Rima XXX, Gustavo Adolfo Bécquer

Rima XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima

Y a mi labio una frase de perdón;

habló el orgullo y se enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;

pero, al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?

Y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?

He elegido este poema de Gustavo Adolfo Bécquer porque me parece que explica muy bien lo que las personas hacen por orgullo, que muchas veces no expresan lo que piensan y pierden una oportunidad que puede que jamás vuelvan a tener.

También he elegido este poema porque me gusta mucho la forma de expresarse y de escribir que tiene Bécquer en todos sus poemas, pues escribe de manera que puede comprenderse fácilmente.

(Inmaculada Márquez Torres)

El dramaturgo Miguel Romero Esteo, premio Andalucía de la Crítica de Teatro

El dramaturgo Miguel Romero Esteo (Córdoba, 1930) ha recibido el pasado 29 de noviembre el Premio Andalucía de la Crítica de Teatro 2013 por su obra Tartessos. La obra fue reeditada en 2012, pero ya había sido presentada en 1983. La obra premiada se divide en dos apartados, el primero con el sol como protagonista y el segundo con la luna y la lluvia en primer plano, con una fuerza y un carácter de gran trascendencia actualmente.

El jurado que formó parte del fallo del premio ha estado presidido por el profesor de la Universidad de Málaga Francisco Morales Lomas, junto con Julio Martínez Velasco, José Moreno Arenas, Mariano Sánchez Pantoja y Antonio Sánchez Trigueros como vocales y Remedios Sánchez como secretaria.

Este jurado ha valorado la “desbordante” imaginación del autor en una obra que supone “un canto al teatro como acto creador y representativo pero también como instrumento simbólico y agitador”.

El texto, de gran belleza literaria es una de las grandes obras contemporáneas, debido a la rebosante imaginación del autor, la cual llega a sorprender. Este nos transporta a otra época, otra forma de entender y de vivir la existencia con gran verosimilitud y nivel de creatividad.

En Tartessos, el autor propone su visión personal de la Historia, ubicando en el Sur de España el origen de la cultura europea, también un idioma y tradición musical que se anticipan al resto del Mediterráneo. La historia está envuelta entre la lucha de dos hermanos, Oonokopo y Aaraklos, por heredar el reino de Tartessos tras la muerte de su padre. Tartessos es una obra de género trágico, ambiciosa y compleja para su montaje teatral y, aparentemente la mejor obra de Esteo.

Uno de los temas que más ha obsesionado a este cordobés es la Antigüedad de Andalucía.

Romero Esteo es un dramaturgo y profesor universitario residente en Málaga. En su juventud, se licenció en Periodismo y Ciencias Políticas en Madrid y realiza otros estudios universitarios en Filosofía, Teología y Ciencias Económicas.

Comenzó su carrera literaria en 1963, escribiendo poesía, novelas y obras de teatro que fueron siempre prohibidas por la censura debido a que provocaban un gran escándalo, considerando así a Romero como un excéntrico.

En 1967 trabajó como redactor en el periódico madrileño Nuevo Diario en el que dio a conocer en España a los autores más conocidos a través de sus artículos.

En el ámbito de la vanguardia teatral antifranquista estrenó en 1972 en el Festival de Sitges la obra Paraphernalia de la olla podrida, la misericordia y la mucha consolación. En 1974 estrenó Pasodoble en el Festival de Teatro Nuevo de Madrid, más tarde en 1978 publicó Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos y, por último, escribió en 1987 Liturgia de Gárgoris, rey de reyes, cuyo género es trágico.

En cuanto a premios obtenidos en 1984 Tartessos ya fue premiado con el Pablo Iglesias de Teatro y, más tarde, obtuvo el Premio de Teatro Enrique Llovet en 1987. A lo largo de su trayectoria profesional también ha recibido, entre otros, el Premio Andalucía de Teatro (1992) y el Premio Nacional de Literatura Dramática (2008). El Premio de la Crítica Teatral por la obra Tartessos, revisada y ampliada y que ha sido publicada en 2012 por la editorial Fundamentos, completa el homenaje a su figura y a su compromiso teatral.

(Jorge Peinado y Rocío Santos)

"De otoño", de Rubén Darío

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora

con aquella locura armoniosa de antaño?

Esos no ven la obra profunda de la hora,

la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, el amor de la brisa,

cuando empecé a crecer, en vago y dulce son.

Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:

¡dejad al huracán mover mi corazón!

He elegido este poema porque habla de la juventud pérdida, de las ilusiones, del paso del tiempo que va y no vuelve. La melancolía que abarca el autor se ve reflejada en todos los versos, como si quisiera detenerse en el tiempo y que las horas no corran, también de la sensibilidad humana que nos habla del momento de partir. Además, nos recuerdan a nuestra niñez, que es una de las épocas más importantes de la vida y le da un toque de añoranza que nos hace reflexionar.

(Mónica Madueño)

Arturo Pérez-Reverte publica su nueva novela 'El francotirador paciente'

El escritor y académico Arturo Pérez-Reverte presentó su nuevo libro en octubre y Alfaguara lo publicó el pasado 27 de noviembre en todos los países hispanohablantes. Este se titula  El francotirador paciente, que es un thriller, un formidable duelo de inteligencias, que presenta un juego al límite entre perseguidor y presa. La trama consiste en que Alejandra Varela, especialista en arte urbano, tiene el encargo de perseguir a Sniper, un reconocido artista de grafiti, promotor de acciones callejeras al límite de la legalidad, del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero. La búsqueda conducirá a la protagonista de Madrid a Lisboa, y de ahí a Verona y Nápoles en su intento por descifrar cuál es el objetivo al que apunta la mirada mortal del cazador solitario.

Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena en 1951. Ahora se dedica a la literatura, pero años antes había trabajado como reportero de prensa, radio y televisión. Trabajó doce años como reportero en el diario Pueblo y nueve en los informativos de Televisión Española (TVE), como especialista en conflictos armados. Como reportero ha cubierto numerosas guerras.
Desde 1991 y actualmente, escribe una página de opinión en XL Semanal, suplemento del grupo Vocento que se distribuye simultáneamente en 25 diarios españoles, y que se ha convertido en una de las secciones más leídas de la prensa española. Arturo Pérez-Reverte ingresó en la Real Academia Española el 12 de junio del 2003, leyendo un discurso titulado El habla de un bravo del siglo XVII.
El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club Dumas (1993), La sombra del águila (1993), Territorio comanche (1994), Un asunto de honor (Cachito) (1995), Obra breve (1995), La piel del tambor (1995), Puente de corso (1998), La carta esférica (2000), Con ánimo de ofender (2001), La reina del Sur (2002), Cabo Trafalgar (2004), No me cogeréis vivo (2005), El pintor de batallas (2006), Un día de cólera (2007), Ojos azules (2009), Cuando éramos honrados mercenarios (2009), El Asedio (2010), El tango de la Guardia Vieja (2012) ,y por último, su nueva novela El francotirador paciente (2013)   son títulos que están presentes en los estantes de éxitos de las librerías, y consolidan una espectacular carrera literaria por parte de Arturo Pérez-Reverte que también ha recibido importantes galardones literarios y sus obras se han traducido a 40 idiomas. Tiene uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual. De todas sus obras, son las protagonizadas por Alatriste las que más repercusión han conseguido, convirtiéndose en una de las series literarias de mayor éxito: Limpieza de sangre (1997), El sol de Breda (1998), El oro del rey (2000), El caballero del jubón amarillo (2003), Corsarios de levante (2006) y El puente de los Asesinos (2011).

(Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega) 

Elena Poniatowska gana el Premio Cervantes 2013

Elena Poniatowska ha sido galardonada con el Premio Cervantes, que es concedido cada año por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana, Está considerado el premio literario más importante en lengua castellana. Elena Poniatowska Amor nació en París en mayo de 193. Es escritora, activista y periodista mexicana. En 1954, cuando regresó de Estados Unidos, donde fue enviada a estudiar, comenzó su carrera periodista, trabajando en periódicos como Excelsior y Novedades. Actualmente, escribe en el periódico La Jornada. Poniatowska ha escrito numerosas publicaciones, tanto nacionales como internacionales.

Elena Poniatowska ha escribo relatos, ensayos, novelas, biografías y otros géneros. Algunas de sus obras más importantes son Lilus Kikus (1954), su primera publicación, que es una colección de cuentos de ficción; en 1963 publicó Todo empezó el domingo. En 1969 tuvo un gran reconocimiento internacional gracias a sus obras Hasta no verte, Jesús mío, que es un relato que gira en torno a las vivencias y recuerdos de Jesusa Palancares, mujer que se casó con un militar y al quedar viuda empieza a ganarse la vida como obrera y a realizar actividades del servicio doméstico, con esta obra obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura; La noche de Tlatelolco (1971), que habla de la matanza de estudiantes en 1968 ocurrida en la Plaza de las Tres Culturas; Querido Diego, te abraza Quiela (1978) en esta novela nos relata el envío de cartas que Quiela le manda a Diego, en las que le dice lo mucho que lo extraña; De noche vienes (1979), en la que Poniatowska se aventura en las relaciones entre los sexos y entre las clases de México;  Fuerte es el silencio (1980), cinco historias donde los sentimientos se unen para recuperar la memoria; La flor de Lis (1988), novela contada por Mariana, una duquesa cuyos primeros años transcurren en Francia entre mayordomos y cuya vida transcurre en paralelo a la Segunda Guerra Mundial, por lo que tiene que huir a México con su familia, en su nueva vida allí aparece el padre Teufel una mezcla entre ángel y demonio… En Tinísima (1992) se hace un recuento de la vida de una mujer, Modotti, en la que el arte, la militancia y el amor se disputan con el alma y el cuerpo de esta, con esta obra obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura en 1992; Cartas de Álvaro Mutis a Elena Poniatowska (1998), donde emerge el lado noble del hombre por encima del escritor, este libro son las cartas de Álvaro Mutis a Poniatowska desde el encierro; Las siete cabritas (2000), una novela en la que describe un poco la vida de siete mujeres que, de pequeñas, tenían una mala costumbre o algún defecto corregible y que, al pasarle algo en sus vidas, cambian por completo y corrigen el defecto o la mala costumbre; La piel del cielo (2001) es un historia de un hombre de enorme talento destinado a destripar los misterios de la astronomía y que deberá luchar contra desigualdades sociales, trampas burócratas… con esta obra fue galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2001; Tlapalería (2003) se descompone en ocho relatos que cuentan lo cotidiano desvelando las dolorosas tramas humanas; El tren pasa primero (2005) narra la historia de un hombre nacido en un pequeño pueblo al sur del país, que al ver un tren pasar por delante de sus ojos intenta saber más allá de sus límites; Jardín de Francia (2008), donde autora reúne conversaciones interesantes con personajes importantes de la vida de Francia de la posguerra; y Leonora (2011), Premio Biblioteca Breve, sobre una mujer con un espíritu rebelde, una mujer libre que rompió cualquier atadura, religiosa e ideológica, con el fin de no ser como los demás, y a la que se le ingresó en un manicomio del que escapó para conquistar Nueva York, después de esto se instaló en México y culminó una de las obras artísticas y literarias más importantes.

Elena Poniatowska ha obtenido diversos premios entre los que podemos destacar los siguientes:  el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura (2002), el Premio Internacional Strachit de Martin (2008), el Premio Internacional Fray Domínico Weinzierl (2009) y el Premio Internacional Alberto Spencer Schwiebert Rosalito (2012), entre otros.

(Lorena Yuste y Mónica Madueño)

Juan Mayorga ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática

  

El madrileño Juan Mayorga fue galardonado el pasado 12 de octubre con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su libro La lengua en pedazos, obra que cuenta la discusión entre Teresa de Jesús y un inquisidor, algo que no ocurrió realmente pero que el autor utiliza para confrontar dos posiciones ante la fe y la vida. Esta obra también lo llevó a ganar el premio Ceres en 2013. Para entregar el Premio Nacional de Literatura Dramática, el jurado ha valorado "la lúcida y contemporánea visión dramática de la figura de una mujer como Teresa de Jesús, que supo llevar adelante sus convicciones a pesar de las presiones de su tiempo, con un tratamiento enraizado en lo mejor de la literatura castellana".

Este no es su primer Premio Nacional ya que en 2007 ganó el de Teatro por “su decisiva contribución como hombre total de teatro a la presencia constante de la dramaturgia española contemporánea en los escenarios españoles e internacionales y por su profunda implicación en el proceso generador de espectáculos de los que es autor y adaptador”.

Juan Antonio Mayorga Ruano nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas, amplió sus estudios pasando por diferentes ciudades europeas y, finalmente, en 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas y, actualmente, enseña Dramaturgia y Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 2011 fundó la compañía de teatro La Loca de la Casa con la que en 2012 puso por primera vez en escena su obra La lengua en pedazos.

Ha publicado algunas obras filosóficas, siendo la más importante Revolución conservadora y conservación revolucionaria, pero sus obras son sobre todo teatrales. En muchas de ellas habla de la guerra, además, es común que algunos de sus personajes sean ciegos, ya que él considera la ceguera como algo dramático. La mayoría de sus obras son por encargo, como es el caso de Amarillo. Algunas de sus obras más conocidas son  La paz perpetua, Himmelweg, Cartas de amor a Stalin, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra y La tortuga de Darwin. También ha realizado versiones de algunos de los autores clásicos más importantes de la literatura española y europea, como, por ejemplo, Lope de Vega, Calderón de la Barca y William Shakespeare. Ha sido galardonado con premios como el Valle-Inclán en 2009, con su obra La paz perpetua; La Barraca también en 2013; El Max al mejor autor (Hamelín, 2006; El chico de la última fila, 2008 y La tortuga de Darwin, 2009) y Mejor Adaptación (Un enemigo del pueblo, 2008).

Su teatro ha sido representado en 35 países, llegando a ser representados en países tan lejanos como Corea y Australia. Además, sus textos han sido traducidos a más de una veintena de idiomas. Su obra El chico de la última fila ha sido llevada al cine por el francés François Ozon, titulando la película como Dans la maison.

(Araceli Torrico y Sara Aranda)

Muere la escritora ganadora del Premio Nobel de Literatura Doris Lessing

El pasado día 17 de noviembre , Doris Lessing murió en su casa de Londres a la edad de 94 años. Fue la primera mujer con más edad en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2007, con 88 años. Doris Lessing nació en lo que hoy conocemos como Irán, cuando tenía seis años su familia se trasladó a la África colonial británica, a Rodesia del Sur, hoy denominada Zimbabue, allí pasó su infancia y su juventud hasta los 30 años.
A los 14 años, Lessing abandonó la escuela de monjas católicas en la que estudiaba y, al cumplir los 15, se fue de su casa y trabajó como niñera. Continuó formándose como autodidacta  y leyendo novelistas de política y sociología, y empezó a cultivar la literatura; trabajó en varios empleos y con dieciocho años se trasladó a vivir a la capital de Zimbabue (actual Harare), con un empleo de telefonista; un año después se casó con Frank Charles Wisdom y tuvo dos hijos; se divorció en 1943 y se unió a un grupo de ideas comunistas.
Agobiada por sus inquietudes intelectuales y literarias se divorció otra vez, aunque conservó su apellido para publicar sus libros. En 1949, con treinta y seis años, se trasladó al Reino Unido. Instalada en Londres reanudó su carrera de escritora publicando Canta la hierba (1950). En Budapest expuso su desencanto político en su libro Retreta to innocence (1956). En este mismo año, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda la África del Sur y especialmente en Rodesia. Tras su gran éxito, la novela feminista El cuaderno dorado (1962) cuya estructura se presenta también como innovadora, siguió escribiendo narrativa y llenó el vacío que en su existencia había dejado el materialismo histórico con un gran interés por la mística. Le influenciaron especialmente los libros de George Gurdiieff.
La obra de Doris Lessing  tiene mucho de autobiografía y se inspira a menudo en sus experiencias africanas, su infancia y sus desengaños vitales, sociales y políticos, lo que la hizo feminista, pacifista y anticolonialista. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las injusticias de la desigualdad racial, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Abarca primordialmente novelas y un gran número de relatos cortos, aunque también cultivó ocasionalmente otros géneros (el teatro, la lírica, el ensayo, la biografía y el libreto de ópera).
Con 76 años regresó en 1995 a Sudáfrica, para dar a conocer la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Ironías de la historia, fue acogida con los brazos abiertos, cuando los temas que ella había tratado en sus obras habían sido la causa de su expulsión del país cuarenta años atrás. Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libreo Canta la hierba, es considerada una escritora comprometida con la ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra y fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, antisegregacionistas y feministas.
En 2007 recibió el Premio Nobel de Literatura por su “capacidad para transmitir la épica de la experiencia feminista y narra la división de las civilizaciones con escepticismo, pasión y fuerza visionaria”.
Doris Lessing ha sido una de los escasos escritores capaces de ganar grandes todos los grandes premios literarios de Europa:

    - Premio Somerset Maugham (1954)
    - Finalista del premio Booker (1971)
    - Prix Medicis de Francia (1971)
    - Premio Austríaco de la Literatura Europea (1982)
    - Shakespeare Prize de la República Federal Alemana (1982)
    - Finalista en el Premio Booker (1985)
    - WH Smith Literary Award (1986)
    - Premio Internazionalle Mondillo de Italia (1986)
    - Premio Palmero (1987)
    - Grinzane Cavour Prize (Premio Grinzane Cavour) de Italia (1988)
    - James Tait Black Prize de literatura inglesa (1995)
    - XI Premio Internacional de Catalunya (1999)
    - Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2001)  
    - David Cohen British Literature Prize (Premio de Literatura Británica David Cohen, 2001)
    - Premio Dupont Pluma de Oro (2002)

- Premio Nobel de Literatura (2007)

(Inmaculada Márquez Torres y María Jesús Parra Ortega)

Luis Goytisolo gana el Premio Nacional de las Letras 2013

El escritor y académico Luis Goytisolo Gay (Barcelona, 1935) ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras 2013 el pasado 14 de octubre. Este galardón es el más prestigioso de los que se conceden en España tras el premio Cervantes, y se concede como reconocimiento a toda una obra. En el caso de Goytisolo destacamos su Antagonía, una tetralogía agrupada en un libro por la editorial Anagrama en 2012, que supone una de las más altas cimas narrativas españolas y un hito en la reciente historia de la novela española. Esta obra le ha asegurado un sitio en la historia de la literatura española del siglo XX.

El premio fue concedido por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte y con él se reconoce toda su obra literaria que se inició hace 55 años con el exitoso debut literario de Las afueras (1958), obra que revolucionó el panorama literario y tuvo una excelente acogida por parte tanto de la crítica literaria como de la académica y diversos escritores que han analizado sus contenidos.

Antagonía fue publicado por la editorial Seix Barral en cuatro libros independientes; Reencuentro (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles (1979) y Teoría del conocimiento (1981). Las líneas maestras de esta obra se crearon en 1960, cuando estuvo encerrado por su militancia comunista en la prisión de Carabanchel, la cual tardaría 17 años en escribir.

Goytisolo recuerda que los nuevos hábitos sociales y las nuevas tecnologías que han cambiado la lectura tradicional. Estas preocupaciones las abordó en su último ensayo Naturaleza de la novela (2013), de lo que hablaron nuestros compañeros del curso pasado.

Este año el jurado del Premio Nacional de las Letras ha estado integrado por: Francisco Rodríguez Adrados, Darío Villanueva Prieto, Xosé Ramón Barreiro Fernández, Xabier Kintana Urtiaga, Carme Arenas Noguera, Juan Mollá López, José María Pozuelo Yvancos y Valentí Puig i Mas. Ha actuado como presidenta la directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu, y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández Muñoz. El jurado ha valorado a Goytisolo por sus narraciones experimentales desde los años 70 y su configuración de una crónica de la generación a la que pertenece, con inspiradas reflexiones sobre su propio trabajo novelístico.

Goytisolo creció en una familia de escritores, hermano menor de dos autores que sobresaldrían en la cultura española: el poeta José Agustín Goytisolo, que murió en 1999, y el novelista Juan Goytisolo, reconocido como el narrador más importante de la generación del medio siglo.

El escritor barcelonés estudió Derecho, aunque no llegó a terminar la carrera, dedicándose a la literatura. Es miembro de la Real Academia Española desde 1994 y es colaborador habitual de la prensa española y extranjera, en diarios como ABC o El País.

A los 11 años Goytisolo ya tenía dos novelas de aventuras escritas, pero a los 23 años fue cuando comenzó como escritor, erigiéndose ganador del Premio Biblioteca Breve con la novela Las afueras.

En total, Goytisolo ha ganado seis premios gracias a algunas de sus 17 novelas y de sus siete libros de ensayos que ha escrito.

Entre algunas de sus obras destacan: Estatua con palomas (1992), Diario de 360º (2000), Liberación (2003) y Oído atento a los pájaros (2005). También es autor de Fábulas (1981) y El porvenir de la palabra (2002), una recopilación de ensayos.

Es miembro de la Real Academia Española, y ha recibido varias distinciones, como el Premio Ciudad de Barcelona (1977) por Los verdes de mayo hasta el mar, el Premio de la Crítica de Narrativa en Castellano (1984) por Estela del fuego que se apaga, Premio de la Fundación Pablo Iglesias (1986) por Investigaciones y conjeturas de Claudio Mendoza, Premio Nacional de Narrativa (1993) por Estatuas con palomas y el Premio Anagrama de Ensayo por Naturaleza de la novela (2013).

(Jorge Peinado y Rocío Santos)