guardia Vieja (2012) ,y por último, su nueva novela El francotirador paciente (2013)   son títulos que están presentes en los estantes de éxitos de las librerías, y consolidan una espectacular carrera literaria por parte de Arturo Pérez-Reverte que también ha recibido importantes galardones literarios y sus obras se han traducido a 40 idiomas. Tiene uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual. De todas sus obras, son las protagonizadas por Alatriste las que más repercusión han conseguido, convirtiéndose en una de las series literarias de mayor éxito: Limpieza de sangre (1997), El sol de Breda (1998), El oro del rey (2000), El caballero del jubón amarillo (2003), Corsarios de levante (2006) y El puente de los Asesinos (2011).

(Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega) 

jueves, 5 de diciembre de 2013

Elena Poniatowska gana el Premio Cervantes 2013


Elena Poniatowska ha sido galardonada con el Premio Cervantes, que es concedido cada año por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana, Está considerado el premio literario más importante en lengua castellana. Elena Poniatowska Amor nació en París en mayo de 193. Es escritora, activista y periodista mexicana. En 1954, cuando regresó de Estados Unidos, donde fue enviada a estudiar, comenzó su carrera periodista, trabajando en periódicos como Excelsior y Novedades. Actualmente, escribe en el periódico La Jornada. Poniatowska ha escrito numerosas publicaciones, tanto nacionales como internacionales.
Elena Poniatowska ha escribo relatos, ensayos, novelas, biografías y otros géneros. Algunas de sus obras más importantes son Lilus Kikus (1954), su primera publicación, que es una colección de cuentos de ficción; en 1963 publicó Todo empezó el domingo. En 1969 tuvo un gran reconocimiento internacional gracias a sus obras Hasta no verte, Jesús mío, que es un relato que gira en torno a las vivencias y recuerdos de Jesusa Palancares, mujer que se casó con un militar y al quedar viuda empieza a ganarse la vida como obrera y a realizar actividades del servicio doméstico, con esta obra obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura; La noche de Tlatelolco (1971), que habla de la matanza de estudiantes en 1968 ocurrida en la Plaza de las Tres Culturas; Querido Diego, te abraza Quiela (1978) en esta novela nos relata el envío de cartas que Quiela le manda a Diego, en las que le dice lo mucho que lo extraña; De noche vienes (1979), en la que Poniatowska se aventura en las relaciones entre los sexos y entre las clases de México;  Fuerte es el silencio (1980), cinco historias donde los sentimientos se unen para recuperar la memoria; La flor de Lis (1988), novela contada por Mariana, una duquesa cuyos primeros años transcurren en Francia entre mayordomos y cuya vida transcurre en paralelo a la Segunda Guerra Mundial, por lo que tiene que huir a México con su familia, en su nueva vida allí aparece el padre Teufel una mezcla entre ángel y demonio… En Tinísima (1992) se hace un recuento de la vida de una mujer, Modotti, en la que el arte, la militancia y el amor se disputan con el alma y el cuerpo de esta, con esta obra obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura en 1992; Cartas de Álvaro Mutis a Elena Poniatowska (1998), donde emerge el lado noble del hombre por encima del escritor, este libro son las cartas de Álvaro Mutis a Poniatowska desde el encierro; Las siete cabritas (2000), una novela en la que describe un poco la vida de siete mujeres que, de pequeñas, tenían una mala costumbre o algún defecto corregible y que, al pasarle algo en sus vidas, cambian por completo y corrigen el defecto o la mala costumbre; La piel del cielo (2001) es un historia de un hombre de enorme talento destinado a destripar los misterios de la astronomía y que deberá luchar contra desigualdades sociales, trampas burócratas… con esta obra fue galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2001; Tlapalería (2003) se descompone en ocho relatos que cuentan lo cotidiano desvelando las dolorosas tramas humanas; El tren pasa primero (2005) narra la historia de un hombre nacido en un pequeño pueblo al sur del país, que al ver un tren pasar por delante de sus ojos intenta saber más allá de sus límites; Jardín de Francia (2008), donde autora reúne conversaciones interesantes con personajes importantes de la vida de Francia de la posguerra; y Leonora (2011), Premio Biblioteca Breve, sobre una mujer con un espíritu rebelde, una mujer libre que rompió cualquier atadura, religiosa e ideológica, con el fin de no ser como los demás, y a la que se le ingresó en un manicomio del que escapó para conquistar Nueva York, después de esto se instaló en México y culminó una de las obras artísticas y literarias más importantes.
Elena Poniatowska ha obtenido diversos premios entre los que podemos destacar los siguientes:  el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura (2002), el Premio Internacional Strachit de Martin (2008), el Premio Internacional Fray Domínico Weinzierl (2009) y el Premio Internacional Alberto Spencer Schwiebert Rosalito (2012), entre otros.

(Lorena Yuste y Mónica Madueño)






miércoles, 4 de diciembre de 2013

Juan Mayorga ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática


El madrileño Juan Mayorga fue galardonado el pasado 12 de octubre con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su libro La lengua en pedazos, obra que cuenta la discusión entre Teresa de Jesús y un inquisidor, algo que no ocurrió realmente pero que el autor utiliza para confrontar dos posiciones ante la fe y la vida. Esta obra también lo llevó a ganar el premio Ceres en 2013. Para entregar el Premio Nacional de Literatura Dramática, el jurado ha valorado "la lúcida y contemporánea visión dramática de la figura de una mujer como Teresa de Jesús, que supo llevar adelante sus convicciones a pesar de las presiones de su tiempo, con un tratamiento enraizado en lo mejor de la literatura castellana".
Este no es su primer Premio Nacional ya que en 2007 ganó el de Teatro por “su decisiva contribución como hombre total de teatro a la presencia constante de la dramaturgia española contemporánea en los escenarios españoles e internacionales y por su profunda implicación en el proceso generador de espectáculos de los que es autor y adaptador”.
Juan Antonio Mayorga Ruano nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas, amplió sus estudios pasando por diferentes ciudades europeas y, finalmente, en 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas y, actualmente, enseña Dramaturgia y Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 2011 fundó la compañía de teatro La Loca de la Casa con la que en 2012 puso por primera vez en escena su obra La lengua en pedazos.
Ha publicado algunas obras filosóficas, siendo la más importante Revolución conservadora y conservación revolucionaria, pero sus obras son sobre todo teatrales. En muchas de ellas habla de la guerra, además, es común que algunos de sus personajes sean ciegos, ya que él considera la ceguera como algo dramático. La mayoría de sus obras son por encargo, como es el caso de Amarillo. Algunas de sus obras más conocidas son  La paz perpetua, Himmelweg, Cartas de amor a Stalin, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra y La tortuga de Darwin. También ha realizado versiones de algunos de los autores clásicos más importantes de la literatura española y europea, como, por ejemplo, Lope de Vega, Calderón de la Barca y William Shakespeare. Ha sido galardonado con premios como el Valle-Inclán en 2009, con su obra La paz perpetua; La Barraca también en 2013; El Max al mejor autor (Hamelín, 2006; El chico de la última fila, 2008 y La tortuga de Darwin, 2009) y Mejor Adaptación (Un enemigo del pueblo, 2008).

Su teatro ha sido representado en 35 países, llegando a ser representados en países tan lejanos como Corea y Australia. Además, sus textos han sido traducidos a más de una veintena de idiomas. Su obra El chico de la última fila ha sido llevada al cine por el francés François Ozon, titulando la película como Dans la maison.

(Araceli Torrico y Sara Aranda)

martes, 3 de diciembre de 2013

Muere la escritora ganadora del Premio Nobel de Literatura Doris Lessing


El pasado día 17 de noviembre , Doris Lessing murió en su casa de Londres a la edad de 94 años. Fue la primera mujer con más edad en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2007, con 88 años. Doris Lessing nació en lo que hoy conocemos como Irán, cuando tenía seis años su familia se trasladó a la África colonial británica, a Rodesia del Sur, hoy denominada Zimbabue, allí pasó su infancia y su juventud hasta los 30 años.
A los 14 años, Lessing abandonó la escuela de monjas católicas en la que estudiaba y, al cumplir los 15, se fue de su casa y trabajó como niñera. Continuó formándose como autodidacta  y leyendo novelistas de política y sociología, y empezó a cultivar la literatura; trabajó en varios empleos y con dieciocho años se trasladó a vivir a la capital de Zimbabue (actual Harare), con un empleo de telefonista; un año después se casó con Frank Charles Wisdom y tuvo dos hijos; se divorció en 1943 y se unió a un grupo de ideas comunistas.
Agobiada por sus inquietudes intelectuales y literarias se divorció otra vez, aunque conservó su apellido para publicar sus libros. En 1949, con treinta y seis años, se trasladó al Reino Unido. Instalada en Londres reanudó su carrera de escritora publicando Canta la hierba (1950). En Budapest expuso su desencanto político en su libro Retreta to innocence (1956). En este mismo año, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda la África del Sur y especialmente en Rodesia. Tras su gran éxito, la novela feminista El cuaderno dorado (1962) cuya estructura se presenta también como innovadora, siguió escribiendo narrativa y llenó el vacío que en su existencia había dejado el materialismo histórico con un gran interés por la mística. Le influenciaron especialmente los libros de George Gurdiieff.
La obra de Doris Lessing  tiene mucho de autobiografía y se inspira a menudo en sus experiencias africanas, su infancia y sus desengaños vitales, sociales y políticos, lo que la hizo feminista, pacifista y anticolonialista. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las injusticias de la desigualdad racial, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Abarca primordialmente novelas y un gran número de relatos cortos, aunque también cultivó ocasionalmente otros géneros (el teatro, la lírica, el ensayo, la biografía y el libreto de ópera).
Con 76 años regresó en 1995 a Sudáfrica, para dar a conocer la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Ironías de la historia, fue acogida con los brazos abiertos, cuando los temas que ella había tratado en sus obras habían sido la causa de su expulsión del país cuarenta años atrás. Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libreo Canta la hierba, es considerada una escritora comprometida con la ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra y fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, antisegregacionistas y feministas.
En 2007 recibió el Premio Nobel de Literatura por su “capacidad para transmitir la épica de la experiencia feminista y narra la división de las civilizaciones con escepticismo, pasión y fuerza visionaria”.
Doris Lessing ha sido una de los escasos escritores capaces de ganar grandes todos los grandes premios literarios de Europa:
    - Premio Somerset Maugham (1954)
    - Finalista del premio Booker (1971)
    - Prix Medicis de Francia (1971)
    - Premio Austríaco de la Literatura Europea (1982)
    - Shakespeare Prize de la República Federal Alemana (1982)
    - Finalista en el Premio Booker (1985)
    - WH Smith Literary Award (1986)
    - Premio Internazionalle Mondillo de Italia (1986)
    - Premio Palmero (1987)
    - Grinzane Cavour Prize (Premio Grinzane Cavour) de Italia (1988)
    - James Tait Black Prize de literatura inglesa (1995)
    - XI Premio Internacional de Catalunya (1999)
    - Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2001)  
    - David Cohen British Literature Prize (Premio de Literatura Británica David Cohen, 2001)
    - Premio Dupont Pluma de Oro (2002)
- Premio Nobel de Literatura (2007)

(Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega)

lunes, 2 de diciembre de 2013

Luis Goytisolo gana el Premio Nacional de las Letras 2013


El escritor y académico Luis Goytisolo Gay (Barcelona, 1935) ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras 2013 el pasado 14 de octubre. Este galardón es el más prestigioso de los que se conceden en España tras el premio Cervantes, y se concede como reconocimiento a toda una obra. En el caso de Goytisolo destacamos su Antagonía, una tetralogía agrupada en un libro por la editorial Anagrama en 2012, que supone una de las más altas cimas narrativas españolas y un hito en la reciente historia de la novela española. Esta obra le ha asegurado un sitio en la historia de la literatura española del siglo XX.
El premio fue concedido por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte y con él se reconoce toda su obra literaria que se inició hace 55 años con el exitoso debut literario de Las afueras (1958), obra que revolucionó el panorama literario y tuvo una excelente acogida por parte tanto de la crítica literaria como de la académica y diversos escritores que han analizado sus contenidos.
Antagonía fue publicado por la editorial Seix Barral en cuatro libros independientes; Reencuentro (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). Las líneas maestras de esta obra se crearon en 1960, cuando estuvo encerrado por su militancia comunista en la prisión de Carabanchel, la cual tardaría 17 años en escribir.
Goytisolo recuerda que los nuevos hábitos sociales y las nuevas tecnologías que han cambiado la lectura tradicional. Estas preocupaciones las abordó en su último ensayo Naturaleza de la novela (2013), de lo que hablaron nuestros compañeros del curso pasado.
Este año el jurado del Premio Nacional de las Letras ha estado integrado por: Francisco Rodríguez Adrados, Darío Villanueva Prieto, Xosé Ramón Barreiro Fernández, Xabier Kintana Urtiaga, Carme Arenas Noguera, Juan Mollá López, José María Pozuelo Yvancos y Valentí Puig i Mas. Ha actuado como presidenta la directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu, y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández Muñoz. El jurado ha valorado a Goytisolo por sus narraciones experimentales desde los años 70 y su configuración de una crónica de la generación a la que pertenece, con inspiradas reflexiones sobre su propio trabajo novelístico.
Goytisolo creció en una familia de escritores, hermano menor de dos autores que sobresaldrían en la cultura española: el poeta José Agustín Goytisolo, que murió en 1999, y el novelista Juan Goytisolo, reconocido como el narrador más importante de la generación del medio siglo.
El escritor barcelonés estudió Derecho, aunque no llegó a terminar la carrera, dedicándose a la literatura. Es miembro de la Real Academia Española desde 1994 y es colaborador habitual de la prensa española y extranjera, en diarios como ABC o El País.
A los 11 años Goytisolo ya tenía dos novelas de aventuras escritas, pero a los 23 años fue cuando comenzó como escritor, erigiéndose ganador del Premio Biblioteca Breve con la novela Las afueras.
En total, Goytisolo ha ganado seis premios gracias a algunas de sus 17 novelas y de sus siete libros de ensayos que ha escrito.
Entre algunas de sus obras destacan: Estatua con palomas (1992), Diario de 360º (2000), Liberación (2003) y Oído atento a los pájaros (2005). También es autor de Fábulas (1981) y El porvenir de la palabra (2002), una recopilación de ensayos.

Es miembro de la Real Academia Española, y ha recibido varias distinciones, como el Premio Ciudad de Barcelona (1977) por Los verdes de mayo hasta el mar, el Premio de la Crítica de Narrativa en Castellano (1984) por Estela del fuego que se apaga, Premio de la Fundación Pablo Iglesias (1986) por Investigaciones y conjeturas de Claudio Mendoza, Premio Nacional de Narrativa (1993) por Estatuas con palomas y el Premio Anagrama de Ensayo por Naturaleza de la novela (2013).

(Jorge Peinado y Rocío Santos)

jueves, 28 de noviembre de 2013

Un poema de Alberti




RETORNOS DEL AMOR EN UNA NOCHE DE VERANO

A tientas el amor, a ciegas el oscuro,
tal vez entre las ramas,madura, alguna estrella,
vuelvo a sentirlo, vuelvo,
mojado de la escarcha caliente de la noche,
contra el hoyo de mentas tronchadas y tomillos.

Es él, único, solo, lo mismo que mi mano
la piel desparramada de mi cuerpo, la sombra
de mi recién salido corazón, los umbrosos
centros más subterráneos de mi ser lo querían.

Vuelve único, vuelve
como forma tocada nada más, como llena
palpitación tendida cubierta de cabellos,
como sangre enredada en mi sangre, un latido
dentro de otro latido solamente.

Más las palabras, ¿dónde?
Las palabras no llegan. No tuvieron espacio
en aquel agostado nocturno, no tuvieron
ese mínimo aire que media entre dos bocas
antes de reducirse a un clavel silencioso.

Pero un aroma oculto se desliza, resbala,
me quema un desvelado olor a oscura orilla.
Alguien está prendiendo por la yerba un murmullo.
Es que siempre en la noche del amor pasa un río.

He elegido este poema porque refleja la intensidad de un amor de verano, que, aun llegando sin ser buscado, deja huella en tu corazón y , a la misma vez, su fugacidad, ya que solo transcurre en el estío y finaliza al empezar la rutina del invierno. Además, otra razón por la que me ha llamado la atención este poema es por las maravillosas expresiones que utiliza para mostrar sus sentimientos.

(Ana Garrido Rodríguez)

lunes, 25 de noviembre de 2013

Muñoz Machado, Premio Nacional de Ensayo 2013


El Premio Nacional de Ensayo es otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España al mejor ensayo de todas las obras en este género escrito por un autor español en cualquier lengua española.
Este año, este premio ha sido concedido al pozoalbense Santiago Muñoz Machado por su obra Informe sobre España. Repensar el Estado o destruirlo. El jurado, integrado por académicos y especialistas, ha considerado que la obra debía ser premiada porque “sugiere pautas de pensamiento que nos invitan a recobrar la razón y nos induce al debate sereno para reconstruir, desde bases jurídicamente sólidas, un renovado escenario constitucional sobre el que relanzar nuestras relaciones colectivas”.
Santiago Muñoz Machado nació en Pozoblanco en 1949. Es jurista español y miembro de la Real Academia Española, en la que ocupa el sillón “r”, y de la Academia de Ciencias Morales y Políticas, de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales de Buenos Aires y miembro de la International Academy of Compartative Law. Es catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense y abogado, dirigiendo su propio bufete de abogados en Madrid. Tiene una obra muy extensa que corresponde con la variedad de funciones que desempeña a lo largo de su vida profesional con servicios como funcionario, Presidente del Comité de Disciplina Deportiva, miembro del Consejo Ejecutivo de la Confederación Española de Fundaciones, Vicepresidente de Gestevisión Telecinco, miembro del consejo de redacción de diversas revistas, Presidente de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, organizador de ciclos de conferencias sobre  materias jurídicas y culturales, presidente de la editorial Iustel y editor y director de la Revista “El Cronista”.
Entre sus más de 30 libros y centenares de artículos, destacan Las potestades legislativas de las Comunidades Autónomas en 1979 y, sobre todo, Derecho público de las Comunidades Autónomas, editadas por primera vez en 1982 y1984 con las que obtuvo el Premio Adolfo Posada. En ambas obras habla de las soluciones sobre los problemas que han surgido en España desde que se aprobó la Constitución.
También ha hablado de las dudas que provocaba la integración de España en la Comunidad Europea en El Estado,  Derecho Interno y la Comunidad Europea (1986); del tema de las nuevas tecnologías, como en La regulación de la red, poder y Derecho en Internet (2000); las consecuencias de la liberación económica, como en Servicio Público y Mercado (1998) o la colección “Regulación Económica”; la relación entre los servicios públicos y el Derecho municipal, como en Las estructuras del bienestar, el Anuario de Derecho de Funciones o el Tratado de Derecho Municipal; o las libertades públicas en España, como muestra en la obra Libertad de prensa y procesos por difamación (1988).
Otros ensayos destacados suyos son La reserva de jurisdicción (1988), Constitución (2004) o El problema de la vertebración del Estado en España (2006). Su obra más significativa es su Tratado de Derecho Administrativo y Derecho Público General que trata sobre el Derecho Administrativo que se ha hecho en España en toda la historia de la disciplina.
Además de la vertiente jurídica, podemos destacar el libro de relatos Riofrío (2010) o las investigaciones históricas; El problema de la vertebración del Estado en España (2006) o Sepúlveda, cronista del Emperador (2012), sin dejar atrás los ensayos sobre cuestiones de actualidad, como la obra premiada.
En la obra premiada, Informe sobre España, elabora un análisis acerca del problema de la situación de España en la actualidad, argumentándolo con razones del mal funcionamiento del Estado, y se proponen soluciones operativas, donde participen responsables de las instituciones públicas y políticos de todas las tendencias, junto a los intelectuales y especialistas en la materia. En esta obra, el autor habla de la organización territorial y el funcionamiento del Estado español, abordando el problema de la crisis constitucional que vive actualmente España al tiempo que se centra en la decadencia de las instituciones.

Es la cuarta ocasión en la que hablamos de la figura de este ilustre pozoalbense. En años anteriores nuestros compañeros han hablado sobre su anterior candidatura al sillón "z" de la RAE, su nombramiento como miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas  y su elección como miembro de la Real Academia de la Lengua Española.

(Lorena Yuste y Mónica Madueño) 

jueves, 21 de noviembre de 2013

Un poema de Antonio Machado

 
 
Acaso
Como atento no más a mi quimera
No reparaba en torno mío, un día
Me sorprendió la fértil primavera
Que en todo el ancho campo sonreía.
 
Brotaban verdes hojas
De las hinchadas yemas del ramaje,
Y flores amarillas, blancas, rojas,
Alegraban la mancha del paisaje.
 
Y era una lluvia de saetas de oro,
El sol sobre las frondas juveniles;
Del amplio río en el caudal sonoro
Se miraban los álamos gentiles.
 
Tras de tanto camino es la primera
Vez que miro brotar  la primavera
Dije, y después, declamatoriamente:
 
-¿¡Cuán tarde ya para la dicha  mía!?-
Y luego, al caminar como quien siente
Alas de otra ilusión y todavía
¡Yo alcanzaré mi juventud un día!
                                                              Antonio Machado
 
He elegido este poema porque me apasiona el optimismo que muestra Antonio Machado, ya que la primavera hace referencia a su juventud, que perdió, pero que durante un paseo abre sus alas de ilusión y piensa que la alcanzará nuevamente por lo que no pierde la esperanza.
Además, es un poema muy profundo y de gran belleza debido a la descripción que hace de la primavera.
 
(Sara Aranda Chaves)
 



















Un volumen de 710 páginas reúne por primera vez todos los escritos de Ana Frank

Ana Frank, famosa por su Diario, también escribió numerosas cartas, relatos y poemas durante su corta vida. La mayoría los escribió en su refugio de Ámsterdam, donde intentó esconderse de los nazis con su familia entre 1942 y 1944. También llenó una libreta a la que llamó Diario de Egipto hecho con recortes de una revista de arte. La redacción holandesa Prometeus y el Fondo Ana Frank, de Basilea ha reunido por primera vez varias cartas y el diario ilustrado que permanecía inédito en un solo volumen. Este libro ha sido presentado en la biblioteca judía Ets Haim, que es la más antigua del mundo, situada en Ámsterdam. El compendio incluye fotos de la niña, de su familia y de su entorno, así como varias versiones del Diario,una obra escrita en una libreta con tapas de tela a la que llamó Kitty, y rehizo en 1944 cuando oyó por la radio que piezas como la suya serían recopiladas tras la contienda. El primer borrador, la versión mejorada y la edición publicada en Holanda en 1947 aparecen juntas en este libro. El Fondo de Ana Frank fue creado en 1963 por Otto Frank, su padre y único superviviente de los ocho escondidos en aquel refugio. En 2009 su obra fue incluida por la UNESCO en la lista de documentos considerados patrimonio mundial. Ana Frank nació en 1929 en Fráncfort del Meno, Alemania, donde residía con sus padres y su hermana mayor Margot. Unos años más adelante Hitler asume el poder y la familia de Ana Frank se ve obligada a abandonar su país para no correr peligro con los nazis y emigran a Ámsterdam. A Otto Frank, su padre, se le presenta la oportunidad de fundar una empresa en Ámsterdam. Una vez en Holanda se instalan en una casa que da a la plaza Nerwede. Los Frank vuelven a sentirse libres y a salvo, pero en 1940 estalla la II Guerra Mundial y los alemanes invaden Holanda; lo que hace que vuelvan a estar en peligro, ya que al ser judíos le imponen cada vez más restricciones. Todo cambia cuando a Margot le llega una citación para viajar a Alemania a un campo de trabajo. Esto hace que los padres sean conscientes del peligro que corren sus vidas y deciden esconderse con sus hijas. Además de los Frank, se esconden cuatro judíos más en la casa de atrás de la oficina de Otto. Cuatro oficinistas de la empresa ayudan y protegen a los escondidos para que no sean descubiertos. Ana durante su tiempo en el escondite ya no hace únicamente apuntes en su diario. También escribe pequeñas historias y copia frases bonitas de otros autores. Ana desea que su diario se publique después de la guerra en forma de novela, lo que la lleva a rescribirlo, pero no llegará a acabarlo, ya que antes será descubierta y detenida. El 4 de agosto de 1944 los escondidos son detenidos. Son enviados a Auschwitz. Solo sobrevive Otto Frank. Margot y Ana mueren días antes de la liberación de los campos a causa de tifus. Finalmente, Otto regresa a Ámsterdam y cumple el deseo de su hija: publicar su diario; al mismo tiempo que decide luchar por los derechos humanos y el respeto. Desde este momento el libro atrae a muchos lectores que quedan impresionados con la historia de la niña.
(María Jesús Parra Ortega e Inmaculada Márquez Torres)

martes, 19 de noviembre de 2013

Vila-Matas publica 'Fuera de aquí'


El escritor Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) presentó junto a su editor francés el pasado día 16 de octubre su nuevo libro, Fuera de aquí, un volumen de conversaciones publicado por Galaxia Gutenberg. En este libro hace memoria de las ciudades en las cuales ha estado, así como a los personajes a los que ha dado vida, además de dar a conocer el proceso creativo de todas sus obras. En este repaso por su carrera, también recuerda a todos los autores por los que ha sido influenciado además de lugares, lecturas e imágenes que han formado parte de su paisaje literario. Hay que contar con su experiencia con América Latina, que ha sido fundamental para su desarrollo.
Fuera de aquí es la traducción y adaptación del libro de conversaciones entre André Gabastou y Vila-Matas en el que ambos repasan su autobiografía literaria. Esta obra ya fue publicada en Francia en 2010, bajo el título Vila-Matas, pile et face Reencontre avec André Gabastou (Edición Argol), pero este volumen ha sido ampliado y actualizado por sus autores, incorporando textos y fotografías no publicados en la edición original.
Vila-Matas detalla su recorrido vital y literario, apoyado en fragmentos de libros, artículos, anécdotas, imágenes y, sobre todo, un extenso diálogo. En este volumen de conversaciones, descubre los entresijos de su proceso creativo. Un viaje del “nihilismo alegre” al “estilo de la felicidad”. En el libro le dedica a su esposa Paula Massot una línea renombrable: “Uno no se atrofia ni se duerme del todo si permanece atento a Paula de Parma”. Desde 1978 todos sus libros de ficción están dedicados a ella.
El escritor Vila-Matas nació en Barcelona. Durante su juventud estudió Derecho y Periodismo y más tarde, en 1968, entró como redactor en la revista de cine llamada Fotogramas, así como en Destino.
En 1970 dirigió dos cortometrajes, Todos los jóvenes tristes, que trata sobre la desesperación, y Fin de verano, sobre la destrucción de una familia burguesa. También fue actor en siete películas catalanas.
En 1971, realizó el servicio militar en Melilla, donde escribió su primer libro, Mujer en el espejo contemplando el paisaje, dando así comienzo a su carrera literaria.
A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine en las revistas Boccaccio y Destino. A  partir de 1974, residió dos años en París dando origen a su segunda novela,  La asesina ilustrada (1977).
Su tercer libro  Al sur de los párpados (1980) narra la historia del aprendizaje de un escritor. Después publica un libro de cuentos, Nunca voy al cine (1982) y, por último, una novela con la que cierra esta etapa inicial: Impostura (1984).
Pero fue tras la publicación de Historia abreviada de la literatura portátil (1985) cuando obtuvo el reconocimiento literario internacional del que ha gozado hasta hoy.
También ha escrito novelas de reconocida calidad como El viaje vertical (2000), Bartleby y compañía (2001), París no se acaba nunca (2003) y Doctor Pasavento (2005), y numerosos libros de relatos: Suicidios ejemplares (1991), Hijos sin hijos (1993), Exploradores del abismo (2007) o la recopilación Recuerdos inventados (1994). Entre sus ensayos destacan El viajero más lento (1992), Desde la ciudad nerviosa (2000) o Y Pasavento ya no estaba (2008).
Ha recibido diversos galardones literarios tanto a nivel nacional –por ejemplo, el Ciudad de Barcelona o el de la Fundación José Manuel Lara-, como a nivel internacional –entre otros, el Rómulo Gallegos, Meilleur Livre Étranger o Círculo de Críticos de Chile.
El autor barcelonés Enrique Vila-Matas ha asegurado que se siente como un “autor singular, no raro”, en lo que ha sido su aspiración desde sus comienzos como escritor, y con motivo del repaso de su trayectoria por la publicación de su último libro Fuera de aquí.
 
(Rocío Santos y Jorge Peinado)

lunes, 18 de noviembre de 2013

José María Merino gana el Premio Nacional de Narrativa



El escritor y académico José María Merino ganó el pasado 25 de octubre el Premio Nacional de Narrativa con su novela El río del Edén -de esta novela ya se ocuparon nuestros compañeros del curso pasado-. El autor declaró desde Panamá, donde se encontraba, para asistir al VI Congreso internacional de la Lengua, cuando recibió el premio, sentirse halagado por un galardón inesperado.
Marcos Giralt Torrente, ganador en 2011, destaca que "se trata de una obra en la que el autor adopta una segunda voz autorreflexiva para dar vida a un microcosmos familiar, que gira en torno a un niño con discapacidad y a las crisis que su aparición provoca en la vida familiar. Constituye una obra técnicamente tan arriesgada como bien resuelta, que va adquiriendo tensión a medida que avanza el relato y cuyos problemas cruciales, como el derecho a una muerte digna, se encuentran perfectamente expuestos".
Cuando se publicó en 2012 declaró que tenía “muchas ganas”  de escribir una novela de amor, género al que pertenece esta. Eligió el símbolo del río porque le gusta:"desde el punto de vista metafórico, la idea del río como algo pasajero, al mismo tiempo que siempre está"; eligió el río Tajo porque al recorrerlo con su mujer quedaron asombrados por su belleza y decidió que era el lugar idóneo para contar una historia de amor.
En esos parajes, Daniel y Tere, los protagonistas, vivieron una apasionada historia de amor, de jóvenes, y ahora tras la muerte de su mujer, él, vuelve a recorrerlos con, Silvio,  su hijo adolescente con Síndrome de Down. Durante todo el camino Daniel recuerda su historia con Tere y las traiciones que la llevaron a perderla, y también, su rechazo durante años a la enfermedad de su hijo.
Su padre tuvo que abandonar León por sus ideas republicanas y refugiarse en La Coruña donde nació José María Merino el 5 de marzo de 1941. Tras la guerra, su familia volvió a instalarse en León.
Merino es uno de los escritores más importantes hoy en día, sobre todo en el género del cuento. Con títulos como La orilla oscura; El caldero de oro; Las crónicas mestizas; 50 cuentos y una fábula; Cuentos del Barrio del Refugio;  Ficción continua;  El Heredero y La Sima, entre otros. En 1972 publicó su primer libro, el poemario Sitio de Tarifa y en 1976 su primera novela, Novela de Andrés Choz.
En 1993 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con su libro No soy un libro.
Entre 1987 y 89 dirigió el centro de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura, pero a partir de 1996 se dedica en exclusiva a la literatura.
Es patrono de honor de la Fundación de la Lengua Española y fue elegido académico en la Real Academia Española en 2008, sustituyendo a  Claudio Guillén. La labor que él quiere llevar a cabo aquí es revisar el significado de las palabras y ajustarlas al uso que los hablantes dan de ellas. Además, Merino opina que es una necedad querer imponer las lenguas propias de las comunidades, él cree que es bonito aprenderlas pero que no se debería obligar, pues las lenguas se hacen para unir no para separar.  También es un destacado conferenciante y narrador oral. Por último, también debemos destacar que es padre de la poetisa Ana Merino.

(Araceli Torrico y Sara Aranda)

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Eduardo García, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla



El poeta y ensayista Eduardo García es el ganador del XXXV Premio Internacional de Poesía ‘Ciudad Autónoma de Melilla’, gracias a su obra ‘El banquete desierto’. El fallo se dio a conocer el pasado 22 de octubre en el Palacio de la Asamblea de Melilla. El jurado, compuesto por Antonio Garrido, profesor titular de Filología española en la universidad de Sevilla y en la de Málaga, José Romero, Jesús García Sánchez, Antonio Gómez Yebra y Juan Van- Halen, ganador el año anterior, eligió la obra entre 44 trabajos, cifra que, según el presidente Antonio Garrido, ha descendido en los últimos cinco años, desde los 600 trabajos de sus inicios. Los candidatos a este galardón han sido en su mayoría españoles, aunque hay también participación de países como Argentina, Colombia, Uruguay y Estados Unidos, entre otras partes del mundo. Se trata de uno de los premios más importantes de la poesía española y fue creado en 1979 en honor a Miguel Fernández. De entre los ganadores, debemos destacar  a Luis Rosales (1981) por Un rostro en cada ola, Miguel Fernández (1982) por Discurso sobre el Páramo, Antonio Abad (1986) con Misericor de mí, Elsa López (1987) por Del mar imperfecto, Felipe Benítez Reyes (1994) con Vidas improbables,  Luis Antonio de Villena (1997) con Celebración del libertino, Clara Janés (1998) por Arcángel de sombra,  Benjamín Prado (2001) con Iceberg o Juan Van-Halen (2012) con Bajo otro tiempo. Del mismo modo entre todos los ganadores también podemos destacar a tres cordobeses: Mariano Roldán, Pablo García Baena y Ángeles Mora, con obras como Asamblea de máscaras, Fieles guirnaldas fugitivas y Contradicciones, pájaros, respectivamente. También podemos señalar que tan solo tres poetas de fuera de España han ganado este premio: la nicaragüense Gioconda Belli con Fuego soy, apartado y espada puesta lejos, el mexicano Marco Antonio Campos por Dime dónde, en qué paísy la argentina Diana Bellessi con Variaciones de la luz.
Eduardo García es hijo de españoles y nació en la ciudad de Sao Paulo (Brasil) en 1965, donde permaneció hasta los siete años. Más tarde su familia regresó a España, viviendo durante su infancia y juventud en Madrid, donde obtuvo la Licenciatura en Filosofía, especializándose en Estética. Desde 1991 reside y trabaja en Córdoba, como profesor de Filosofía.
Su obra poética está en constante evolución. En sus primeros libros, cultiva lo que él mismo denomina un “realismo visionario.”
A partir de su obra publicada en 2006, Refutación de la elegía, su poesía se interna más a fondo en el territorio de los sueños. En sus poemas gana terreno el cultivo de las formas poéticas más extremas: por un lado el versículo y por otro la fragmentación del discurso.
Es autor de los libros Las cartas marcadas (1995), No se trata de un juego (1998), Horizonte o frontera (2003), Refutación de la elegía (2006) y La vida nueva (2008). Además, ha escrito columnas en Milenio, así como reseñas críticas en revistas literarias. Es conferenciante y profesor de talleres de poesía y cursos de escritura creativa. Como editor ha dirigido la publicación del volumen conmemorativo Casi un centenario, Homenaje a Pablo García Baena. En la actualidad cultiva la crítica de ensayo y poesía en la revista de libros Mercurio.
Además de este premio, ha ganado diversos galardones como el “Premio Ciudad de Leganés”, el “Ojo Crítico”, el “Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez”, el Internacional de Poesía “Antonio Machado en Baeza”, el “Premio Nacional de la Crítica” o el “Fray Luis de León”.

(Ana Garrido y Leticia Rodríguez)

martes, 12 de noviembre de 2013

Entrevista a Félix Ángel Moreno




- Sabemos que Pañuelos bajo la lluvia trata sobre los niños robados en los años 70. ¿Qué opina sobre esta noticia de actualidad? ¿Qué es lo que le ha llevado a escribirla?

     En realidad, la obra no está situada en un país en concreto. Por desgracia, hubo muchos ejemplos de países de habla hispana que en aquellos años estaban bajo el yugo de una dictadura: Argentina, Chile, Uruguay… y, por supuesto, España. Pañuelos bajo la lluvia  trata el drama de los niños adoptados por las familias adeptas al régimen tras la desaparición de sus padres por motivos políticos. El caso de los niños robados en España, que ahora ha salido a la luz, es diferente: era una trama mafiosa y criminal que se dedicaba al robo de bebés a familias humildes cuando la madre acudía al hospital a dar a luz.
     Pero el tema principal de mi obra es otro: se trata de una reflexión sobre la injusticia, sobre la situación kafkiana en la que puede verse una persona que es detenida arbitrariamente, torturada y asesinada con total impunidad en nombre de la seguridad de un país.

- Usted ha publicado hasta ahora una novela y varios relatos, ¿le ha sido fácil escribir Pañuelos bajo la lluvia?

     Para mí ha supuesto un gran reto. Una obra de teatro exige la elaboración de diálogos que sean convincentes y verosímiles pues su fin es convertirse en palabras pronunciadas por los actores en el escenario.
     Por otra parte, me ha resultado difícil compaginar la escritura de las acotaciones al mismo tiempo que los diálogos porque tienen técnicas distintas. Las acotaciones son indicaciones sobre los movimientos de los personajes, sobre la iluminación, el atrezzo… y, al mismo tiempo, constituyen el elemento más literario del texto teatral, donde el escritor tiene mayor libertad para jugar con las palabras.

- ¿Tiene pensado llevar al escenario Pañuelos bajo la lluvia?

     No depende de mí. Ojalá un grupo de teatro sintiera interés por el texto y decidiera representarlo. Soy consciente de que es casi imposible, pero, al menos, se podrá leer, aunque ese no sea el fin de una obra dramática.

- ¿Qué opina sobre la situación del teatro español en la actualidad?

     Cuando viajé a Madrid para recoger el premio en el Salón internacional del libro teatral conocí a actores y a dramaturgos que llevan muchos años trabajando en el teatro. Pude comprobar que eran personas preocupadas por su futuro, acosadas por el IVA (que está vaciando las salas) y muy combativas con los poderes políticos.

- ¿Qué cree que puede suponer para su carrera ganar el accésit del Premio el Espectáculo Teatral?

     No lo sé. No pretendo ser falsamente humilde por lo que voy a decir, pero mi objetivo nunca han sido los premios literarios. Sin embargo, soy consciente de que, tal y como están las cosas (y no solo por la crisis), es muy difícil la publicación si no es a través de un premio.

- Ha escrito teatro, novela y varios relatos. ¿Dónde se siente más cómodo?

     Todo tiene su encanto, cada uno tiene una técnica diferente. Cuando escribo, procuro disfrutar con lo que hago (si no, no escribiría). Pero, si tuviera que elegir, sin duda puedo decir que me siento muy cómodo a mitad de una novela.

- ¿Está trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Podría hablarnos de él?

     Sigo escribiendo. Dejaré de hacerlo cuando no me sienta motivado, no me resulte placentero escribir o se me sequen las ideas. En la bandeja de salida hay una novela negra y otra entrega de las aventuras de Homero, que no sé si verán la luz algún día: dependen del favor de una editorial o de algún premio literario. Mientras tanto, diseño otra novela policíaca y escribo relatos.

- ¿A qué aspira usted como escritor? ¿Y como persona?

     Como escritor, a poder escribir lo que me gusta y a poder sacar a la luz algún escrito de vez en cuando.
     Como persona, a llevar en la vida un comportamiento acorde a los valores éticos que he ido adquiriendo a lo largo de mi existencia.

- ¿Qué espera usted de un buen libro?

     Que dé todo aquello que el lector espera de él y, sobre todo, que le haga pasar un buen rato.

- ¿Podría darnos algún consejo para un joven que quiera empezar a escribir?

     Creo que debe ser perseverante: la escritura es una carrera de fondo. Y, sobre todo, tiene que tener en cuenta que lo más importante es el placer de la escritura, de dar vida a las palabras. Lo demás es accesorio.
     Por último, un consejo para la vida, no solo para la literatura: la humildad (real, no fingida), como premisa. 
 

Muchas gracias, por su atención. Le deseamos suerte con su obra.

 (Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega)