Un poema de Ángel González

ESO ERA AMOR

Le comenté:

—Me entusiasman tus ojos.

Y ella dijo:

—¿Te gustan solos o con rimel?

—Grandes,

respondí sin dudar.

Y también sin dudar

me los dejó en un plato y se fue a tientas.

He elegido este poema, porque en él Ángel González nos quiere hacer ver que cuando se siente un amor ciego llegamos a hacer todo lo que se puede por conservar ese amor, incluso tonterías. En este poema nos deja el significado del amor ciego, del amor de verdad, que ofrecemos todo y nos quedamos a tientas confiando en ese amor. Es un poema en el que se expresa lo que podemos llegar a hacer por amor.

(Lorena Yuste)

Premios de la Critica 2014

El pasado 25 de abril fue dado a conocer el fallo de la 56 edición de los Premios de la crítica 2014, en este acto participaron la alcaldesa de Logroño, el presidente del jurado del Premio y Enrique Turpín. El galardón otorgado en la categoría de novela en lengua castellana ha sido entregado a Rafael Chirbes, por su obra titulada En la orilla; y en la categoría de poesía en castellano, este reconocimiento ha sido concedido a Antonio Hernández, con su obra Nueva York después de muerto.

Este galardón es concedido por la Asociación Española de Críticos Literarios desde 1956 y se otorga a los mejores libros de narrativa y poesía publicados en España el año anterior, tanto en castellano como en cualquier otra lengua del Estado como el gallego, euskera o catalán.

Así, en lengua catalana se ha premiado la novela de Pep Coll Dos taüts negres i dos de blancs y la obra de poesía Alba del vespre, de Carles Duarte. En lengua gallega los galardones han correspondido a la novela del autor Anxos Sumai A lúa da colleita y al poemario de Berta Dávila Raíz da fenda. Por último, el galardón en narrativa vasca ha sido para Nevadako egunak de Bernardo Atxaga y para la obra poética en dos partes Heriotzarenataria dugu bizitza y Bizitzaren atea dukegu heriotza del escritor Joxan Artze.

Rafael Chirbes, el galardonado por crítica de novela en lengua castellana, nació el 27 de junio de 1949 en Tabernes de Valldigna (Valencia). A los 16 años se trasladó a Madrid para estudiar Historia Moderna y Contemporánea, tras vivir en numerosos países, finalmente en el año 2000 regresó a Valencia. Su carrera laboral comenzó centrada en la crítica literaria y posteriormente daría paso a otras actividades periodísticas.

Su primera novela, Mimoun (1988) fue finalista del Premio Herralde y su obra La larga marcha (1996) fue galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Con Crematorio (2007) recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón. Su novela En la orilla (2013) habla sobre el futuro de España, con actitud pesimista ya que se encuentra en crisis moral y de valores, hasta construirse una sociedad injusta y falsa. Según el jurado, Chirbes ha sabido retratar la realidad social de nuestro país y es considerada por algunos el mejor libro del año.

El otro galardonado, Antonio Hernández, ganador en la categoría de poesía en lengua castellana por su obra Nueva York después de muerto, es poeta, novelista y ensayista.

Este escritor es la segunda vez que recibe ya este premio, recibiéndolo por primera vez en 1994. Este galardón es el único que se otorga a obras literarias publicadas en las cuatro lenguas oficiales del país.

Antonio Hernández nació en Arcos de la Frontera, en el año 1943. Estudió Ciencias de la Educación y, tras esto, empezó a dedicarse a la creación literaria, periodística y a dar conferencias.

Es un poeta que ha cultivado la memoria de la infancia, el lirismo y la emoción y su poesía nace de la convicción del sentimiento y la conmoción. Perteneciente a lo que la crítica ha denominado generación o grupo de los sesenta, Antonio Hernández ha ganado algunos premios en la categoría de poesía como el Adonáis, Miguel Hernández, Vicente Alexandre o el Tiflos.

Nueva York después de muerto es un libro en el que el autor recoge un cruce de vidas y destinos que acaban en la ciudad de la muerte y de la aurora según el jurado.

Como escritor, ha publicado hasta la fecha unos cincuenta libros de poesía, narrativa y ensayo, comenzando con la publicación en 1969 de Oveja negra. Además, muchas de sus obras han sido traducidas a varias lenguas.

Antonio Hernández es uno de los autores más sólidos de la poesía española del último medio siglo.

( Rocío Santos y Jorge Peinado)

Premios Andalucía de la Crítica 2014

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios convocó el XX Premio Andalucía de la Crítica 2014 destinado a reconocer los mejores libros de escritoras y escritores andaluces publicados a lo largo de 2013, en las modalidades de Poesía, Novela y Relato. Este premio se falló el sábado 29 de marzo en Málaga. Tras la votación de más de un centenar de miembros de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios durante el mes de enero fueron elegidos finalistas las siguientes escritoras y escritores:

- En la modalidad de Novela: La habitación oscura de Isaac Rosa, Otra vida para vivirla contigo de Eduardo Mendicutti, Medea en los infiernos de Diego Vaya, Adriático de Eva Díaz Pérez y El paraíso de las flores marchitas de Carlos Guillermo Navarro.

- En la modalidad de Relato: Profundo Sur de Juan José Téllez, Cada cual y lo extraño de Felipe Benítez Reyes, Las frutas de la luna de Ángel Olgoso y Fábulas de un tiempo atroz de Fernando de Villena.

- En la modalidad de Poesía: Escrito en la corteza de los árboles de Julia Uceda, Claridad de lo oscuro de Mariano Roldán, Las ventanas de invierno de Francisco Onieva, Tu luz diaria de Javier Cano, Apuntes del natural de Manuel Moya, Las pequeñas espinas son pequeñas de Raquel Lanseros, Umbrales de otoño de Mariluz Escribano y Cuadernos del nómada de Francisco Basallote.

Los ganadores, finalmente, han sido Eva Díaz Pérez, Mariluz Escribano y Ángel Olgoso. El premio, consistente en una estatua del escultor Andrés Alcántara, se les ha entregado el pasado 19 de mayo en Sevilla.

El Premio de Andalucía de la Crítica en la modalidad Narrativa ha sido entregado a la obra Adriático de Eva Díaz Pérez. Eva Díaz Pérez nació en Sevilla en 1971. Es Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Sevilla. Se inició como periodista en el  Diario 16 y colaboró en diversas  revistas como  Mercurio.  También ha impartido cursos sobre literatura en el Centro Andaluz de las Letras y en la Universidad Internacional de Andalucía y h ofrecido conferencias en varias Universidades extranjeras. Actualmente es  columnista de opinión en el diario El Mundo, donde es redactora en temas culturales.

Como escritora comenzó su carrera literaria con la publicación de El polvo del camino. El libro maldito del Rocío (2001). Más tarde publicó Memorias de cenizas (2005), galardonada con el Premio Unamuno en 2008.En 2006 publicó Hijos del mediodía con el que obtuvo el Premio de Narrativa El Público de Canal Sur, en 2008 publicó su obra El club de la memoria, con la que quedó finalista del Premio Nadal. En 2011 publicó su cuarta novela, El sonámbulo de Verdún.  En 2013 publicó Adriático, obra que fue galardonada con el VII Premio Málaga de Novela.

Su novela Adriático, narra la historia de un profesor que recibe el encargo de inventariar objetos de valor histórico hallados en la laguna veneciana. Bajo la apariencia de trastos inservibles aparecen en Venecia objetos que cuentan la historia de sus antiguos habitantes, rescatando la decadente atmósfera de Venecia y  Trieste.

Podemos destacar algunos de sus ensayos como La Andalucía del exilio (2008), Sevilla, un retrato literario (2011) y la biografía  Salvador Távora. El sentimiento trágico de Andalucía.

Eva Díaz Pérez, ha sido premiada con numerosos premios, además de los ya citados. Algunos de ellos son: el Premio de Periodismo Ciudad de Huelva (1999), el XXIX Premio de Artículos Periodísticos Unicaja (2012), el Premio de Periodismo Universidad de Sevilla (2008), Accésit del Premio de Periodismo Joven Manuel Alcántara (1998) o el Accésit del Premio de Periodismo Cultural Francisco Valdés de Periodismo Cultural (2009).

El premio en la modalidad de Relato se le otorgó a la obra Las frutas de la luna de Ángel Olgoso. Ángel Olgoso nació en Granada en 1961. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Granada.  Es, además, miembro de la Amateur Mendicant Society de estudios holmesianos, Auditeur del Collège de Pataphysique francés, y fundador y Rector del Institutum Pataphysicum Granatensis. En 2011, Ángel Olgoso fue elegido por la revista Gamata uno de los granadinos más influyentes del Siglo XXI. Entre las obras y relatos de Ángel Olgoso, podemos destacar las siguientes: Los días subterráneos (1991); La hélice entre los sargazos (1994); Nubes de piedra (1999), Cuentos de otro mundo (1999); El vuelo del pájaro elefante (2006); Los demonios del lugar (2007), con esta obra fue finalista del XIV Premio Andalucía de la Crítica; La máquina de languidecer (2009), Premio Sintagma 2009; Los líquenes del sueño (1980-1995), finalista del XVII Premio Andalucía de la Crítica; Las frutas de la luna (2013), XX Premio Andalucía de la Crítica; Almanaque de asombros (2013); Cuentos de otro mundo (2013); Las uñas de la luz (2013), Premio 2013 del Gremio de Libreros de Almería. Además de estas obras, Ángel  Olgoso ha colaborado en varias antologías.

En su obra premiada, Las frutas de la luna, muestra, en veinte historias, visiones oscuras y atmósferas inquietantes desde perspectivas vertiginosas. El autor entreteje con lirismo la lógica y el asombro, la maravilla y el horror. La imaginación desbordante de esta obra brinda al lector páginas llenas de mundos posibles e imposibles.

Su trayectoria ha sido reconocida por numerosos premios como el de la Feria del Libro de Almería, el "Gruta de las Maravillas", el Caja España de Libros de Cuentos y el Clarín de relatos.

El premio en la modalidad de poesía se le ha otorgado por su obra Umbrales de otoño a Mariluz Escribano.  «Por su clasicismo expresivo y la fuerza  de las emociones en una lírica que nace de la memoria y el sentimiento amoroso, el compromiso, la exaltación y la energía vital poblada por el recuerdo de amor y los afectos». Mariluz Escribano nació en Granada en 1935. Es escritora y profesora de Universidad. En 1958 recibió el Premio de la Licenciatura en Filosofía y Letras, en 1989 entró a formar parte del Grupo de Investigación de Sociolingüística Infantil Andaluz. Se doctoró en Filología Hispánica en 1995. Hasta su reciente jubilación, ha desempeñado una labor de Catedrática del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. Es columnista habitual de Ideal.

Mariluz demuestra interés y dedicación por la tradición oral de la literatura granadina, este interés lo ha demostrado realizando numerosos trabajos sobre ese asunto, entre los que podemos destacar: Primera Flor (1990), Retahílas infantiles (1993), Juegos infantiles granadinos (1994), Cancionero granadino (1994), Segunda Flor (1995),  Adivinancero granadino de tradición oral: retahílas y trabalenguas (1996) y Canciones de rueda. Danzas (2003), todas ellas de tradición oral. Además, podemos destacar las siguientes novelas y poemarios: Papeles del diario de doña Isabel Muley (1996); el libro de memorias Sopas de ajo (2000); Sonetos del alba (1991); Desde un mar de silencio (1994); Canciones de la tarde (1995); Cartas de Praga (1999); Memoria de azúcar (2002) o Jardines, pájaros (2007).

La obra premiada, Umbrales de otoño, trata sobre la calidez del vientre y el pecho de una madre que cuida a su hijo, que, en este caso, el hijo es la palabra escrita.  En este poemario nos encontramos con la sabiduría y experiencia y un tono armónico de la depurada soledad y el silencio de las noches y los días.

(Lorena Yuste y Mónica Madueño)

Enrique Vila-Matas gana el Premio Formentor de las Letras 2014

El escritor barcelonés Enrique Vila-Matas ha sido galardonado con el Premio Formentor de las Letras 2014 en reconocimiento al conjunto de su obra literaria.

El jurado ha subrayado sobre el premiado “la elegancia con la que Vila-Matas ha renovado los horizontes de la novela, dándole un ímpetu creativo que la ha situado de nuevo gran crisol de las influencias, las voces e inspiraciones de nuestra cultura”.

Han formado parte de este jurado Basilio Baltasar, Cristina Fernández Cubas, Eduardo Lago, Aurelio Major e Ignacio Vidal-Folch, quienes han reconocido por unanimidad los méritos de la obra del escritor.

Vila-Matas nació en Barcelona el 31 de marzo de 1948. Estudió Derecho y Periodismo, y entró en 1968 como redactor en la revista de cine Fotogramas. En 1971, realizó el servicio militar en Melilla donde escribió su primer libro Mujer en el espejo contemplando un paisaje. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine en las revistas Bocaccio y Destino.

Vivió en Paris durante dos años a partir de 1974, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras, donde escribió su segunda novela titulada La asesina ilustrada. Entre 1980 y 1982, aparecieron su tercer y cuatro libro, Al sur de los párpados y los cuentos de Nunca voy al cine. Y dos años después cerró esta etapa inicial con Impostura.

Ya en los ochenta escribía en un suplemento que hizo época, y desde entonces siguió publicando en diversos lugares, así como en el diario madrileño El País desde el primero de esos años hasta hoy.

Vila-Matas empezó a ser conocido con Historia abreviada de la literatura portátil de 1985, que es una mezcla de ensayo y ficción radical. Publicó más tarde obras como Una casa para siempre (1986), Suicidios ejemplares (1991) e Hijos sin hijos (1993). Recuerdos inventados (1994), que es una antología de sus mejores cuentos. Se pasa después al género novelesco, con obras como Lejos de Veracruz (1995), Extraña forma de vida (1997), El viaje vertical (2000), Bartleby y compañía (2001) y El mal de Montano (2002).

Por otra parte, en 1992 publicó una colección de artículos y ensayos literarios bajo el título de El viajero más lento, a la que siguió en 1995 una segunda entrega, El traje de los domingos. Otros libros que contiene ensayos literarios son: Para acabar con los números redondos (1998), Desde la ciudad nerviosa (2000), Extrañas notas de laboratorio (2003), El viento ligero en Parma (2004), y Pasavento ya no estaba (2008).

En 2007 volvió al cuento y publicó Exploradores del abismo. En 2008, el Dietario voluble, que es un diario literario, una especie de guía para observar los detalles de su obra. En 2010 tuvo gran éxito con la novela Dublinesca, que trata de un editor en crisis y de un viaje a Dublín. En 2011 agrupó toda su narrativa de la etapa de formación con En un lugar solitario y lo completa en ese mismo año con otros dos: Una vida absolutamente maravillosa y los paralelos relatos escogidos de Chet Baker piensa en su arte. En 2012 publicó la novela Aire de Dylan, memorias falsas del escritor Juan Lancastre y dos años después ha publicado Kassel no invita a la lógica (premio Seix Barral).

Enrique Vila-Matas ha recibido diversos galardones, entre los que podemos destacar: Premio Rómulo Gallegos (2001) por El viaje Vertical, Premio Ciudad Barcelona 2001  Fernando Aguirre-Librelire (2002), Premio Nacional de la Crítica 2002 por El mal de Montano, Medicis-Etranger (2003),   Premio de la Real Academia Española 2006, Premio Internacional Mondillo 2009, por Dottor Pasavento, Premio Argital 2012 por Aire de Dylan, en 2013 fue nombrado “Rector (desconocido)”  de la Universidad Desconocida de Nueva York (Mc Nally & Jackson). Y el último galardón que se le ha asigando ha sido el Premio Fomentor de las Letras 2014, en reconocimiento a toda su obra.   

(Ana Garrido y Leticia Rodríguez)

Un poema de Jaime Gil de Biedma

AMISTAD A LO LARGO

Pasan lentos los días

y muchas veces estuvimos solos.

Pero luego hay momentos felices

para dejarse ser en amistad.

Mirad:

somos nosotros.

Un destino condujo diestramente

las horas, y brotó la compañía.

Llegaban noches. Al amor de ellas

nosotros encendíamos palabras,

las palabras que luego abandonamos

para subir a más:

empezamos a ser los compañeros

que se conocen

por encima de la voz o de la seña.

Ahora sí. Pueden alzarse

las gentiles palabras

-ésas que ya no dicen cosas-,

flotar ligeramente sobre el aire;

porque estamos nosotros enzarzados

en mundo, sarmentosos

de historia acumulada,

y está la compañía que formamos plena,

frondosa de presencias.

Detrás de cada uno

vela su casa, el campo, la distancia.

Pero callad.

Quiero deciros algo.

Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.

A veces, al hablar, alguno olvida

su brazo sobre el mío,

y yo aunque esté callado doy las gracias,

porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.

Quiero deciros cómo trajimos

nuestras vidas aquí, para contarlas.

Largamente, los unos con los otros

en el rincón hablamos, tantos meses!

que nos sabemos bien, y en el recuerdo

el júbilo es igual a la tristeza.

Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

He elegido este poema porque habla de la amistad, de una amistad verdadera en la que a veces sobran las palabras, pues lo importante es estar con los amigos y saber que están ahí. Pero también habla de cuando pasa el tiempo y solo quedan los recuerdos felices, pero que causan tristeza y melancolía.

(Araceli Torrico)

María Victoria Atencia gana el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

María Victoria Atencia, poetisa de la Generación de los 50, ha sido la primera española y la cuarta mujer que ha conseguido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que alcanza su vigésimo tercera edición y que es convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca.

Este galardón está dotado con 42.000 euros y premia la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España. Los candidatos son presentados por las Academias de la Lengua de los países Iberoamericanos, la Real Academia Española y los departamentos universitarios de Filología Hispánica, Filosofía y Literatura.

En otras ediciones anteriores de este premio entre los galardonados más importantes se encuentran: José Hierro (1995), Ángel González (1996), Álvaro Mutis (1997), Mario Benedetti (1999), Pere Gimferrer (2000), Sophia de Mello Breyner (2003), Juan Gelman (20059, Blanca Varela (2007), Pablo García Baena (2008), José Emilio Pacheco (2009) o Fina García Marruz (2011).

María Victoria Atencia García nació en Málaga el 28 de noviembre de 1931.Su obra es una mezcla entre clasicismo y modernidad. De niña se mostró siempre muy interesada por la poesía, la pintura y la música. Es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga); académica correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando; consejera del Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía, de la “Fundación de la Generación del 27” de Madrid, del “Centro Cultural Generación del 27” de Málaga, de la “Fundación María Zambrano” (Vélez-Málaga), y de “Hononary Associate of The Hispanic Society of America” de Nueva York.

Ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Premio Andalucía de la Crítica en 1998, el Premio Nacional de la Crítica en ese mismo año, el Premio Luis de Góngora de las Letras Andaluzas, el VII Premio Federico García Lorca en 2010, con el que se convirtió en la segunda mujer en recibirlo después de la peruana Blanca Varela (2006).

En 2012, fue candidata al sillón “n” de la Real Academia Española, vacante tras la muerte de Valentín García Yebra, junto con Carmen Riera, siendo esta última la que lo ocupó. Es Hija Predilecta de Andalucía y doctora Honoris Causa por la Universidad de Málaga, además de Autora en el Año 2014 en Andalucía, nombrada por el Centro Andaluz de las Letras.

Esta autora ha escrito numerosas obras como Tierra mojada (1953), Cuatro sonetos (1955), Arte y parte (1961), Cañada de los ingleses (1961), Marta & María (1976), Los sueños (1976), El mundo de M. V. (1978), El coleccionista (1979), Ex libris (1984), Compás binario (1984), Paulina o el libro de las aguas (1984), Trances de Nuestra Señora (1986), De la llama en que arde (1988), La pared contigua (1989), La señal (1990), La intrusa (1992), El puente (1992), Las contemplaciones (1997), Las niñas (2000), El hueco (2003), De pérdidas y adioses (2005) o El umbral (2011), con el que ganó el Premio Real Academia Española en 2012. La última obra publicada de María Victoria Atencia es Las iluminaciones. Antología y poemas inéditos en la que se resume su vida literaria.

(Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega)

Raúl Alonso publica su poemario "Temporal de lo eterno"

 

El poeta cordobés Raúl Alonso presentó el pasado martes 22 de abril en el centro de arte contemporáneo Carmen del Campo su poemario Temporal de lo eterno, donde nos muestra su concepción de la vida más espiritual y descreída.
Raúl Alonso nació en 1975 en Córdoba. Es licenciado en Filosofía por la UNED, además de ser experto Universitario en Programación con tecnologías web por la Universidad de Alicante.
En sus inicios destacó como promotor de actividades y ciclos literarios, siendo uno de los impulsores del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética que se celebra anualmente en Córdoba. Además, ha realizado un conjunto de artículos de investigación sobre Estética y Antropología Social que fueron publicados en revistas académicas y medios especializados. Desde el 2010 dirige la Editorial Cántico, que se dedica a la literatura, humanidades y a la divulgación académica y de libros técnicos.

Raúl Alonso es uno de los jóvenes poetas cordobeses más destacados por su gran variedad de registros, al igual que por su personalidad creadora. Esta variedad se refleja tanto en el  tema específico de cada poema además de en su métrica, al igual que en las diferentes formas de discurso y de argumentos.

Alonso también es autor de la edición crítica bilingüe del Libre dels tres reys d’orient y de las ediciones actualizadas del Libro del amigo y del amado, de Ramon Llull; de la novela Zanoni, de Edward Bulwer-Lytton; de la adaptación al castellano más actual de las obras de Santa Teresa de Jesús Libro de su vida y Camino de perfección; y del Tratado de la oración y meditación de San Pedro de Alcántara, en este último ha contado con la colaboración de Rafael Antúnez.
Como poeta, ha publicado aparte de su último poemario unas plaquettes (unas publicaciones de tamaño pequeño que se usa principalmente para difundir obras literarias de corta extensión tales como poemas o cuentos) como son Mi beso (1997), Una nueva prensa musical (1998) y La descomposición (1998). Ha publicado los siguientes libros: La plaga (2000) reeditado y ampliado en 2012, Libro de las catástrofes (2002), donde realiza una meditación sobre el mundo a partir de las doctrinas científicas, con el que además ganó el I Premio de Poesía Joven Radio 3, y El amor de Bodhisattva (2004), con el que obtuvo el Premio Ciudad de Córdoba-Ricardo Molina. Además, también forma parte del equipo artístico de la ópera electrónica Todos caníbales, que ha sido compuesta y dirigida por Fran MM Cabeza de Vaca.
Su obra aparece recogida en diversas antologías de la poesía reciente tituladas Edad presente (2003), Terreno fértil (2010) y Para los años 10 (2011).
                                        
( Jorge Peinado y Rocío Santos )

Manuel Gahete publica dos poemarios "El fuego en la ceniza" y "Motivos personales"

El pasado 22 de abril, Manuel Gahete presentó dos poemarios en la delegación territorial de Educación, Cultura y Deporte de Córdoba, titulados El fuego en la ceniza y Motivos personales.

Manuel Gahete, nacido en Fuente Obejuna en 1957, es escritor y catedrático de Lengua y Literatura. Doctorado en Filosofía y Letras, fundador del Ateneo de Córdoba y miembro de esta junta desde 1993 hasta 1997. Su obra literaria podemos decir que está compuesta de poesía, ensayo, cuentos infantiles y obras dramáticas. Es también traductor, articulista y crítico, colaborando en presa y revistas. Su poesía está traducida al inglés, italiano, francés y árabe. Sus poemas están llenos de innovación, sugerencia y originalidad, su temática es amorosa, para intentar producir emoción y profundidad en el lector. Manuel Gahete es director del Instituto de Estudios Gongorinos de la Real Academia de Córdoba y compagina esto con su labor de escritor y de cronista oficial de Fuente Obejuna.

 El fuego en la ceniza es un libro, sobre todo, esperanzador y jubiloso. En él, Gahete profundiza en la realidad del aislamiento que empapa las relaciones del hombre contemporáneo y su necesidad de la recuperación de los valores perdidos. Gahete tiene la capacidad de conducir al lector por las diferentes vías en las que trata el poemario, como, por ejemplo, la vía de la pasión doliente, la del alma de la consumación, etc. Este poemario está compuesto por siete poemas en las que cada parte, trata de los diferentes estados de amor. Manuel Gahete ha recibido con esta obra, el Premio Fernando de Herrera de Poesía.

Por otro lado, en Motivos personales, anteriormente titulado Ese antiguo sueño de vivir, Manuel Gahete confrontra el clasicismo y la vanguardia, formas cultas y populares, la turbación romántica y el desasosiego existencial. Con un lenguaje directo y poético, al servicio de la idea y de la forma, Gahete, propone una necesaria vuelta de tuerca ante tan injustificado e injusto desprecio por el ser humano. Con este libro, el autor ha obtenido el XIV Premio de Poesía Aljabibe con el que se ha destacado que Gahete, partiendo de las bases renacentistas, se ha entremezclado con acentos y formas de la lirica popular y también evoca en verso libre, las angustias románticas y las preocupaciones sociales y metafísicas del autor.

El poemario que precede a estos dos poemarios libros es Mitos urbanos, escrito en 2007, donde Gahete conduce al lector, en el éxtasis de la abnegación, por diferentes vías de superación humano. Un número de siete poemas integra cada parte, conformando una unidad de sentido que trata sobre el amor y su negación.

Como poemarios importantes de Manuel Gahete podemos destacar: Nacimiento al amor (Premio Ricardo Molina en 1986), Capitulo de fuego (Premio Miguel Hernández en 1989), Alba de lava (Premio Barro en 1990), Íntimo cuerpo (Premio Villa de Martorell en 1990), La región encendida (Premio San Juan de la Cruz en 2000), Mapa físico (Premio Ángaro 2002), El legado de arcilla (XIV Premio de Poesía Mariano Roldán en 2004), Mitos urbanos (Premio Ateneo de Sevilla en 2007), y como anteriormente hemos dicho  El fuego en la ceniza (Premio Fernando de Herrera en 2013).

Manuel Gahete también ha recibido el Premio Nacional de Teatro Corto Barahona de Soto en 1985 con su obra Cristal de mariposas.

(Lorena Yuste y Mónica Madueño)

Anoche cuando dormía

Anoche cuando dormía

soñé, ¡bendita ilusión!,

que una fontana fluía

dentro de mi corazón.

Di, ¿por qué acequia escondida,

agua, vienes a mí,

manantial de nueva vida

de donde nunca bebí?

Anoche cuando dormía

soñé, ¡bendita ilusión!,

que una colmena tenía

dentro de mi corazón;

y las doradas abejas

iban fabricando en él,

con las amarguras viejas,

blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormía,

soñé, ¡bendita ilusión!,

que un ardiente sol lucía

dentro de mi corazón.

Era ardiente porque daba

calores de rojo hogar,

y era sol porque alumbraba

y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía

soñé, ¡bendita ilusión!,

que era Dios lo que tenía

dentro de mi corazón.

He escogido este poema porque, con él, Antonio Machado nos transmite la idea de que aunque sea mediante los sueños, todos podemos alcanzar nuestras metas, incluso sin ser reales. Como el refrán dice: de ilusiones también se vive; ya que esto puede ser clave para seguir con ánimo día tras día y no dejarlo todo por no creernos capaces de alcanzarlas.

( Rocío Santos) 

                                                                

Muere Gabriel García Márquez

 

El pasado 17 de abril murió Gabriel García Márquez a los 87 años en México debido a una neumonía que lo obligo a estar ingresado durante ocho días.  Este fue uno de los  grandes escritores de la literatura universal y latinoamericana. Sus obras más destacadas son: Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada y Relato de un náufrago.

Gabriel García Márquez fue, aparte del creador del realismo mágico (género meta-lingüístico y literario que se define como el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común, cuya finalidad no es solo expresar emociones sino que también es una actitud frente a la realidad) escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista.

Entró en la literatura en 1947 con su cuento  La tercera resignación; la fama le llegó en 1967 con Cien años de soledad. A lo largo de su carrera Gabriel García Márquez ha recibido numerosos premios: Premio de la Novela ESSO  por La mala obra (1961); Doctor Honoris de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971); Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972); el Premio Nobel de Literatura en 1982, con lo que se convirtió en el primer colombiano y el cuarto latinoamericano en recibir este premio ; Premio Jorge Dimitrov por la Paz (1979); Medalla de la Legión de Honor de Francia en Paris (1981);  Condecoración  Águila Azteca en México (1982); Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985); y Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993).

En 2002 publicó el libro de memorias Vivir para contarla, el primero de los tres volúmenes de sus memorias. La novela Memoria de mis putas tristes apareció en 2004, que es una novela que narra la historia de amor que sigue el romance de un hombre de noventa años y su adolescente concubina; este libro causó una gran controversia en Irán donde fue prohibido después de 5000 ejemplares impresos y vendidos.

Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, aunque vivió varias décadas en México. Fue mandado a un internado en Barranquilla, un puerto en la boca del Río Magdalena. Cursó los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José desde 1940. Aquí fue donde publicó sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. Más tarde y gracias a una beca otorgada por el Gobierno, Gabriel fue enviado a estudiar a Bogotá al Liceo Nacional de Zipaquirá, donde culminará sus estudios secundarios.

Se quedó en Bogotá para estudiar Derecho en la Universidad Nacional de Colombia. Durante estos estudios La metamorfosis de Franz Kafka le inspiró especialmente. Estaba emocionado con la idea de escribir, no literatura tradicional, sino un estilo en el que se juntan acontecimientos extraordinarios y anomalías como si fueran un aspecto de la vida cotidiana. Su deseo de ser escritor crecía.

Continúo con la carrera hasta que en 1948 tuvieron lugar unos enormes disturbios, llamados “Bogotazo”, por lo que a universidad tuvo que ser cerrada. A causa de esto Gabriel García Márquez se trasladó a la Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero en El Universal. Decide trabajar como periodista y se traslada a Barranquilla donde comienza a trabajar como columnista y reportero en el periódico El Heraldo.

En 2010 publicó su última novela titulada Yo no vengo a decir un discurso, en la que aparecen 22 textos entre los cuales hay discursos, disertaciones y conferencias que Márquez escribió para leer él mismo ante un público y que son prácticamente inéditos. Este libro incluye también el discurso “La soledad de América Latina” que fue  pronunciado por Márquez al recibir el Premio Nobel de literatura. En el libro también se  menciona la aversión a hablar en público del escritor.

Descanse en paz una de las grandes figuras de la literatura universal.

(María Jesús Parra Ortega e Inmaculada Márquez Torres)