Clara Janés, décima mujer académica de la RAE en 300 años de historia

La poeta y traductora Clara Janés ha sido elegida nueva académica de la lengua de la Real Academia Española (RAE), y se ha convertido así en la séptima mujer que actualmente forma parte de la entidad y en la décima a lo largo de los 300 años de historia de la institución, La poetisa y traductora, avalada inicialmente por Luis María Ansón, Margarita Salas y Soledad Puértolas, se impuso a Fernando Galván, rector de la Universidad de Alcalá de Henares. El sillón U había estado previamente ocupado por Eduardo García de Enterría, fallecido en septiembre de 2013.

El secretario de la RAE, Santiago Muñoz Machado, ha señalado que los dos candidatos "eran muy buenos", pero, que, al final, la RAE "se ha decantado por Clara Janés, poeta de larga trayectoria, traductora en España de escritores de la Europa central y de lenguas orientales, novelista y ensayista. La candidatura de Clara Janés fue propuesta por los académicos Luis María Anson, Margarita Salas y Soledad Puértolas.

Solo hay seis mujeres académicas de número en la RAE: Carmen Iglesias (E), Margarita Salas (i), Soledad Puértolas (g), Inés Fernández-Ordóñez (P), Carme Riera (n) y Aurora Egido Martínez (B), quien ingresó en la institución en junio de 2014. Además, si se observa el listado histórico, a las mencionadas académicas solo habría que sumar tres nombres más: los de Carmen Conde, primera académica de número de la RAE, quien leyó su discurso de ingreso en 1979 y que ocupó la silla K hasta su muerte en 1996; Ana María Matute, fallecida en junio de 2014, quien ocupó este sillón posteriormente; y Elena Quiroga, quien tomó posesión en 1984 de la silla a, y falleció en 1995. Así que Janés se convierte en la décima académica en los 302 años de historia de la institución.

Clara Janés Nadal nació en Barcelona el 6 de noviembre de 1940. Hija del famoso editor y poeta Josep Janés, estudia en dicha ciudad y en Pamplona la carrera de Filosofía y Letras, en la que es licenciada. Es, así mismo, Maître ès lettres, por la universidad de París IV Sorbona, en literatura comparada.

Cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Ha vertido también al español a Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Katherine Mansfield y William Golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos. Su primera obra la publica en 1964 con el título, Las estrellas vencidas. En 1972 obtiene el Premio Ciudad de Barcelona de Ensayo con La vida callada de Federico Monpou, y queda finalista, ese mismo año, del Premio Café Gijón. Gana el Premio Ciudad de Barcelona de Poesía en 1983 con Vivir.  En 1992 se le concede el Premio de la Fundación Tutav, de Turquía, por su labor de difusión de la poesía turca en España. En 1997, el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra. En el año 2000 recibe la Medalla del Mérito de Primera categoría de la República Checa por su labor como traductora y difusora de la literatura de dicho país, en el año 2007 recibe el X Premio Nacional de las Letras "Teresa de Ávila"

Desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. Su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. Dirige la colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, en la que ha publicado a poetas como Yunus Emre, Sohrab Sepehrí, Adonis, Halas, Vladimir Holan, Nezval, Orten, Jaroslav Seifert, Ilhan Berk, Rumi, Odiseas Elitis, António Ramos Rosa, Wang Wei, Nazim Hikmet, Nichita Stănescu, Du Fu, Johannes Bobrowski, Hafez de Shiraz, Mansur Halladch, Mahmud Darwish, Sujata Bhatt, Forugh Farrojzad, Ahmad Shamlú, Abbas Kiarostami, Al-Mutanabbi, Safo, Rilke...

Clara Janes es una autora que cuenta con muchísimas obras de todos los géneros.

En poesía destacan: Las estrellas vencidas (1964), Tentativa de encuentro y tentativa de olvido (1972), Límite humano (1973), Poemas Rumanos (1973), En busca de Cordelia y Poemas rumanos (1975), Libro de alienaciones (1980), Eros (1981), Vivir (1983), Fósiles (1985), Kampa: poesía, música y voz, (1986), Lapidario (1988), Creciente fértil (1989), Esbozos (1990), Emblemas (1991), Ver el fuego (1993), Rosas de fuego (1996), Diván del ópalo de fuego (1996), Arcángel de sombra (2000), Los secretos del bosque (2002), Poesía erótica y amorosa (2010), Vilanos (2004), Huellas sobre una corteza (2004), Espacios traslúcidos (2007), Las voces acalladas de las mujeres (2008), Río hacia la nada (2010), Variables ocultas (2010), Las estrellas vencidas (2011), Movimientos Insomnes (2011) y Orbes del sueño (2013).

En novela: La noche de Abel Micheli (1965), Desintegración (1969), Cartas a Adriana (1976), Sendas de Rumanía (1981), Tentativa de olvido (1982), Roig, Montserrat. Before the civil war, (1982), Los caballos del sueño (1989), El hombre de Adén (1991) y Espejismos(1991).

En el género del cuento, destacan: Pessarrodona, Marta. La búsqueda de Elizabeth (1982) y Espejos de agua (1997). 

También escribió algunas biografías como La vida callada de Federico Mompou (1972), Pureza canelo (1981) y Jardín y laberinto (1990); y al autobiografía La voz de Ofelia (2005).

En el género ensayístico, destacan: Aprender a envejecer (1973), Federico Mompou: vida, textos y documentos (1987), Las palabras de la tribu: escritura y habla, (1993) y Cirlot, el no mundo y la poesía imaginal, (1996).

(Gregory Duque Muñoz)

La Academia recuerda a Góngora ofreciendo novedades de su obra

Luís de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561- Córdoba  23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.

Nació en la antigua calle de Las Pavas, en una casa propiedad de su tío Francisco Góngora, racionero de la catedral, situada en el lugar que hoy ocupa el número 10 de la calle, aunque siguen existiendo dudas sobre estos datos. Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba don Francisco de Argote y de la dama de la nobleza Leonor de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca, donde llamó ya entonces la atención como poeta, tomó órdenes menores en 1575 y fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, donde fue amonestado ante el obispo Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar con él, así como por acudir a diversiones profanas y componer versos satíricos. Desde 1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo por Navarra, León (Salamanca), Andalucía y por ambas Castillas (Madrid, Granada, Jaén, Cuenca o Toledo). Compuso entonces numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz o Claudio de la Sablonara le buscaron para musicar estos poemas.

La Real Academia de Córdoba homenajeó al poeta Luis de Góngora con motivo del 388 aniversario de su muerte, en un acto en el que la investigadora Amelia de Paz ofreció novedades sobre su obra, en concreto, qué encierran tres de sus décimas, "una de las partes más desconocidas" de su poesía y "de las más difíciles", con "alusiones personales que se nos escapan".

La jornada comenzó con una misa en la Catedral celebrada por el canónigo arcediano y académico numerario Fernando Cruz Conde, en la que participó la Nova Schola Cordubensis. Después, el académico correspondiente Fernando Jiménez Hernández-Pinzón realizó la ofrenda poética, depositando claveles en la tumba del poeta.

El acto, como expuso el presidente de la Real Academia, Joaquín Criado, tenía como todos los años partes religiosa, académica, y de convivencia en una comida. La parte académica tuvo lugar en la Fundación Miguel Castillejo --que también intervino-- y fue inaugurada por Criado Costa, que subrayó el apoyo del delegado municipal de Cultura, Juan Miguel Moreno Calderón, que estuvo presente.

Con De Lobos y rebaños: novedades acerca de unas décimas de Góngora, Amelia de Paz trasladó a los asistentes al "sexenio misterioso", desentrañando enigmas de su obra. El secretario del Instituto de Estudios Gongorinos, Antonio Cruz Casado, se encargó de presentarla, subrayando su "pasión" por el Siglo de Oro, que "compagina con la docencia". El poeta Eduardo García realizó la lectura poética, adentrándose "en el mundo de Góngora a través de Borges", con un poema que muestra "su capacidad para los laberintos de palabras y su pasión por la mitología", y demostrando "cómo un poeta actual puede dialogar con los dos elementos". El director del Instituto de Estudios Gongorinos, Manuel Gahete, que presentó a García y subrayó su "dialéctica", dijo que Góngora es "una ventana al mundo para Córdoba".

Aunque Góngora no publicó sus obras (un intento suyo en 1623 no fructificó), estas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías publicados con su permiso o sin él. El manuscrito más autorizado es el llamado Manuscrito Chacón (copiado por Antonio Chacón, Señor de Polvoranca, para el Conde-Duque de Olivares), ya que contiene aclaraciones del propio Góngora y la cronología de cada poema; pero este manuscrito, habida cuenta del alto personaje al que va destinado, prescinde de las obras satíricas y vulgares. El mismo año de su muerte, Juan López Vicuña publicó ya unas Obras en verso del Homero español, que se considera también muy fiable e importante en la fijación del corpus gongorino; sus atribuciones suelen ser certeras; aun así, fue recogida por la Inquisición y después superada por la de Gonzalo de Hoces en 1633. Por otra parte, las obras de Góngora, como anteriormente las de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega, gozaron el honor de ser ampliamente glosadas y comentadas por personajes de la talla de Díaz de Rivas, Pellicer, Salcedo Coronel, Salazar Mardones, Pedro de Valencia y otros.

Luis de Góngora compuso también tres piezas teatrales, Las firmezas de Isabela (1613), la Comedia venatoria y El doctor Carlino, esta última inacabada y refundida posteriormente por Antonio de Solís.

Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de Angélica y Medoro, de cautivos, de tema piratesco o de tono más personal y lírico, algunos de ellos de carácter autobiográfico en los que narra sus recuerdos infantiles, y también numerosas letrillas líricas y satíricas y romances burlescos. La gran mayoría es una constante acumulación de juegos conceptistas, equívocos, paronomasias, hipérboles y juegos de palabras típicamente barrocos. Entre ellos se sitúa el largo romance Fábula de Píramo y Tisbe (1618), complejísimo poema que fue el que costó más trabajo a su autor y tenía en más estima, y donde se intenta elevar la parodia, procedimiento típicamente barroco, a categoría tan artística como las demás. La mayor parte de las letrillas están dirigidas, como en Quevedo, a escarnecer a las damas pedigüeñas y a atacar el deseo de riquezas. Merecen también su lugar las sátiras contra distintos escritores, especialmente Quevedo o Lope de Vega.

(Manuel Conde y Javier Moyano)

Santiago Muñoz Machado, reconocido como académico de honor

El jurista cordobés, nacido en Pozoblanco, y catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense de Madrid Santiago Muñoz Machado ha sido reconocido como académico de honor de la Real Academia de Córdoba, que también ha nombrado a un nuevo académico numerario, el catedrático de Biotecnología de la Universidad de Córdoba y presidente de Rabanales 21, Manuel Pineda Priego, que ocupará la plaza del fallecido Antonio Arjona Castro en la sección de Ciencias, y a otros doce correspondientes.

Muñoz Machado también pertenece a la Real Academia Española y ha recibido el Premio Nacional de Ensayo y la Medalla de Andalucía. Entre los nuevos correspondientes figuran Enrique Pozón Lobato, Rafael Bonilla Cerezo, José Ramírez del Río, Ramón Montes Ruiz, Diego Palacios Criado, Juan Prada Bécares, José María Abril Hernández, Serafín Linares, Rafael Ruiz Álvarez, Juan González Palma y Julio Jiménez.

Catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense (Madrid) y abogado, tiene una obra muy extensa y variada, que se corresponde con la diversidad de funciones desempeñadas a lo largo de su vida profesional: ha prestado servicios como funcionario en Presidencia del Gobierno durante los primeros años de la democracia en España, ha sido Presidente del Comité de disciplina Deportiva, miembro del Consejo Ejecutivo de la Confederación (actualmente Asociación) Española de Fundaciones, Vicepresidente de Gestevisión Telecinco, es miembro del consejo de redacción de diversas revistas especializadas, Presidente de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, Presidente de la editorial Iustel, y dirige su propio bufete de abogados en Madrid, desde donde ha asesorado a incontables entidades públicas y privadas.

En el mes de octubre de 2012 el Consejo de Gobierno de la Universidad de Valencia aprueba el nombramiento del jurista Santiago Muñoz Machado como doctor ‘honoris causa’, reconociéndole como “uno de los grandes juristas españoles contemporáneos”. El acuerdo de nombramiento subraya que “su producción científica es tan amplia como profunda”, “hasta el punto de que puede decirse sin exageración alguna que el Derecho Público español que se desarrolla después de la Constitución española es incomprensible sin la aportación del profesor Muñoz Machado”.

El 5 de noviembre de 2013 recibe el Premio Nacional de Ensayo 2013. El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía el 18 de febrero de 2014, le concedió la Medalla de Andalucía que le fue entregada el viernes 28 de febrero en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, presidido por la Presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz Pacheco.

Como autor de obra jurídica, ha aportado soluciones a los problemas que han ido surgiendo en España desde que se aprobó la Constitución: inicialmente centrada en la elaboración de un sistema jurídico útil al nuevo Estado de las Autonomías (destacan sus libros Las potestades legislativas de las Comunidades Autónomas, 1979, y sobre todo Derecho Público de las Comunidades Autónomas, 2 volúmenes editados por primera vez en 1982 y 1984, que le valieron el Premio Adolfo Posada), luego en las nuevas dudas que provocaba la integración de España en la Comunidad Europea (por ejemplo, El Estado, el Derecho Interno y la Comunidad Europea, 1.986) o las nuevas tecnologías (La regulación de la red, poder y Derecho en Internet, 2000), las consecuencias de la liberalización económica y las herramientas que pone el ordenamiento jurídico a disposición de los nuevos reguladores, siempre prestando atención especial a los servicios sanitarios públicos, a los que dedicó su tesis doctoral, al tercer sector (dirigiendo Las estructuras del bienestar o el Anuario de Derecho de Fundaciones), o al Derecho municipal (dirigiendo también el Tratado de Derecho Municipal, y la colección “Biblioteca de Derecho Municipal”), pero sin dejar de ocuparse de las libertades públicas en España (Libertad de prensa y procesos por difamación, Ariel 1988).

(Javier Moyano y Manuel Conde)

Vila-Matas publica "El día señalado", con ilustraciones

Nació en Barcelona, el 31 de marzo de 1948. Estudió Derecho y Periodismo, y entró en 1968 en la revista de cine Fotogramas como redactor. En 1970 dirigió dos cortometrajes, Todos los jóvenes tristes, que trata sobre la desesperación, y Fin de verano, que cuenta la destrucción de la familia burguesa. Además, fue actor de siete películas catalanas, todas ellas prohibidas por la censura franquista.

En 1971, durante su servicio militar en Melilla, escribió su primer libro, Mujer en el espejo contemplando el paisaje, que recuperará su título inicial (En un lugar solitario) en la reedición en 2001 de sus textos de 1973-1984. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de las revistas Boccaccio y Destino. A partir de 1974 residió en París durante dos años, donde escribió su segunda novela, La asesina ilustrada. Su tercer libro, Al sur de los párpados apareció en 1980. Esta etapa inicial es cerrada con su obra Impostura, de 1984.

Su última obra, El día señalado, es el cuento de una chica a quien le pronostican las circunstancias de su muerte. Acaba de ser reeditado con ilustraciones de Anuska Allepuz por Nórdica Libros. Según ha confesado el autor, la primera vez que lo escribió fue en el verano de 1982, se hallaba en Mallorca y no estaba realmente concentrado. La historia surge del recuerdo de un día frío de 1954, cuando el autor tenía seis años, que describe  como su primer descubrimiento de la muerte. Se publicó inicialmente como parte de Nunca voy al cine (1982), su cuarto libro, y la reescribió para Exploradores del abismo (2007). En palabras del autor, “la idea es repetir mejorándolo, como una historia de tradición en contraposición de la idea de novedad, porque, al final, todo lo que se vende como nuevo siempre vende algo más”. Ha recuperado este libro a petición de la editorial, que tenía la intención de publicar alguno de sus trabajos con ilustraciones, y eligió este cuento por su definido hilo conductor. “Con el tiempo vas viendo si te gusta o no algo que has escrito. Si se mantiene o no. Ahora pienso que algunos de los míos están mejor de lo que yo pensaba”, opina Vila-Matas.

Empezó a ser conocido por Historia abreviada de la literatura portátil (1985). Publicó sucesivamente Una casa para siempre (1986), Recuerdos inventados (1994), Lejos de Veracruz (1995), El viaje vertical (2000), El mal de Montano (2002), Doctor Pasavento (2005), Dublinesca (2010), Aire de Dylan (2012) y Kassel no invita a la lógica (2014). En la modalidad de ensayo, destaca con El viajero más lento (1992), El traje de los domingos (1995), Desde la ciudad nerviosa (2000), El viento ligero en Parma (2004), Y Pasavento ya no estaba (2008) y Fuera de aquí (2013).

Su obra ha sido traducida a 36 idiomas y galardonada con numerosos premios, entre los que podemos destacar el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Herralde, el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Fundación José Manuel Lara, el Premio de la Real Academia Española, el Premio Internacional Mondello, el Premio Jean Carrière, el Premio Gregor von Rezzori o el Premio Formentor de las Letras, entre otros. 

(Lucía Ranchal Sánchez y Ana María Arévalo Jurado)

Lorenzo Silva retoma las historias de amor en “Música para feos”

Lorenzo Silva rompe con la pauta de novelas policíacas que han marcado los últimos años,  ha aparcado a su brigada Bevilacqua y ha vuelto a las historias de amor. O, al menos, a convertir el amor en el tema central de una de sus obras. 20 años después de La flaqueza del bolchevique para entregarse a una historia cuyo eje central es el sentimiento amoroso. Música para feos (Editorial Destino, 2015) es ante todo una historia de amor a contracorriente, pero también de profundo cambio y superación, que muestra cuan importante es el hecho mismo de estar enamorado, así como la alegría y enorme fuerza que este puede llegar a conferir.

En su nueva novela, Silva apuesta por subirse a la mirada de la protagonista para poner voz, mirada y sensibilidad femenina en el relato. Mónica, es una mujer joven que no ha tenido mucha suerte con el amor, ni con el trabajo, ni con la vida en general. Ramón es un militar veterano destinado en la Base de Apoyo Avanzado de Herat, en Afganistán.

Así que si el amor centra el relato, el conflicto armado afgano lo adereza. Es en esa parte en la que Lorenzo Silva ha hecho labor de reporterismo y ha tratado de mostrar la vida de los soldados españoles destinados en uno de los puntos más calientes del planeta. Según él mismo, sin contar la vida de nadie, pero sí la de todos: "Aunque para narrar las vicisitudes bélicas de uno de sus protagonistas me inspiré en hechos, personas y situaciones reales, esa parte del relato no debe leerse como trasunto fidedigno de la experiencia de nadie, ni aspira a retratar a ninguna persona concreta".

Y, además de amor y guerra, dos de los temas con mayúsculas, música. Que la novela se llame Música para feos no es artificio. La música está en el corazón de una historia que se va desarrollando arrullada por Leonard Cohen y que se sacude al ritmo de Rammstein. Y además, Back To Black de Amy Winehouse, Creep de Radiohead, Old And Wise de Alan Parsons Project, Chelsea Hotel #2 de Rufus Wainwright, Sweet Talkin’ Woman de Electric Light Orchestra, Yo quiero verte danzar de Franco Battiato, The Final Cut de Pink Floyd, o A Love So Beautiful de Roy Orbison. El autor ha afirmado que la música ayuda a comprender las emociones de los protagonistas y por eso considera pertinente aunque no necesario escuchar los temas elegidos durante la lectura.

Lorenzo Silva Amador nació el 7 de junio de 1966 en Madrid (España), con ascendencias andaluzas y salmantinas. Hijo de militar, residió en Getafe tras ser su padre destinado a esta ciudad.

Antes de dedicarse profesionalmente a la literatura, Silva estudió Derecho y ejerció la abogacía y la asesoría fiscal. Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Publicó su primer libro a mediados de los años 90, Noviembre Sin Violetas (1995).

Más tarde aparecieron títulos como La Sustancia Interior (1996), La Flaqueza Del Bolchevique (1997), historia de un hombre gris que cambia su vida tras un accidente de circulación, por la que fue finalista del Premio Nadal, Algún Día, Cuando Pueda Llevarte A Varsovia (1997), El Lejano País De Los Estanques (1998), primera ocasión en la que aparecieron los personajes de Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro, El Cazador Del Desierto (1998), El Ángel Oculto (1999), El Urinario (1999)  o Viajes Escritos y Escritos Viajeros (2000).

Por su novela El Alquimista Impaciente (2000), novela con el protagonismo de los citados guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, ganó el Premio Nadal. Después de conseguir este galardón, Silva escribió nuevos libros de la serie Bevilacqua/Chamorro: La Niebla y La Doncella (2000), la recopilación de novelas cortas Nadie Vale Más Que Otro (2004), La Reina Sin Espejo (2005), La Estrategia Del Agua (2010), La Marca Del Meridiano (2012), novela por la que ganó el Premio Planeta, y Los Cuerpos Extraños (2014).

La Lluvia De París (2000), El Nombre De Los Nuestros (2001), La Isla Del Fin De La Suerte (2001), Laura y El Corazón De Las Cosas (2002), Los Amores Lunáticos (2002), el libro de relatos El Déspota Adolescente (2003), Carta Blanca (2004), novela que se traslada de la Guerra del Rif a la Guerra Civil Española, Líneas De Sombra (2005), En Tierra Extraña, En Tierra Propia (2006), Pablo y Los Malos (2006), el ensayo Y al final la guerra: la aventura de las tropas españolas en Irak (2006) o El Blog Del Inquisidor (2008) son otros títulos de su prolífica obra.

(Gregory Duque Muñoz)

El escritor Antonio Garrido gana el premio Fernando Lara

Nació en Linares (Jaén) en 1963, aunque actualmente vive en Valencia. Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Las Palmas. Es profesor en la Universidad Cardenal Herrera-Ceu de Valencia y Director del Máster en Styling y Concepto de Automóvil en el CFP de la Universidad Politécnica de Valencia.

El pasado viernes 8 de mayo, Antonio Garrido ganó la vigésima edición del premio de novela Fernando Lara, dotado con 120.000 euros, con la novela titulada El último paraíso, que habla sobre el crack de 1929. La novela mezcla el género histórico, el romántico y el thriller, y su título alude a la naciente Unión Soviética.

El argumento de la obra se basa en hechos históricos, como la emigración de norteamericanos que se produjo a partir de 1930 a una Unión Soviética en pleno crecimiento gracias al éxito de sus primeros planes quinquenales. La novela ganadora cuenta la historia de un joven norteamericano que trabaja en Detroit, en una fábrica de coches, y que, al perder su empleo, decide integrarse en la Unión Soviética, en la que ha de ser la mayor factoría del mundo en aquel momento. Según Garrido, esa peripecia corre paralela a otra romántica, cuando el protagonista se enamora de una rusa, lo que confrontará dos mundos, porque ambos personajes tienen concepciones distintas de la vida y de las relaciones personales. El aire de suspense que, según su autor, también posee la narración se debe a que el protagonista, en el momento de dejar los Estados Unidos, también se relaciona con “un oscuro crimen” de los muchos que se desataron con el crack del 29.

También ha escrito novelas como La Escriba, publicada por Ediciones B en el año 2008, que alcanzó de inmediato el éxito internacional, traduciéndose al inglés, ruso, alemán, francés, italiano, portugués, griego, polaco, croata, serbio, rumano y brasileño. Su siguiente novela, El lector de cadáveres, publicada con Espasa en el año 2011, le consagra como novelista histórico haciéndole ganar el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza a la mejor novela histórica publicada en España. En los Estados Unidos, bajo el título The Corpse Reader, alcanza en junio de 2013 el puesto número uno en ventas absolutas en Amazon.com en todos los géneros, ficción y no ficción, siendo el primer autor español en lograrlo.

En cuanto a premios, ha obtenido, además del Premio Fernando Lara de Novela 2015 con El Último Paraíso, el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza 2012 con El Lector de Cadáveres, el Premio Griffe Noire 2014 a la Mejor Novela Histórica extranjera publicada en Francia por El Lector de Cadáveres; finalista Prix Fulbert de Chartres 2010 Mejor Novela Histórica publicada en Francia por La Scribe; Prix des Lecteurs Sélection 2010 livre de porche por La Scribe; Candidato Edgar Allan Poe Awards 2013 al mejor thriller en la categoría Best Paperback Original; Candidato Best Translated Book Award 2014 by Rochester University Press a la mejor novela de habla no inglesa por The Scribe y Candidato Best Translated Book Award 2014 by Rochester University Press a la mejor novela de habla no inglesa por The Corpse Reader.

(Ana María Arévalo Jurado y Lucía Ranchal Sánchez)

La nueva novela de Vargas Llosa se titulará "Cinco Esquinas"

El escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel hispano-peruano, ha anunciado el pasado sábado en el primer Foro Internacional del español 2.0, que ya tiene un primer borrador de su nueva novela, que tendrá como título Cinco esquinas. El escritor reconoció que prefiere crear primero el título de la obra, ya que este le sirve de guía para la escritura del desarrollo de la historia. Sin embargo, este último título, Cinco esquinas, ha sido el que más se le ha resistido. Se le ocurrió una noche que llegó a Madrid, su segunda residencia después de Lima. Luego de ordenar ese primer título, prosigue con las incontables correcciones de las que constan los sucesivos borradores de manuscritos. Al igual que ocurrió con otros títulos, como pasó con El paraíso en la otra esquina, se le resisten.

La novela estará ambientada en Barrios Altos, en Lima, según informó el escritor Alonso Cueto, director del diario El País, en un artículo publicado en dicho periódico. El título, Cinco esquinas, es el punto de intersección entre cinco jirones del Cercado de Lima: Junín, de los Naranjos, Barbones, Antonio Miró Quesada y Huari. Está ubicada a pocas cuadras del Congreso de la República y de la Plaza de Francia.

Mario Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de la edad contemporánea. Aunque nació en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936, su infancia transcurrió entre Bolivia y Perú. Al concluir sus estudios primarios, colabora en los diarios La Crónica y La Industria. Estudió Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y, en esta época, empieza a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas como editor de Cuadernos de Composición y la revista Literatura. En 1958, le conceden la beca de estudios “Javier Prado” en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras. Un año más tarde, se traslada a París, donde trabaja en distintos medios hasta que logra entrar en la Agencia France Press y, más tarde, en la Radio Televisión Francesa.

 Alcanzó su fama en la década de 1960, con novelas como: La ciudad y los perros (1962), con la que alcanzó el reconocimiento internacional. En dicha obra, muestra una extraordinaria madurez literaria. Desde su publicación, ha sido traducida a más de treinta idiomas. La casa verde (1965), una obra en la que se entrecruzan las vidas de varios personajes, alrededor de intrigas ocurridas en un prostíbulo, la casa verde, situado en un suburbio al borde del desierto. Otra obra publicada en la década de 1969 es Conversación en la Catedral (1969), una de sus novelas más importantes y que, además, se trata de una buena continuación de la bien lograda narrativa impuesta en La casa verde. La obra transcurre en un bar de mala muerte llamado “La Catedral” y, en él, Santiago y Ambrosio, los protagonistas, inician una conversación que dura cuatro horas. Su heterogénea obra abarca varios tipos de géneros literarios, incluyendo comedias, novelas policíacas, históricas y políticas.

Como uno de los escritores contemporáneos más importantes, ha recibido varios premios entre los cuales cabe desatacar el Premio Biblioteca Breve en 1963 con su obra La ciudad y los perros, con la que alcanzó el reconocimiento internacional y en la que demuestra una extraordinaria madurez literaria. Tres años después, se le otorgó el Premio Rómulo Gallegos en 1967 con su obra La casa verde, una experiencia ineludible para todo aquel que quiera conocer en profundidad la obra narrativa del autor. Además, con ella, un año antes, consiguió el Premio de la Crítica. Se le otorgó, por otro lado, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1986. En la década de 1990 recibió premios como el Premio Planeta en 1993 con su obra Lituma de los Andes, obra en la que hace patente su indiscutible maestría en la escritura. Recibió, también, el Premio Cervantes de 1994. El galardón más importante que el escritor ha recibido es el Premio Nobel de Literatura otorgado el 7 de octubre de 2010. Además, el 13 de diciembre de ese mismo año, se le otorgó la Orden de las Artes y las Letras por su “gran contribución a la Literatura Universal y el aporte al desarrollo cultural del país”.

En el año 2011 surgió la Cátedra Vargas Llosa como una iniciativa de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y diez universidades españolas, con el fin de potenciar el interés por la lectura y la escritura, así como apoyar la nueva creación literaria iberoamericana y el estudio de la literatura contemporánea. Esta cátedra creó, en septiembre de 2013, el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, dotado de una recompensa de 75.000 euros. En este mismo año, 2011, el Rey Juan Carlos I le concede el título de Marqués de Vargas Llosa por su extraordinaria contribución a la literatura y la lengua española.

Un año más tarde, en 2012, recibió el título de Doctor Honoris causa por la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, por su aportación a la literatura. Dos años más tarde, recibió otro diploma Honoris Causa por la Universidad de Turín.

Además de las obras mencionadas anteriormente, cabe destacar otras como Pantaleón y las visitadoras, publicada en 1973. La obra, cuyo título alude al protagonista, refleja la hipocresía de las instituciones que se llaman ejemplares y del oficio más antiguo del mundo. Además, aparecen valores como la necesidad, la virtud y las consecuencias que depara a veces la observancia rigurosa del deber. Cuatro años más tarde, en 1977, publicó La tía Julia y el escribidor, un título que recoge la doble historia que se desarrolla en el argumento: por un lado, la relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia; por otro lado, la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde trabaja Varguitas. El argumento se desarrolla en los años 50, en una sociedad con unos valores fuertemente establecidos. También, cabe destacar una de sus recientes novelas, titulada El héroe discreto, publicada en 2013. El libro narra la historia paralela de dos personajes: Felícito Yanaqué e Ismael Carrera, dos personajes diferentes pero que tienen en común el objetivo de hacerse cargo de sus propios destinos.

(Álvaro Cobos García e Isabel Mª Moreno Muñoz)