jueves, 20 de diciembre de 2012

López Andrada publica La esquina del mundo


 
 
Alejandro López Andrada, nacido en 1957, en Villanueva del Duque (Córdoba), localidad de la que es Hijo Predilecto, acaba de publicar un nuevo libro, titulado La esquina del mundo, donde reúne algunas de las entradas que ha ido publicando en su blog y que ahora el autor considera merecedoras de editarse también en papel. No se trata, por tanto, en realidad, de un libro totalmente nuevo, sino de una recopilación de artículos publicados anteriormente en su blog.

Escritor de una obra amplia, algunos de sus libros más destacados son:

-En el género de la poesía: El valle de los tristes (1985), Novilunio en Allozo (1988), La floresta de amianto (1991), El cazador de luciérnagas (1996), La nieve en los espinos. Antología (2004), El vuelo de la bruma (2005) o Las voces derrotadas (2010).

-Recopilaciones de artículos periodísticos: Balcón del valle (1992), Las voces antiguas (1995), La luz del verdinal (2001), etc.

-Ensayo: El viento derruido (2004), Los años de la niebla (2005) y El óxido del cielo (2009).

-En novela: La dehesa iluminada (1990), Bruma (1998), o Un dibujo en el viento (2010).

El libro se presentó en Madrid el pasado 23 de noviembre, en la Casa del Libro, y en ella intervino el escritor José Manuel Caballero Bonald. Una semana después, el 29 de noviembre, se presentó en la librería La Fragata, de Pozoblanco, y el pasado 5 de diciembre en Córdoba, en la Librería Luque.

Se trata, según el autor, de su libro más íntimo, sincero y personal, pues encierra su visión de la realidad, entendida esta como un objeto ético y estético que le lleva a sentirse solidario en algunos de los textos con los que sufren en sus carnes el desahucio, el paro o el hambre que produce la difícil coyuntura económica actual. Hace así un homenaje a los seres más frágiles de la sociedad mostrando su visión cristiana y humanista del mundo; pero también habla en el libro de rincones familiares de Villanueva del Duque, su pueblo natal, al que dedica el libro.

Esta tarde se presentará a las 20:30 presentará en la Casa de Hermandades de Villanueva del Duque.
 
(Pedro José Cantero Yun y Lidia Gallego Gómez)

 

 

 

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Basilio Sánchez obtiene el Premio Ricardo Molina




El pasado 21 de noviembre, el poeta extremeño Basilio Sánchez se hizo con el Premio Ricardo Molina de poesía que otorga el Ayuntamiento de Córdoba anualmente con su libro Cristalizaciones. El premio le fue otorgado con el voto unánime del jurado, del que es presidente Pablo García Baena. Este destacó "el tono meditativo del libro, lo que prueba que detrás hay un poeta, alguien que indaga en lo que sabe o no alcanza a saber de sí", añadiendo que "desde el primer momento se tuvo como, indudablemente, el mejor libro presentado". Una de las constantes del libro es la conciencia de la finitud y en sus versos hay un sentido de la existencia desde una mirada filosófica que indaga e intuye el fogonazo del instante como la realidad más palpable.

Basilio Sánchez nace en Cáceres en 1958. Es Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Extremadura y especialista en Medicina Intensiva, actividad que ejerce actualmente en su ciudad natal. Con su primer libro, A este lado del alba, consigue un accésit del Premio Adonáis (Madrid, Ed. Rialp). Después de un período de silencio de nueve años, en 1993 edita su segundo libro, Los bosques interiores (1993; Reedición revisada en Salamanca, Amarú, 2002.), La mirada apacible (Valencia, Editorial Pre-Textos, 1996; accésit del Premio Jaime Gil de Biedma), Al final de la tarde,(Madrid, Calambur, 1998.), El cielo de las cosas (Mérida, 2000), Para guardar el sueño (Madrid, Visor, 2003; accésit del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma), Entre una sombra y otra (Madrid, Visor, 2006; Premio Internacional de Poesía Unicaja y Premio Extremadura a la Creación a la mejor Obra Literaria en 2007), Las estaciones lentas (Madrid, Visor, 2008; Premio Internacional de Poesía Tiflos) y Los bosques de la mirada (1984-2009), (Madrid, Calambur, 2010), un libro donde se recoge toda su obra.

Su literatura se caracteriza por la profunda e intensa mirada interior del autor, con un marcado sesgo de contemplación.

(Moisés Peralvo y Alba Márquez)

viernes, 14 de diciembre de 2012

Caballero Bonald Premio Cervantes 2012




El 29 de noviembre de 2012, el premio Cervantes 2012 ha sido otorgado al narrador, poeta y ensayista Jose Manuel Caballero Bonald.  El anuncio fue hecho por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, acompañado por la escritora Ana María Matute (ganadora en 2010), el académico Darío Villanueva y el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle. El premio está dotado con 125.000 euros. El galardón reconoce la obra creadora de uno de los autores clave de la literatura hispanohablante desde los años cincuenta, que ha vivido en España y América Latina.
El jurado ha valorado que ha mantenido su dedicación poética viva hasta hoy mismo. Fue evolucionando hacia una novela que nunca renunció a la poesía. Villanueva destacó también su tradición memorialística y su proyección iberoamericana.
El escritor jerezano es uno de los supervivientes de la llamada “generación del cincuenta”, de la que formaban parte autores como Juan García Hortelano, Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Claudio Rodríguez.
Es uno de los pocos premios importantes que le faltaban a Caballero Bonald que ha obtenido el Nacional de las Letras (2005), el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2004), además de tres veces el de la Crítica, por los poemarios Las horas muertas (1959) y Descrédito del héroe (1977) y por la novela Ágata ojo de gato (1974).


Este año el escritor ha publicado el que dice será su último libro: Entreguerras (Seix Barral). Una especie de autobiografía construida en un solo poema de 3.000 versos.
A sus 86 años, el escritor de Jerez de La Frontera (1926) ha publicado numerosas obras de todo tipo registro.

En poesía destacan: Las adivinaciones (1952) Memorias de poco tiempo (1954) Anteo (1956) Las horas muertas (1959) Pliegos de cordel (1963) Descrédito del héroe (1977) Diario de Argónida (1997) La noche no tiene paredes (2009) Entreguerras (2012)

En cuanto a novela, ha publicado Dos días de septiembre (1962) Ágata ojo de gato (1974), Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981) En la casa del padre (1988) Campo de Agramante (1992)

También ha publicado memorias, Tiempo de guerras perdidas (1995) La costumbre de vivir (2001) La novela de la memoria (2010).

En su larga trayectoria ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que podemos destacar: Premio Poesía Platero (1950), un accésit del Premio Adonáis (1952), Premio Nacional de la Crítica (1963, 1974 y 1977), Premio Ateneo de Sevilla (1981), Premio Andalucía de las Letras (1990), miembro correspondiente de la Academia Norteamerica de la Lengua Española (1993-1994), declarado Hijo Predilecto de Andalucía (1997), Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2000), Premio Reina Sofía Iberoamericana (2004), Premio Nacional de las Letras (2005), Premio Nacional de Poesía (2006) y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2009)

(Alberto del Río y Ana Blanco)


jueves, 13 de diciembre de 2012

El Instituto Cervantes publica El libro del español correcto.



El instituto Cervantes es una institución pública creada en 1991 para promocionar el español y las lenguas cooficiales de España y difundir la cultura de los países hispanohablantes. Está presente en 77 ciudades de 44 países en los cinco continentes. Además, cuenta con dos sedes en España. La sede central de Madrid y la sede de Alcalá de Henares, y dentro de su plataforma multimedia, con un portal de referencia en Internet sobre la lengua española y la cultura en el español: el Centro Virtual Cervantes. El libro del español correcto es un libro creado por el Instituto Cervantes con la editorial Espasa. Es una obra imprescindible para todos aquellos que buscan comunicarse con corrección, precisión y eficacia, tanto oralmente como por escrito. Esta obra es de un estilo claro, ameno y fluido, de corte periodístico, y se ilustra con numerosos ejemplos reales y con comentarios sobre usos incorrectos y errores frecuentes, acompañados de claves para corregirlos. Va dirigida tanto al público no especializado como al especialista. Este libro proporciona información práctica y actual para hablar y escribir bien en español, cubriendo un amplio abanico de contextos. Entre los capítulos más interesantes y prácticos, podemos destacar los siguientes apartados: -TRABAJO: se explican con detalle las características formales de cada modelo textual, como, por ejemplo, preparar una entrevista de trabajo, elaborar un currículo, redactar cartas, memorandus, actas, etc. -LENGUAJES ESPECIFICOS DEL SIGLO XXI: El correo electrónico, los SMS, el chat o el blog son nuevos géneros que modifican la comunicación escrita. Si la lectura en papel difiere de la lectura de textos en la Red, también ha de ser distinta la manera de escribir para Internet, donde se lee de manera mucho más fragmentada: saltamos de un párrafo a otro como si escaneáramos el texto, buscando los datos que nos interesan y abriendo nuevas ventanas. Por ello los textos han de ser más claros y breves, con párrafos cortos, evitando la monotonía e incluyendo material multimedia e hipervínculos. -REDES SOCIALES: el libro dedica un apartado específico a las redes sociales de Facebook y Twitter con recomendaciones para comunicarse por este tipo de medios cuyo poder de difusión e inmediatez entrañan determinados riesgos. Entre otros temas aborda también, la publicación de asuntos personales, la delimitación de la privacidad de la cuenta o la proyección de nuestra imagen. La publicación de El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español es el resultado de la colaboración que mantiene el Instituto Cervantes y Espasa a favor del buen uso del idioma. La obra viene a completar la serie denominada “Guías prácticas del Instituto Cervantes”, que comenzó su camino en el año 2007 con la publicación de la Gramática práctica del español, continuó en 2009 con la edición de la Ortografía practica del español y la Guía práctica del español correcto, y concluyó en 2011 con la Guía práctica de escritura y redacción.

(Ana Ballesteros y Karla Salazar)

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Antonio Gala presenta Quintaesencia.



 El pasado 27 de noviembre, Antonio Gala presentaba en Madrid su último libro, Quintaesencia, publicado por la editorial Planeta. Durante la presentación del libro, mostró su opinión contraria a las políticas del gobierno central así como el de Artur Mas.

Quintaesencia es un libro que recoge sus pensamientos y reflexiones, citas que hemos ido conociendo a lo largo de toda su obra y que ahora aparecen todas juntas reunidas bajo un mismo título.
A lo largo de este libro, podremos ir leyendo citas que abarcan temas muy diferentes: desde el amor hasta la muerte, pasando por el sexo, la alegría e, incluso, los perros. Definiciones, aforismos, advertencias, intuiciones, todas fruto de la experiencia que dan los años y, sobre todo, la vida.

Gala nació en la localidad de Brazatortas, Ciudad Real, en  1937. Es un dramaturgo, novelista y poeta español. Criado en Córdoba, realizó sus estudios primarios y de bachillerato en la capital cordobesa, en el colegio de La Salle. Posteriormente estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, y obtuvo la licenciatura en Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas en Madrid. Tras algunos años de dificultades económicas, en los que tuvo que trabajar como peón de albañil, repartidor de una panadería y dar clases, residió algún tiempo en Florencia. Fue profesor de Filosofía y de Historia del Arte en diversos colegios de Madrid.

En 1990 gana el Premio Planeta de novela con El manuscrito carmesí. A partir de entonces ha publicado varias novelas, de la que habría que destacar La Pasión Turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda.

En la narrativa, Gala se ha inclinado siempre por un enfoque histórico, a partir del cual da rienda suelta a sus propias obsesiones y a la confrontación con el mundo actual.

Gala también ha logrado éxito con sus piezas teatrales, pese a cierta resistencia de la crítica especializada, al igual que con su poesía y sus ensayos, es mayor el éxito popular que el académico. Ha recibido premios tan importantes como el Nacional de Teatro Calderón de la Barca (1963) o el Premio de Andalucía de las Letras (2005).

Antonio Gala es un escritor muy importante en nuestra literatura, autor de profundas reflexiones, meditativo, pensador, un hombre que posee una visión propia del mundo y que expone sus pensamientos con una facilidad maravillosa.


(Alba Mª Márquez y Moisés Peralvo)

martes, 11 de diciembre de 2012

Rodriguez Adrados recibe el Premio Nacional de las Letras 2012





El Premio Nacional de las Letras Españolas, otorgado por el Ministerio de Cultura de España y dotado con 40000 euros, reconoce, desde 1984, el conjunto de la obra literaria de un escritor español, en cualquiera de las lenguas españolas. Los últimos galardonados con este premio son:

2007 – Ana María Matute (autor en lengua española)
2008 – Juan Goytisolo (autor en lengua española)
2009 – Rafael Sánchez Ferlosio (autor en lengua española)
2010 – Josep Maria Castellet (autor en lengua española y catalana)
2011 – José Luis Sanpedro (autor en lengua española)

Este año el galardón ha sido para Francisco Rodríguez Adrados.Según ha explicado el Ministerio en una nota de prensa, el jurado ha valorado "la obra científica del profesor Rodríguez Adrados, centrada en la Filología griega, con valiosas incursiones en el campo de la Lingüística y, en particular, en el estudio del indoeuropeo y del sánscrito. Sus aportaciones lingüísticas (lexicografía y gramática) son mundialmente reconocidas, así como sus ensayos literarios sobre la tragedia, la fábula, etc. Su obra es también la de un humanista, una de las voces más autorizadas en Europa como defensor de las Humanidades clásicas".

Francisco Rodríguez Adrados (Salamanca, 1922) es doctor en Filología Clásica por la Universidad de Madrid y Catedrático de Filología Griega en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Complutense de Madrid. Es presidente de honor de la Sociedad Española de Estudios Clásicos y de la Sociedad Española de Lingüística. También es miembro de la Academia de Atenas, de la Academia Argentina de Letras y de la Academia de la Historia. Ocupa el sillón “d” de la Real Academia de la Lengua.

Lingüista y traductor, sus trabajos se han centrado especialmente en la lexicografía, las traducciones, la literatura y el pensamiento griego, la lingüística indoeuropea y griega y la lingüística en general. Entre sus aportaciones al campo de la traducción cabe citar las versiones al castellano de la prosa de Tucídides y de Aristófanes. Colabora en los diarios ABC y El Mundo. Dirige el proyecto de elaboración de un diccionario de griego clásico y medieval por el que recibió el Premio de la Fundación Aristóteles Onassis en Atenas en 1989.

(Pedro José Cantero Yun y Lidia Gallego Gómez)

miércoles, 5 de diciembre de 2012

El tango de la guardia vieja, nueva novela de Pérez-Reverte







Arturo Pérez-Reverte publica una nueva novela, El tango de la guardia vieja, que narra una turbia y apasionada historia de amor de verdad entre un rufián intuitivo y listo y una mujer elegante e inteligente, además de aventuras, traiciones e intrigas, que se prolongan durante cuatro décadas del siglo XX.
La trama de El tango de la Guardia Vieja se desarrolla en tres situaciones: una extraña apuesta entre dos músicos, que lleva a uno de ellos a Buenos Aires en 1928; un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española, y una inquietante partida de ajedrez en el Sorrento de los años 60.
El protagonista de su novela, Max Costa, es un apuesto bailarín de tangos con habilidades dispares, valiente, pero también refinado y misterioso, que en los años veinte se ocupa de entretener a las señoras a bordo del trasatlántico Cap Polonio, entre otras muchas labores.
Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) es uno de los autores españoles más exitosos de todos los tiempos, que ha vendido millones de libros. Se dedica en exclusiva a la literatura, tras vivir 21 años  como reportero de prensa, radio y televisión, cubriendo informativamente conflictos internacionales. Es miembro de la Real Academia Española y sus libros se han traducido a 41 idiomas.
Entre sus obras más destacadas se encuentran El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club Dumas(1993), Territorio comanche (1994), Obra Breve (1995), La piel del tambor (1995),  Patente de corso (1998), La carta esférica (2000), La Reina del Sur (2002), Cabo Trafalgar (2004), No me cogeréis vivo (2005), El pintor de batallas (2006), Un día de cólera (2007), Ojos azules (2009), Cuando éramos honrados mercenarios (2009) y El Asedio (2010).
A finales de 1996 aparece la colección Las aventuras del capitán Alatriste, que desde su lanzamiento se convierte en una de las series literarias de mayor éxito. Por ahora consta de los siguientes títulos, que han alcanzado cifras de ventas sin parangón en la edición española: El capitán Alatriste(1996), Limpieza de sangre (1997), El sol de Breda (1998), El oro del rey (2000), El caballero del jubón amarillo (2003), Corsarios de Levante (2006) y El puente de los Asesinos (2011).
Siendo uno de los autores más comerciales de España, ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales. Por su novela El club Dumas, recibió el Grand Prix de literatura policíaca de Francia, el  Premio Palle Rosenkranz 1994, otorgado por la Academia Criminológica de Dinamarca. Por su novela La tabla de Flandes ha sido distinguido con el Premio de la Academia Sueca de Novela Detectivesca. La piel del tambor obtiene el Premio de las lectoras de la revista Elle al mejor libro de ficción publicado en 1995, el Premio Jean Monnet de literatura europea. Obtiene el Premio Mediterráneo a la mejor obra extranjera publicada ese año en Francia por La carta esférica, además de la Medalla de la Academia de Marina Francesa. También el Grand Prix Littéraire Saint-Emilion Pomerol Fronsac por El pintor de batallas.
Además de todo lo anterior, también ha sido reconocido con el Premio Goya al mejor guión adaptado por El maestro de esgrima, el Premio Ondas 1993 por La ley de la calle, fue nombrado Caballero de la Orden de las Letras y las Artes y Caballero de la Orden Nacional del Mérito de Francia por el presidente del país, fue investido como Doctor Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Cartagena, obtuvo la Gran Cruz del Mérito Naval, la Medalla de oro de San Telmo de la Fundación Letras del Mar o la Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba.

(Alberto del Río y Ana Blanco)

martes, 4 de diciembre de 2012

Juan Madrid gana el Premio Unicaja de Novela




Juan Madrid ha ganado el Premio Unicaja de Novela “Fernando Quiñones” con Los hombres mojados no temen la lluvia. Este premio es convocado todos los años por Unicaja en homenaje a Fernando Quiñones; y actualmente es considerado como uno de los premios de novela más importantes del ámbito nacional e internacional.

Se falla cada 17 de noviembre, coincidiendo con el aniversario de la muerte del escritor gaditano. El premio está dotado con treinta mil euros y la publicación de la obra ganadora por Alianza Editorial.

Según el jurado, es una novela “con una trama bien organizada que capta la atención del lector, con personajes verosímiles y de actualidad que inciden en la corrupción de nuestro tiempo”. Se dice también de la obra que está  muy bien escrita, que cuenta con diálogos acertados y encadenamiento de tensiones. Se trata de una novela redonda en todos los sentidos y que sigue el modelo clásico de la novela negra con un toque romántico.

Juan Madrid nació en Málaga el año 1947. Su vocación por las letras es evidente ya que ha ejercido como escritor, periodista y guionista, tanto de cine como de televisión. Su oficio habitual es como docente. Ha ejercido la docencia en centros de diversos países, España, Francia, Italia o Cuba. También ha sido jurado en numerosos premios  relacionados con la literatura y el cine.

Es Licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Salamanca. En 1973 empezó su trayectoria como periodista, y en 1980 publica su primera novela Un beso de amigo. Ha publicado cuarenta libros entre novelas, recopilaciones de cuentos y novelas infantiles. Además, es considerado como uno de los mayores exponentes de la novela negra europea. Su obra ha sido traducida a dieciséis idiomas. Y algunos de sus títulos han sido llevados al cine.

Como guionista, destaca Brigada Central, la primera serie policíaca íntegramente española. Además de esto también ha ejercido como director de cine.

(Ana Ballesteros y Karla Salazar)

viernes, 30 de noviembre de 2012

Entrevista a Salvador Gutiérrez Solís.



P. ¿Qué significa para usted escribir?
R. Comenzamos con una pregunta realmente complicada, muy complicada. Os doy una relación de palabras: necesidad, adicción, placer, libertad, compromiso, inquietud, curiosidad, vocación, desahogo, vivir, sentir, emocionar… Todas y algunas más.

P. Usted es hoy en día uno de los escritores más importantes de Córdoba, pero ¿cómo fueron sus inicios como escritor? Relacionado con esto, ¿Qué sintió al quedar finalista del Premio Nacional de la Crítica con Un novelista malaleche?
 R. Mi comienzo fue muy anecdótico. Desde niño siempre me recuerdo con un libro entre las manos, pero salvo algunas redacciones escolares y demás nunca me había planteado escribir. Sin saber cómo, ni por qué, con 26 años comencé a escribir lo que creía un cuento y que acabó siendo una novela. Tuve el atrevimiento, nunca mejor dicho, de presentarla a un certamen de novela, convocado por la Universidad de Sevilla, y lo gané. Pasé en muy poco tiempo de no haber escrito prácticamente nada en mi vida a tener una novela en las librerías. Al año siguiente, escribí una nueva novela, más por probar si era capaz de hacerlo de nuevo, a la que le concedieron una beca de creación del Ministerio de Cultura. En ese preciso momento, supe que podría y que quería ser escritor.
A veces pienso que el ser finalista del Nacional de la Crítica me llegó muy pronto, aunque en aquel momento fue algo “inmenso” para mí, me sentía sobrepasado al verme rodeado de Cela, Vargas Llosa, etc.

P. En Un novelista malaleche, describe a un personaje cuyo perfil repite en otras novelas. ¿Qué le cautivó de él?
R. El novelista malaleche, Germán Buenaventura, ha protagonizado tres novelas, y espero seguir ofreciendo nuevas entregas en el futuro. Me encanta, me fascina, lo paso realmente bien escribiéndolo. A veces, lo prometo, se me saltan las lágrimas –por la risa- cuando estoy construyéndolo. Me cautiva de él su arrojo a pesar de su escaso talento para enfrentarse a todo y todos. Y también me gusta su sentido del humor, que es algo que, desafortunadamente, no abunda en la literatura de nuestro país. Somos demasiado serios.

P. En su último libro, El escalador congelado, reflexiona sobre las metas no alcanzadas por la fugacidad del tiempo. Puesto que no es un tema del que se escribe mucho en la actualidad, ¿qué le empujó a reflexionar sobre ello?
R. Creo que todos somos escaladores, todos soñamos con cimas a alcanzar. Pero no sólo cimas públicas o materiales, que yo creo que eso ha sido una tendencia muy extendida en los últimos años. No todo el mundo sueña con ser millonario, llenar estadios o ganar un Oscar. Para muchas personas, su sueño puede ser encontrar la pareja ideal, no estar solas, ser capaces de abandonar la cama cada mañana, sentir el calor de un hijo… Hay tantas cimas como escaladores, tantos sueños como personas. Y en demasiadas ocasiones esos sueños o retos no se cumplen. También me interesaba abordar esa franja de edad tan crucial en la vida de cada persona, esa en la que lo intentas por última vez o decides abandonar.

P. ¿Qué consejo daría usted a todas esas personas que, como describe en su libro, ven frustradas sus metas debido a sus miedos?
R.Uno muy simple, pero muy concreto: El temor a la congelación no te puede impedir que comiences a escalar o que, por lo menos, lo intentes. Mejor ser un escalador congelado que un submarinista en el abismo.

P. ¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que se ha enfrentado al escribir El escalador congelado?
R. Ha sido, con diferencia, la novela que más trabajado me ha costado construir. Mucho trabajo. Tanto que en más de una ocasión he estado a punto de arrojar la toalla. Y la dificultad mayor ha residido en la naturaleza de los personajes. Aunque parezca una contradicción, es muchísimo más difícil describir una persona “normal” que una que no lo es y que se caracteriza por sus extravagancias. Hablar y narrar sobre lo cercano, sobre lo que te roza es muy complicado.

P. Usted presenta en sus novelas personajes cercanos a la realidad. ¿Cuál cree que es aquel con el que más lectores pueden sentirse identificados?
R. Ayer mismo recibí un correo que me emocionó. Una escritora amiga mía, me decía: me he identificado mucho con la novela. Eso es lo que pretendía. Sinceramente, buena parte de los lectores se van a identificar mucho con Mario, Ana y Susana, no me cabe duda.

P. Una de sus obras que más nos ha atraído es El orden de la memoria y su protagonista, Eloy Granero, quien nunca conoció el amor. ¿Puede ser eso lo que le empuja a cometer sus delitos sexuales? ¿Utiliza usted las características negativas de sus personajes para denunciar este tipo de comportamientos?
R. Un crítico escribió que El orden de la memoria se puede entender como una novela amoral, en el sentido de que no toma partido, no juzga ninguno de los comportamientos de Eloy Granero. Y es cierto, no lo juzga, no creo que esa sea la función del escritor. Pero basta contemplar al personaje para darse cuenta que, en realidad, lo está denunciando. Eloy Granero es un hombre sin sentimientos, un hombre que lo ha tenido todo sin reclamar o ganarse nada, y eso le confiere una extraña sensación de gratuidad en todos sus actos. No considera que deba pagar por nada de lo que hace.

P. En su libro El sentimiento cautivo hace una crítica sobre la falta de libertad en la España de Franco. En la actualidad, diversos países luchan por conseguir la libertad que disfrutamos en otros países. ¿Qué opina de estas revoluciones por la libertad? ¿Justifica la violencia de estas?
R. Nunca justificaré la violencia, aunque no dejo de reconocer que en determinados procesos históricos el uso de la violencia ha posibilitado el cambio o la apertura, incluso la libertad, de un país o sociedad. El problema reside en esos estados gobernados desde el terror y la violencia, donde la palabra nunca ha tenido valor. Es un tema muy complicado. Indiscutiblemente, opto por las revoluciones pacíficas, donde la palabra y las ideas son las grandes protagonistas y que, indudablemente, propician sociedades más justas y democráticas.

P. ¿Cómo cree que influye en su creación literaria su labor periodística? ¿Alguno de sus artículos ha servido de base a alguna de sus novelas?
R.  Siempre me he considerado y siempre me consideraré un escritor que escribe en periódicos, en El Día de Córdoba en mi caso. Yo no hago periodismo, en primer lugar porque no soy periodista, y en segundo porque mis pretensiones son otras. Sí he utilizado mis artículos en las novelas, y buena prueba de ello es El escalador congelado, donde abordo temas que son frecuentes en mis artículos.

    
             Muchas gracias por su colaboración.

Gracias a vosotros, ha sido un auténtico placer!!!!

(Alba Mª Márquez y Moisés Peralvo)

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Juan Vicente Piqueras, Premio Loewe 2012




El poeta Juan Vicente Piqueras ganó el pasado día 13 de noviembre el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2012, con su obra Atenas. Este galardón, uno de los más prestigiosos en este género, está dotado con 20000 euros y con la publicación de la obra ganadora por la editorial Visor. Para Piqueras, el Loewe “es uno de los reconocimientos más importantes del panorama de la poesía española e hispanoamericana”. Entre los ganadores anteriores se encuentran escritores tan importantes como Luis García Montero con Habitaciones separadas (1993),  Jenaro Talens con Viajes al fin del invierno (1997), Antonio Cabrera con En la estación perpetua (1999), Guillermo Carnero con Fuente de Médicis (2005), Juan Antonio González-Iglesias con Eros es más (2006), Cristina Peri Rossi con PlayStation (2008) o los cordobeses José Luis Rey con Barroco (2009) y Joaquín Pérez Azaústre con Las Ollerías (2010).
Juan Vicente Piqueras nace en 1960, en Los Duques de Requena, aldea de la provincia de Valencia. Allí pasó los primeros 16 años de su vida. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Valencia ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros. De 1988 a 2007 vive en Roma, su “alma ciudad”. Desde septiembre de 2007 vive en Atenas.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Tentativas de un héroe derrotado (1985), Castillos de Aquitania (1987), La palabra cuando (1992; Premio José Hierro), La latitud de los caballos (1999, Premio Antonio Machado), La edad del agua (2004), Adverbios de lugar (2004, accésit del premio Ciudad de Melilla), Aldea (2006, Premio Valencia de poesía, Premio de la Crítica valenciana y Premio del Festival Internacional de Medellín) o Palmeras (2007).
También ha traducido al español la Poesía Completa de Tonino Guerra (2002), Una calle para mi nombre (2003), antología del poeta bosnio Izet Sarajlic, y Cosecha de ángeles (2006), antología de la poeta rumana Ana Blandiana.

(José María Escribano y Ana Fernández)

martes, 27 de noviembre de 2012

José María Merino publica El río del Edén




José María Merino acaba de publicar una nueva novela, El río del Edén. El autor dice que tenía "muchas ganas" de escribir una novela de amor, y a ese género pertenece su nuevo libro, una historia de amor, traiciones y deslealtades en la que también cobra protagonismo la naturaleza, "impávida" e indiferente ante cuanto sucede en ella.

El novelista eligió el símbolo del río para su nueva novela porque también le gusta, "desde el punto de vista metafórico, la idea del río como algo pasajero, al mismo tiempo que siempre está"; eligió el alto Tajo por su belleza natural. Merino recorrió la zona durante un largo fin de semana con su mujer y quedaron "impresionados por las aguas tan misteriosas de la laguna, con ese color especial que tiene. Era el lugar idóneo para contar una historia de amor; es una especie de paraíso y la novela es una metáfora del Edén". En esos parajes, Daniel y Tere, los protagonistas, vivieron una apasionada historia de amor cuando eran jóvenes. Tras la muerte de su mujer a causa de un desgraciado accidente, Daniel vuelve a recorrer ese camino acompañado por su hijo Silvio, un adolescente con síndrome de Down. Ambos quieren depositar en la laguna la urna con las cenizas de la fallecida. Durante la caminata, Daniel irá recordando su relación con Tere, las traiciones que lo llevaron a perderla y, también, su rechazo durante años de la deficiencia de su hijo.
José María Merino (La Coruña, 5 de marzo de 1941) es un narrador, tanto de novela como de cuento, ensayista y poeta español. En 1972 publica su primer libro: el poemario Sitio de Tarifa; su primera novela data de 1976: Novela de Andrés Choz. Entre 1987 y 1989 dirige el Centro de las Letras Españolas del Ministerio de Cultura y a partir de 1996 se dedicará en exclusiva a la literatura. Es Patrono de Honor de la Fundación de la Lengua Española. Fue presidente honorífico de La Fundación del Libro Infantil y Juvenil Leer León y fue elegido académico de la Real Academia Española en marzo de 2008.

Pese a sus inicios poéticos, José Mª Merino ha cultivado principalmente la prosa: libros y artículos de viajes, ensayos literarios, crítica, novelas, novelas juveniles y, especialmente, cuentos, género este último del que se ha convertido en uno de sus más significados valedores. También es un destacado conferenciante y narrador oral.

Novelas infantiles y juveniles: El cuaderno de hojas blancas,
Los trenes del verano (Premio Nacional de literatura infantil y juvenil) o Las lágrimas del sol.

Ciclos de novelas: Novelas del mito o Las crónicas mestizas.

Cuentos: El libro de las horas contadas, Historias del otro lugar o
 Las puertas de lo posible.
           
Novelas: La sima (2009), El heredero (2003) o Los invisible (2000).


(Pedro José Cantero Yun y Lidia Gallego Gómez)

viernes, 23 de noviembre de 2012

Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía





Antonio Carvajal ha sido galardonado el Premio Nacional de Poesía 2012 por Un girasol flotante, libro de un estilo barroco y una enorme capacidad técnica que ha sido también galardonado con el Premio Andalucía de la Crítica de Poesía.
 El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 20.000 euros. El Premio Nacional de las Letras Españolas, en su modalidad de poesía, distingue el conjunto de la labor literaria, en cualquiera de las lenguas españolas, de un autor español, cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual.
Antonio Carvajal (Albolote, 1943) es doctor en Filología Románica y miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada. Desde su juventud ha venido escribiendo y publicando una amplia obra poética que consta ya de una veintena de títulos. Está dotado de una gran facilidad para la versificación. Es considerado uno de los poetas mayores de la actual poesía española contemporánea y perteneciente a la llamada Generación del 70. Ha seguido fielmente, desde su primer poemario, la línea de la poesía barroca intentando evocar la tradición clásica, la emoción del romanticismo y, al mismo tiempo, la exploración de algunos recursos técnicos de la tradición española ya puestos en práctica por Góngora o Quevedo. Tiene una obsesión, expresarse con pocas palabras, usando solo las palabras justas. También se ha de señalar que desde mediados de los 80 la poesía de Antonio se expresa también en módulos de la poesía popular.
Un girasol flotante es un canto a la amistad y un canto a valores como la honestidad, la generosidad, la entrega o el amor.  El autor ha dedicado todas las páginas de Un girasol flotante a sus amigos íntimos. El libro, en la primera parte, incluye cartas a los amigos al estilo de Garcilaso de la Vega, pero con hechos más inmediatos y cotidianos. A continuación, introduce unos sonetos muy variados, y por último, presenta una tercera parte en forma de cancionero.

Entre sus poemarios podemos destacar Tigres en el jardín (1968), Noticia de septiembre (1984) Testimonio de invierno (1990) por el que obtuvo el Premio de la Crítica de Poesía en castlellano, Raso, milena y perla (1995), Cartas a los amigos (2009), Los pasos evocados (2004) o Doña Patria Huida (2011).

A veces el amor tiene caricias  
A veces el amor tiene caricias
frías, como navajas de barbero.
Cierra los ojos. Das tu cuello entero
a un peligroso filo de delicias.
Otras veces se clava como aguja
irisada de sedas en el raso
del bastidor: raso del lento ocaso
donde un cisne precoz se somorguja.
En general, adopta una manera
belicosa, de horcas y cuchillos,
de lanza en ristre o de falcón en mano.
Pero es lo más frecuente que te hiera
con ojos tan serenos y sencillos
como un arroyo fresco en el verano.


(Alberto del Río y Ana Blanco)

jueves, 22 de noviembre de 2012

Entrevista a Fernando González Viñas


 

P.          Una de sus pasiones es el mundo del toreo. Ha escrito obras como “Sol y sombra de Manolete” o “José Tomás” ¿De dónde le viene esta afición?

R.          Aún recuerdo cuando niño veía capeas de esas que se organizaban en los pueblos haciendo la plaza con carros. Así que supongo que esos recuerdos infantiles han contribuido a mi afición.

P.          El toreo, fiesta nacional española, es un tema que genera polémica en algunas comunidades españolas. Usted que es experto en la materia, ¿qué opina acerca de las críticas antitaurinas?

R.          No me gusta el término “fiesta nacional” porque hay toros en España, pero también en Portugal, en Francia, en México, en Colombia, en Perú... Es un asunto de sensibilidad. Antiguamente la relación entre los humanos y los animales era clara, a nadie se le ocurría decir que los cerdos sufrían el día de la matanza. Hoy día, ha triunfado el espíritu de los habitantes de las ciudades frente al de los habitantes del pueblo y los campos, ha triunfado el espíritu de los que sólo conocen los animales en filetes empaquetados y no quieren pensar que antes hay que matarlos. Es lo que yo llamo la dictadura de los urbanitas ociosos. Baste decir que hay un partido político que se llama “Igualdada animal” que parece olvidar que la evolución es una lucha de especies y que ellos pueden defender sus ideales porque nuestros rivales -tigres, leones y demás depredadores- ya no nos amenazan, sólo viven en los zoológicos. A veces se critica la corrida de toros desde el desconocimiento aunque entiendo y respeto a aquellos que ven la sangre del toro y les afecta, independientemente de que les afecte menos el sufrimiento por hambre de sus congéneres del homo sapiens. En cualquier caso, hemos entrado en la era del síndrome de Walt Disney, la creencia de que los animales hablan y celebran la navidad. Es lo que toca y hay que respetar a los que así opinan.

P.          Después del éxito de ventas de sus libros sobre el mundo de los toros, debuta usted en la narrativa de ficción con Esperando a Gagarin. ¿Cree que con esta novela puede llegar a un público más amplio?

R.          Creo que todo lo contrario, pero ojalá fuese así. El lector de libros de toros cuando ve un libro sobre Manolete o José Tomás se acerca a ver, pero una novela para alguien como yo, que no es demasiado conocido, puede pasar sin pena ni gloria: son muchas las novelas que llegan cada día a las librerías. Al menos espero que sirva para que la gente sepa que me gusta escribir, y no solamente de un tema en concreto.

P.          Este nuevo libro tiene una importante base autobiográfica. ¿Puede usted hablarnos sobre ella y cómo ha creado una obra literaria con elementos de la realidad?

R.          Es una historia de mi familia que nunca se olvidó. La desaparición de mi abuelo supuso especialmente para mi madre -su hija- un golpe muy duro del que se estuvo acordando toda la vida. Nunca pensé en escribir sobre ello pero al final, curiosamente, ha sido mi primera obra de “ficción”. Con ella, de alguna manera, he cerrado la historia que atormentó a mi madre, dándola a conocer hasta el último detalle.

P.          ¿Quién le ha inculcado el amor por la literatura?

R.          Sinceramente: los tebeos. Yo era y soy un gran lector de tebeos, desde El capitán Trueno, en la infancia, hasta el Spiderman que guionizaba Stan Lee y dibujaba Barri Windsor Smith, un dibujante y pintor extraordinario. Ahora suelo leer tebeos más serios, como por ejemplo Maus, de Art Spiegelman, el único tebeo (comic, novela gráfica o como lo queráis llamar) que ha ganado el premio Pulitzer, que es un premio destinado a los libros. A través de los tebeos llegué a los libros y cuando comencé a leer tantos libros como tebeos me quedé fascinado por autores como Melville, el autor de Moby Dick, una novela que recomendaría a todo el mundo y que te hace vivir universos que no encuentras ni en el recreo ni un sábado por la tarde dando un paseo.

P.          ¿Cómo se define usted como escritor?

R.          Ni idea. Quien me conoce sabe que lo que escribo se parece mucho a lo que hablo. Me gusta emplear la ironía, el sarcasmo, hacer reír aunque la historia sea trágica. Supongo que tengo un estilo, pero aún lleno de defectos y espero que el tiempo haga que cada vez tenga menos defectos al escribir. La verdad, nunca me refiero a mí mismo como escritor, de momento, me cuesta.

P.     ¿Cómo compagina su trabajo con la escritura?

R.          En parte mi trabajo es la escritura. Me dedico a escribir libros pero también a traducirlos del alemán y a otros asuntos -soy trabajador autónomo que cada mes tiene que pagar sus impuestos- que me permiten disponer de tiempo para escribir. Por ejemplo, llevo turistas alemanes por Andalucía o colaboro con una productora de cine de Málaga escribiéndole algunas cosas, traduciéndole... Es lo que tiene haber estudiado Filosofía y Letras (Historia) que puedes hacer de todo y además siempre ganas cuando juegas al Trivial Pursuit.

P.          ¿Qué piensa usted sobre la literatura cordobesa actual?

R.          ¡Qué pregunta más difícil! Está muy mal que alguien que escribe opine de otros escritores cercanos, que luego pasa como le pasó a Van Gogh y Gaugin, que te peleas y acabas perdiendo una oreja. Tenéis un profesor con un libro de relatos muy premiado, señal de que hay calidad y cosas que contar: a ver si alguno de vosotros le imita.

P.          ¿Qué consejo le daría usted a los jóvenes de hoy que intenten acercarse por primera vez al mundo de los toros? ¿Y a los que intenten acercarse al mundo de la literatura?

R.          Lo de los toros, si nunca han ido, les diría que no se puede empezar por la corrida de toros, ni tampoco volverse antitaurino juzgando lo que ocurre en ella. Hay que ver las fiestas de los pueblos, la suelta de vaquillas y participar en ellas, correr con ellas, llevarse un revolcón. La corrida de toros es como la consecuencia final de una relación milenaria entre el hombre y el toro. Primero fue la caza, luego el juego, después el ritual (Altamira p. e.). En realidad es un mundo en el que juega el misterio y el rito en torno a una idea: la de la vida y la muerte y nuestra conciencia sobre ello. Así que hay que ir poco a poco.

          En cuanto a la escritura, la verdad, alguien que llegó a ella a través de los tebeos supongo que no es buen consejero. Posiblemente hay que dejar de leer muchos libros, porque no nos gusten, porque nos cansen, hasta que con uno dices ¡Eureka!: esto es lo que yo quería leer. Claro que si eso te pasa leyendo la revista ¡Qué me dices! o el ¡Hola!, entonces vamos por mal camino.

 

P.          ¿Podría usted decirnos algunas de sus aficiones, aparte del mundo del toreo y de la literatura?

R.          El cine, sin duda, me gustan esas grandes películas americanas de los años 50, tanto de cine negro (Gilda) como western (Sólo ante el peligro). Aunque también me gusta el cine mudo expresionista, con esas actrices que siempre ponen cara de que han perdido el bolso y por supuesto el cine español de Berlanga y las películas de turistas suecas en la playa con Alfredo Landa. También me gusta mucho el fútbol y no me pierdo mi partidito de los jueves, al fin y al cabo jugué cuatro años en primera división de fútbol sala, hace ya muchos años. Y aunque últimamente lo hago poco, me gusta dibujar y cuando os vea la cara os haré una caricatura de cada uno. Un saludo.

 

 (Pedro José Cantero Yun y Lidia Gallego Gómez)