Departamento de Lengua y Literatura

DÍA DE LA PAZ

2012-02-09T00:48:00.000-08:00

El pasado día 30 de enero tuvo lugar el día de la Paz y de la no violencia. El instituto Antonio Mª Calero conmemoró tal con la grabación por parte de todo el centro de un video (lipdub) en el cual se refleja el entusiasmo y la colaboración que llevaban a cabo los alumnos y profesores. Cada clase participaba de manera distinta, la ESO hizo pancartas, los de Bachillerato, ciclos y profesores… Todo el centro estaba adornado con símbolos que hacían referencia a la paz. La grabación se efectuó en una sola secuencia y la cámara recorrió todos los pasillos del centro. Cada grupo, a su paso realizaba una breve actuación e, inmediatamente después, se iban al patio donde todos los grupos se reunieron. El vídeo terminaba con una coreografía de acrosport organizado por el profesor de Educación Física. Allí en el patio todos saltábamos y gritábamos: SIN VIOLENCIA, CONVIVENCIA.

(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

RETABLOS HISTORICOS DE LOS PEDROCHES DE MOLINERO MERCHÁN

2012-02-08T04:24:00.000-08:00

El especialista en historia Juan Andrés Molinero Merchán, natural de Villavieja de Yeltes (Salamanca), Licenciado y Doctor por la Universidad de Salamanca, tras diferentes estudios de investigación sobre Córdoba y la comarca de Los Pedroches, acaba de publicar un nuevo libro en el que estudia el Patrimonio Monumental y Artístico de Los pedroches y en el análisis del ámbito social de grupos de privilegio en el Antiguo Régimen.

Este se presentó el pasado 26 de enero a las 20:30 en la Biblioteca Municipal de Pozoblanco. En el acto intervino, además del autor, Juan Bautista Carpio Dueñas, Concejal de Cultura.
En esta última publicación, Retablos históricos de Los Pedroches, el autor indaga en los retablos de la comarca Los Pedroches a través de un estudio histórico-artístico. Para escribir esta obra, ha realizado un extenso trabajo científico de recopilación, análisis e interpretación artística de estas manifestaciones artístico-religiosas repletas de materiales simbólicos.
Entre los temas que trata, cabe destacar el de las principales máquinas de las villas históricas, pero también los estilos artísticos y su evolución en el Norte de Córdoba y de aquellos maestros que ejercieron su magisterio con precisión. Puede decirse que los municipios de Los Pedroches participaron activamente en la recopilación arquitectónica y artística con maestros de la talla de Los Rueda, Mejía, Espejo, Gómez Sandoval, Fernández del Río, etc. y que hubo también una importante colaboración de artistas locales como Sánchez de Medina, Rodríguez Partido, los Hermanos Fernández o Martín Grande. Podemos decir, pues, que estamos ante una completa obra que trata la realidad artística del Norte de Córdoba, olvidada por la Historiografía.
Este destacado e importante historiador, uno de los más prolíficos de la comarca, ha publicado múltiples obras: Torremilano y Torrefranca: hidalguía y heráldica, La Mezquita-Catedral de Córdoba. Historias y Leyendas, Historias y Arte en Los Pedroches, La iglesia parroquial de Santiago Apóstol de Torrefranca, El Concejo de Torremilano. Origen y Transformaciones Materiales, Iglesia parroquial de Santiago Apóstol de Torrefranca, La Mezquita-Catedral de Córdoba. Símbolos de poder. Estudio Histórico-Artístico a través de sus armerías, Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de la Asunción de Dos Torres, El Convento de Santa Clara de la Columna de Belalcázar, Villanueva del Duque. Patrimonio monumental y artístico, Caballos en Los Pedroches. Apuntes para un estudio histórico, La ermita de Ntra. Sra. del Castillo de Belalcázar, Los molinos de Villavieja de Yeltes. Contexto histórico-geográfico y tecnología popular, Palacio Renacentista de Belalcázar. Humanismo del tercer duque de Béjar, Retablos históricos de Los Pedroches. Estudio histórico artístico y Villanueva del Duque. Lucha histórica por la libertad.
Además ha publicado múltiples artículos en diversas revistas, entre las que podemos citar Cuzna.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

TORO ROSALES EXPONE EN POZOBLANCO

2012-02-06T04:44:00.000-08:00

José Rafael Toro Rosales profesor de Geografía e Historia de este nuestro centro expone en la Biblioteca Municipal de Pozoblanco su obra pictórica, desde el día 3 al 15 de febrero con horario de 19 a 21 horas. La muestra artística recibe el nombre “Las palabras que no existen”, título con el que se refiere al aislamiento de un mundo exterior, del ruido e, incluso, del eco de las palabras. El silencio se entiende como un sentimiento encuadrado en un lienzo. El pasado viernes 3 inauguró la exposición con una gran asistencia de publico, entre el que se encontraban familiares, amigos, compañeros de profesión del IES Antonio Mª Calero y numerosa gente de la cultura de Los Pedroches. En el acto intervinieron, además del autor, el concejal de Cultura, Juan Bautista Carpio Dueñas, y su compañero y profesor José Luis González Peralbo.
José Rafael Toro Rosales (1981) es natural de Pozoblanco, donde residió hasta los once años. Su trayectoria pictórica comenzó de forma temprana y realizó su primera exposición a los 17 años. Su traslado a Barcelona le llevó a cursar estudios de Historia y Comunicación licenciándose en Periodismo por la Universidad Autónoma. Allí residió durante siete años, tiempo en que profundizó en la pintura y literatura, siendo miembro del Aula de Escriptors, situada en el cultural barrio de Gracia.
Su vida laboral estuvo centrada en la colaboración de diferentes medios de comunicación de ámbito nacional y provincial como el diario IDEAL y La Vanguardia.
Os dejamos unos enlaces a El Guijo de Los Pedroches y a Solienses

A continuación, le realizamos una entrevista.

¿Con cuantos años empezó a pintar?
Comencé a pintar de forma bastante temprana, sobre los 6 años con una serie de dibujos y pinturas que todavía conservó. Creo que eso demuestra que siempre he sentido curiosidad y atracción por la pintura.

¿Defiende usted la inspiración o el trabajo como base para pintar?
La inspiración me resulta algo demasiado etéreo y difícil de comprender. Más que la inspiración, creo que en la observación y sobre todo en el trabajo, consciente y constante. Sin trabajo, es difícil, por no decir imposible, realizar algo que merezca la pena. Puedes tener una idea ocurrente, pero si no la trabajas, ésta acaba olvidándose o, cuando menos, carecerá de fuerza.

¿Dentro de qué estilo pictórico enmarcaría su obra? ¿En qué grandes autores se vería usted identificado?
Con los años me he acercado a la pintura figurativa, porque me resulta el estilo más certero para expresar el mundo emocional del ser humano frente a otros como puedan ser el realismo o la abstracción. Aunque creo que uno debe conocer y desarrollar, al menos durante un tiempo, todos los estilos para después elegir el vehículo en el que uno se siente más cómodo, ya que dominar las técnicas y estilos es vital para lograr la comunicación con el espectador. Respecto a posibles influencias, me siento identificado con Edward Hooper, porque ha sabido pintar como nadie la soledad y mostrar que lo importante no es tanto lo que se muestra, sino lo que está ausente. Sabe aunar en la pintura, imagen y poesía.
¿Practica alguna otra arte además de la pintura?
La fotografía, pues durante un tiempo también enfoqué mi vida laboral en este campo, y la literatura, aunque en este campo prefiero mantener mis trabajos guardados por considerarlos excesivamente personales.

¿Cuántas exposiciones ha realizado a lo largo de su carrera como pintor? ¿Dónde? ¿Cuáles han sido sus sensaciones al exponer su obra?
Esta es mi cuarta exposición individual. Las tres anteriores las he realizado siempre en Córdoba, dos de ellas en la capital y la otra en La Carlota. En Barcelona, también tuve la oportunidad de exponer algún cuadro, aunque en este caso fue de forma colectiva. En cualquier caso, la sensación que uno siempre experimenta es la de satisfacción de ver un trabajo terminado; algo que solo es posible si hay un espectador.

¿Qué siente al exponer por primera vez en su pueblo natal?
A esa satisfacción al que antes hacía referencia, sumaría la personal de exponer en Pozoblanco. Es un lugar que, indudablemente, me evoca una etapa fundamental como la infancia, que es el origen del universo de cualquier persona. Trabajar en esta exposición, me ha permitido de alguna forma reencontrarme con mis orígenes y, sobre todo, con personas.

¿Abandonaría su trabajo para dedicarte enteramente a la pintura?
No, porque no concibo la pintura ni como un trabajo, ni como un medio de vida, pero tampoco como una afición. Cuando he conversado al respecto, en ocasiones con conocidos que sí dedican por entero su vida personal y laboral al mundo pictórico, yo siempre comento que me costaría dedicarme en exclusiva a respirar o decir que mi oficio es el de respirar. La pintura es oxígeno, imprescindible para vivir y sobreponerte al mundo, pero también necesito cubrir otras facetas con un trabajo diferente y la docencia, que para mí también es vocacional, me lo permite.

¿Ha estado en alguna escuela de dibujo para aprender a pintar?
No. En este plano, soy autodidacta. La mejor forma que he tenido de aprender y mejorar fue imitar a los clásicos. De pequeño, pintaba cuadros de Goya, Velázquez, Van Gohg... y cuando consideré que había alcanzado cierta madurez, me lancé a pintar mis propios cuadros. Ahora, mi objetivo es definir y mejorar mi estilo, aunque creo que eso es una tarea siempre inacabada.

¿Qué importancia tiene para usted la opinión que su obra le merezca a su familia?
Tiene su importancia, pero relativa y en su justa medida. Al final, la opinión que más me importa o, mejor expresado, nos debe importar a cualquier persona es la nuestra, la personal.
¿En qué encuentra la motivación para seguir pintando?
En que es el medio más adecuado para expresar lo que de otra forma resulta imposible y, sobre todo, como decía anteriormente, porque me resulta imprescindible para la vida.

¿Por qué el nombre de su exposición: “Las palabras no existen”?
El hilo temático de las 22 obras que componen esta exposición es el silencio, pero no cualquier silencio, sino aquél que dura décadas y que está compuesto de todas aquellas palabras que las personas silencian. Mi pintura es muy intimista y esta frase expresa muy bien es el sentimiento interior que tiene el silencio.

(Alicia López, José Mª López y Alba Rodríguez)

JOYCE LIBRE DE DERECHOS

2012-02-03T01:02:00.000-08:00

Joyce moría al poco de comenzar la Segunda Guerra Mundial. Su nieto, Stephan Joyce, se convirtió en el único familiar vivo del autor de Ulises, pero su excesivo celo por proteger la integridad de su familia le hicieron impopular, ya que boicoteaba todas y cada una de las iniciativas que surgían en las que se usaba material de su ascendiente. En 1991, una nueva ley europea amplió el plazo original de protección de los derechos de autor de los 50 años hasta los 70 actuales. Todos los interesados en usar cualquier tipo de contenido publicado por James Joyce en vida tendrían que esperar hasta 2011 para ver sus deseos cumplidos.
Pero 2012 ha llegado, poniendo fin al excesivo empeño del albacea. Los derechos de autoría, protegidos todos estos años, han imposibilitado también la investigación académica en torno a la obra del autor. Afortunadamente, a día de hoy ya se pueden publicar y citar sin referencia o pago obras como Dublineses, Retrato del artista adolescente, Ulises y Finnegans Wake.
Pero Joyce no ha sido el único intelectual que ha visto mermada la difusión de su obra por la legalidad imperante. Antes ha habido otros, tal y como resumía el diario The Independent. En otras ocasiones, son los propios escritores los que interfieren en la difusión de su obra: Beckett dejó especificado que ninguna mujer debía tener un papel protagonista en su obra dramática Esperando a Godot y Mary Shelley o Kafka solicitaron que sus cartas se quemaran tras su muerte.
James Joyce es un escritor irlandés nacido en Dublín en 1882, en el seno de una familia de arraigada tradición católica. Estudió en el colegio de jesuitas de Belvedere entre 1893 y 1898, año en que se matriculó en la National University de Dublín.
Su formación jesuita le inculcó un espíritu riguroso y metódico que se refleja incluso en sus composiciones literarias más innovadoras y experimentales. Manifestó cierto rechazo por la búsqueda nacionalista de los orígenes de la identidad irlandesa, y su voluntad de preservar su propia experiencia lingüística le condujo a reivindicar su lengua materna, el inglés, en detrimento de una lengua gaélica que estimaba readoptada y promovida artificialmente.
En 1902 se instaló en París, pero en 1903 regresó a Irlanda, donde se dedicó a la enseñanza. En 1904 se casó y se trasladó a Zurich, donde vivió hasta 1906, año en que pasó a Trieste. En 1907 apareció su primer libro, el volumen de poemas Música de cámara y en 1912 volvió a su país con la intención de publicar una serie de quince relatos cortos dedicados a la gente de Dublín, Dublineses. Durante la Primera Guerra Mundial vivió pobremente junto a su mujer y sus dos hijos en Zurich y Locarno.
Pero su consagración literaria completa solo le llegó con la publicación de su obra maestra, Ulises, novela experimental en la que intentó que cada uno de sus episodios o aventuras no solo condicionara, sino también produjera su propia técnica literaria. Una breve estancia en Inglaterra, en 1922, le sugirió el tema de una nueva obra, que emprendió en 1923 y de la que fue publicando extractos durante muchos años, pero que no alcanzaría su forma definitiva hasta 1939, fecha de su publicación, con el título de Finnegan's wake. Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó de nuevo a Zurich, donde murió ya casi completamente ciego en 1941.
La obra de Joyce está consagrada a Irlanda. Sus innovaciones narrativas, entre ellas el uso excepcional del flujo de conciencia, así como la exquisita técnica mediante la que desintegra el lenguaje convencional y lo dobla de otro, completamente personal, simbólico e íntimo a la vez, y la dimensión irónica y profundamente humana que, sin embargo, recorre toda su obra, lo convierten en uno de los novelistas más influyentes y renovadores del siglo XX.

(Elena González y Luis Alberto Tena)

IMMA MONSÓ GANADORA DEL PREMIO RAMÓN LLULL

2012-02-02T01:13:00.001-08:00

El premio Ramón Llull de novela es un galardón literario que se entrega cada año por la Editorial Planeta a una novela escrita en lengua catalana. Se trata del galardón catalán más importante y de mayor cuantía económica. La obra que resulta ganadora en el premio Ramón Llull es traducida inmediatamente al castellano para, así, ser divulgada por toda España y Latinoamérica. Este premio se otorga en Andorra. En su origen este premio era únicamente para novelas pero en la actualidad también pueden participar ensayos y memorias.

En esta edición la ganadora del premio de las letras catalanas Ramón Llull ha sido Imma Monsó por su novela La mujer veloz (La dona veloç), esta obra retrata a una mujer presa en un tiempo en el que se le exige una gran rapidez, en él también hace un retrato de las familias.
Imma Monsó nació en Lleida en 1959. Estudió filología en la universidad de Barcelona y más tarde se especializó en lingüística aplicada a las universidades de Estrasburgo y Caen. Con la novela No se sabe nunca (No se sap mai) se situó entre los mejores escritores de su generación. Su tercera novela fue publicada en 2001 llamada Todo un carácter (Tot un carácter). Sus últimos libros son de narraciones. En el 2003 publicó Mejor que no me lo expliques (Millor que no m’ho expliquis) y en el 2004, Vámonos papá, aquí no nos quieren (Marxem, papà. Aquí no ens hi volen). También ha publicado un estudio sobre los japoneses y el parecido que se ha querido ver entre el pueblo catalán y el nipón.
Imma Monsó colabora en las páginas del periódico El País y es miembro de la Asociación de escritores en lengua catalana.
(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

MUERTE DE GARCÍA POSADA

2012-02-01T04:31:00.000-08:00

El pasado 18 de enero, murió en Madrid, a los 67 años de edad, este importante y reconocido crítico literario nacido en Sevilla el 22 de noviembre de 1944. Se licenció en Filología en la Universidad de Granada y, más tarde, se doctoró en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid.
Ejerció de profesor en el Instituto Beatriz Galindo de Madrid desde 1973 y fue director del mismo hasta 1997. También trabajó como funcionario en la Consejería de Cultura de la comunidad de Madrid, hasta su jubilación.
Ha ejercido enorme influencia en distintas universidades de España y, también, de otros países; además, ha hecho de jurado en importantes premios de literatura, como en los Premios Príncipe de Asturias, el Premio Nacional de las Letras Españolas, los Premios Nacionales de Literatura, el Premio Cervantes, el Premio Literario Europeo y el Premio Reina Sofía, entre otros. Hizo también de crítico en el periódico ABC y en El País, aunque también colaboró en otros medios de comunicación, como Informaciones, Cambio 16, Cuenta y Razón o El Siglo y fue presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios.
Como complemento a su trabajo, escribió diversos prólogos a las obras de autores como Francisco Ayala, Azorín, Pío Baroja, Adolfo Bioy Casares, Rubén Darío, Alfonso Grosso, Francisco Umbral, Miguel de Unamuno o Christa Wolf.
Entre los libros más destacados escritos por García Posada, podemos señalar: La lealtad del sueño, Guía del Madrid Barojiano, La sangre oscura, Las tradiciones poéticas andaluzas, Una historia no oficia o Cuarenta años de poesía española.
(Claudia Dogar, Ana Ballesteros, José Carlos García y Blas Sánchez)

RECITAL DE POESÍA POR EL 75 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE LORCA

2012-01-30T04:38:00.000-08:00

El pasado 22 de diciembre de 2011 se celebró en el IES Antonio Mª Calero un recital de poesía con motivo del 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca. En él participaron tres escritores pozoalbenses Patricio Cruz Garrido, Pepe Moreno Cabrera y Francisca Rosalía, que estuvieron acompañados por Ángel López Migallón, que tocó la guitarra.

Abrió el acto el director de nuestro centro, D. Rafael García Herruzo quien dio la bienvenida a dichos escritores y recordó el motivo de la lectura. A continuación, leyó sus versos Francisca Rosalía, más conocida como Paqui, que es tía de una alumna de nuestro centro y que desde pequeña lleva escribiendo poesía. Para escribir se inspira en sus poetas favoritos que son Antonio Machado y José Espronceda. Ha participado en muchos recitales y el año pasado intervino en una representación que se celebró en el hogar del pensionista y después en el ayuntamiento de Belalcázar. Sus poemas se publican cada tres meses en la revista La Voz del Hogar y en la revista de la feria de Septiembre. Un poema titulado "Llueve" quedó semifinalista en el concurso de Madrid Días de Sol y otro titulado "Fue un sueño" forma parte del libro que el Hospital comarcal publicó con motivo de su XX aniversario.

Tras ella, Pepe Moreno Cabrera, nacido en Pozoblanco en una familia trabajadora. Sus estudios fueron realizados en el Colegio Salesiano “San José” y a los 13 años fue al seminario de Pedro-Abad para continuar formándose. En 1980 obtiene el título de profesor diplomado en enseñanza primaria, especializado en filología francesa en la Universidad de Córdoba. Ha sido voluntario de Cruz Roja y sus aficiones son la lectura, la poesía y la música, entre otras muchas. Aunque aún no ha publicado ningún libro, tiene muchos poemas escritos.
Por último, Patricio Cruz Garrido, que se autodefinió como “rapsoda” leyó algunos poemas de Federico García Lorca que deleitaron al público. De su vida sabemos que nació en Pozoblanco y que es un poeta íntimo, personal y muy imaginativo, aunque tiene el don de escribir en prosa y salirle verso. Patricio tiene la capacidad de conmover a los espectadores gracias a la sensibilidad de estos y en sus poemas reflejan la lucha por la esperanza, pero muestra un pesimismo de la vida actual. Patricio Cruz es un poeta capaz de convertir las palabras en imágenes, es decir, es un poeta-rapsoda, lo que es muy difícil de conseguir. El poeta tiene también un sin fin de recitales poéticos integrados en diversos actos culturales, peñas taurinas, peñas flamencas… También ha grabado un CD de poemas titulado Retablo Taurino.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

CÓMIC DE PRODE POR LA INCLUSIÓN SOCIAL

2012-01-27T00:52:00.000-08:00

El pasado 29 de diciembre se presentó en la sede social de la Fundación PRODE el cómic La partida de defunción, presentación a la que asistieron el guionista, Juan Bosco Castilla, el dibujante, Antonio Arévalo, la Delegada de Bienestar Social de la Diputación Provincial de Córdoba, Dolores Sánchez, y el presidente de la fundación PRODE, Blas García.

El tema elegido para la realización del cómic es la igualdad entre todas las personas, ya que todos somos iguales tengamos una discapacidad o tengamos otra. Para la realización de este cómic el autor ha elegido personajes con distintas discapacidades, personajes pertenecientes a minorías étnicas y a diversos campos de trabajo social. El cómic sigue los cánones de la novela negra, la novela del mundo profesional del crimen, porque es el más lleno de posibilidades.

Juan Bosco Castilla Fernández nació en Pozoblanco en 1959. Es licenciado en Derecho y Ciencias Políticas y trabaja como secretario en el Ayuntamiento de Torrecampo. Ha escrito novelas como El Catedrático Implacable, El mecanismo de la suerte o El farero.

Antonio Arévalo, un polifacético personaje entre cuyas actividades se encuentra la de presentador de televisión, nació en Pozoblanco. Además, ha sido elegido para dar el pregón de Semana Santa de 2012. Él ha sido él el encargado de darle vida a las palabras con sus dibujos.

(Claudia Dogar, Blas Sánchez, José Carlos García, Ana Ballesteros)

PRESENTACIÓN DE ELLAS TAMBIÉN VIVEN

2012-01-26T01:21:00.000-08:00

La escritora Mª del Pilar Muñoz Álamo presentará el miércoles 15 de febrero de 2012 su primer libro Ellas también viven. Relatos de mujer. El acto será a las 18:00 horas en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Pozoblanco. Intervendrán Mª Antonio González Caballero, concejala de Biblioteca, Juana Castro, una gran poeta, y la autora del libro, Mª del Pilar Muñoz Álamo.

Os ponemos el enlace a la noticia que el curso pasado nuestros compañeros dedicaron a este libro.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

CABALLERO BONALD RESUME SU VIDA EN ENTREGUERRAS

2012-01-25T04:19:00.000-08:00

José Manuel Caballero Bonald condensa su vida en el libro Entreguerras, compuesto por un único y largo poema que actúa como "compendio de últimas voluntades" porque es un recuento de hechos vividos, experiencias dispersas, recuerdos y libros leídos, según explica el autor. Este reconoce que cuando mira atrás es como si se asomara a un pozo sin fondo, para quien estos versos tienen algo de testamento, de acabamiento y de punto final porque considera el porvenir muy estrecho y el futuro al que mira solo tiene la palabra mañana. En este sentido, reconoce que no tiene en proyecto escribir ningún libro, salvo una recopilación de textos y comentarios de los libros leídos y admirados, de autores desde Cervantes a Cesar Vallejo y que publicará en 2012, también de la mano de Seix Barral.
Pero mientras tanto, Entreguerras o De la naturaleza de las cosas es la autobiografía poética de José Caballero Bonald en un sentido doble de vida contada y poesía revisitada; los hechos recordados y el eco de la propia obra son la geografía que habita el poeta.
Caballero Bonald señala que por las páginas de Entreguerras resuenan las voces de poetas como Virgilio, Góngora, Juan de la Cruz, Garcilaso, Juan Ramón Jiménez, Rimbaud, Bécquer, Cernuda, Ibn Arabi, Quevedo, Cesar Vallejo, Valente, Mallarmé, Gimferrer, Luis Rosales o Gonzalo Rojas.

José Manuel Caballero Bonald, nació en Jerez de la Frontera en 1926. De padre cubano y madre de ascendencia aristocrática francesa, estudió Filosofía y Letras en Sevilla entre 1949 y 1952 y Náutica y Astronomía en Cádiz. En estos mismos años comenzó a relacionarse con los cordobeses de la revista Cántico, como Pablo García Baena o Ricardo Molina.
Su carrera continuó en Hispanoamérica, donde fue profesor universitario en Bogotá y colaboró con Camilo José Cela y con el proyecto del Instituto de Lexicografía de la Real Academia Española. Además tuvo un idilio con la primera mujer de éste, Rosario Conde. Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 2004.
Su primera obra, Las adivinaciones, data de 1952 y se incluye dentro de la generación poética del 50. Como poeta ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Boscán, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el de la Crítica. Es autor también de Descrédito del héroe, Diario de Argónida, Somos el tiempo que nos queda o Manual de infractores.
Su entrada en la narrativa fue más tardía. Su primer trabajo, Dos días de septiembre, consiguió el premio Biblioteca Breve. Siguieron novelas como Ágata ojo de gato (que también fue Premio de la Crítica), Toda la noche oyeron pasar pájaros, En la casa del padre y Campo de Agramante.
En 1986 se inauguró un instituto con su nombre, y en 1998 se constituyó la fundación que lleva su nombre, Fundación Caballero Bonald.

(Elena González y Luis Alberto Tena)

75 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE UNAMUNO.

2012-01-23T04:27:00.000-08:00

Miguel de Unamuno, escritor y filósofo español de la generación del 98, nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1864.
Vivió a lo largo de su vida numerosos episodios bélicos, en los cuales se inspiró a la hora de realizar algunas de sus obras. Cultivó varios géneros literarios, como el ensayo, el teatro, la poesía y, sobre todo, la novela, a la que prefirió llamar “nivola”, un nuevo género en que poder expresarse libremente.
Estudió dibujo, cursó el bachillerato y, posteriormente, Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid.
En 1891 se casó con Concha Lizárraga y tuvo nueve hijos. Fue rector en la Universidad de Salamanca, donde también obtuvo la Cátedra de Griego. Además comenzó su militancia en el Partido Socialista.
Tuvo que desterrarse a Fuerteventura y más tarde a Francia de donde regresó al terminar la dictadura de Primo de Rivera.
En 1934 fue nombrado rector vitalicio de su universidad, la de Salamanca, siendo destituido del cargo en 1936. Durante la Guerra Civil Española, Unamuno apoyó al ejército rebelde, algo de lo que se arrepintió posteriormente.
Desde que fue destituido del cargo de rector vitalicio hasta su muerte, estuvo bajo arresto domiciliario. Murió en Salamanca el 31 de diciembre de 1936, de forma repentina.
Con motivo del 75 aniversario de su muerte, se han realizado varios actos honoríficos hacia su persona. Entre ellos podemos citar las ofrendas florales que tanto los Ayuntamiento de Bilbao y de Salamanca.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

MUÑOZ MACHADO, NUEVO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA DE CIENCIAS MORALES Y POLÍTICAS

2012-01-20T00:54:00.000-08:00

Santiago Muñoz Machado, catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense (Madrid) y prestigioso abogado pozoalbense, fue elegido por mayoría miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y políticas el 10 de enero de 2012.

La Real Academia de Ciencias Morales y Políticas es un foro en el que se contrastan conocimientos económicos, sociales, jurídicos y políticos. Se caracteriza por ser un espacio en el que se debaten sobre cuestiones relativas a nuestra sociedad. Fue fundada en 1857 y es una de las ocho Reales Academias de España.

Muñoz Machado nació en Pozoblanco en 1948. Actualmente, ejerce como catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense de Madrid y como presidente y director del despacho de abogados que lleva su nombre. Nuestros compañeros del año pasado hicieron una entrada con motivo de su candidatura a la silla Z de la Real Academia de la Lengua.

Santiago Muñoz, fue elegido por mayoría de 20 votos frente a los 10 del otro aspirante, como miembro de esta Real Academia declarando que "se trata de una enorme satisfacción que me abre toda una línea nueva de trabajo basada en materias intelectuales nuevas". El lugar que ocupará será el sillón que ocupaba el polígrafo y político Marcelino Menéndez y Pelayo. El nuevo integrante mostró su satisfacción por poder servir eficientemente a la institución a la cual actualmente pertenece.

Ponemos un enlace a la entrevista que le hicieron en Punto Radio Pozoblanco con motivo de este reconocimiento.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

ÁLVARO POMBO GANA EL NADAL

2012-01-19T01:24:00.000-08:00

Álvaro Pombo obtuvo el pasado día 6 de enero el 69º Premio Nadal de novela, premio dotado con 18.000, con la novela “El temblor del héroe”, que trata sobre ”la ética del cuidado”. A sus 72 años, Pombo recogió el citado premio seis años después de recibir el Premio Planeta con su obra La fortuna de Matilde Turpin.

Álvaro Pombo García de los Ríos nació en Santander (Cantabria) el 23 de junio de 1939. Es un poeta, novelista, político y activista español. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Bachelor of Arts. en Filosofía por el Birkbeck College de Londres, donde vivió desde 1986 a 1977.

Publicó su primer libro en 1973, un libro de poesía, Protocolos, por lo que se le ha considerado una voz personal y única en la literatura española. Pocos años después, Pombo, recibió el Premio El Bardo con su obra Variaciones en 1977. Ese mismo año regresó a España publicando su primer libro de narrativa, Relatos sobre la falta de substancia, que contenía un gran número de historias cortas protagonizadas por personajes homosexuales; además, recibe también el Premio Nacional de Narrativa gracias a su obra Donde las mujeres.

En 1983, ganó el Premio Herralde con la novela El héroe de las mansardas de Mansard. Su estilo es único y original, lo que lo ha situado siempre como una figura crucial en las letras españolas. En todos sus libros se mezclan la investigación psicológica y la preocupación filosófica.

En 1990 recibe el Premio Nacional de la Crítica con su obra El metro de platino iridiado; también, en 1999, recibe el Premio Fastenrath por La cuadratura del círculo; en 2002 obtiene el Premio Fundación José Manuel Lara con su obra El cielo raso; en 2005 Pombo escribe En Contra natura, en la que Pombo expresa sus críticas hacia una excesiva “mercadotecnia” y “trivialización” de la homosexualidad.

Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia Española el 20 de junio de 2004.

(Alicia López, José María López, Alba Rodriguez)

XXV ANIVERSARIO DE CUADERNOS DEL SUR

2012-01-16T04:52:00.000-08:00

Cuadernos del Sur es un consolidado suplemento cultural del periódico Diario Córdoba, que comenzó su funcionamiento el 27 de noviembre de 1986. Inicialmente, se publicaba cada jueves y estaba coordinado por Antonio Rodríguez Jiménez. Bajo su coordinación pasó a publicarse los sábados y actualmente lo dirige Francisco Antonio Carrasco. En su XXII aniversario, que fue el 13 de noviembre de 2008, se publicó un número especial, con 56 páginas, el número 1000. Ha obtenido diferentes premios como el Premio Andalucía de Periodismo, el Premio Ciudad de Córdoba, el premio de la Fundación José Manuel Lara o el más reciente Premio Nacional de Fomento de la Lectura. Con motivo del XX aniversario del suplemento, se creó el Premio Cuadernos del Sur, y el acto tuvo lugar el Palacio de Viana. El reconocimiento se le concedió al poeta cordobés Pablo García Baena por una gran obra singular y significativa.
En Cuadernos del Sur se ha reunido lo mejor de la cultura cordobesa, se han reflejado los acontecimientos principales en el momento en que se producían y se han comentado cientos de libros nacionales e internacionales.
Por sus páginas han pasado más de 900 firmas de prestigio y ha sido comentado en diferentes foros de diversos países del mundo, incluso se ha defendido una tesis doctoral sobre él.
Recientemente, el 17 de diciembre del 2011, se ha celebrado su XXV aniversario, con la publicación del número 1127. Hoy el suplemento sigue siendo, después de estos más de 20 años, uno de los instrumentos fundamentales del Diario Córdoba.

(Natalia Ruiz, María Ruiz y María Fernández)

EN DICIEMBRE, PREMIO DE ANIMACIÓN A LA LECTURA A LA BIBLIOTECA DE POZOBLANCO

2012-01-13T00:52:00.000-08:00

El pasado 13 de diciembre, el Ministerio de Cultura otorgó a la Biblioteca Pública de Pozoblanco (Córdoba) el Premio María Moliner 2011 de animación a la lectura. Junto a ella, han sido premiadas las de Oleiros (A Coruña) y Tuéjar (Valencia). Este premio, reconocimiento al esfuerzo por fomentar la lectura por parte de los municipios de menos de 50.000 habitantes, es concedido por la Federación Española de Municipios y Provincias y consiste en la dotación económica de 12.000 euros y en la entrega de un lote de alrededor de 200 libros infantiles y juveniles.
A Pozoblanco se le otorga este premio por su proyecto La lectura no levanta muros en la modalidad de localidades entre 5.000 a 20.000 habitantes. El comunicado indica que no solo todas las localidades elegidas han recibido una mención especial por su calidad y buenas prácticas, sino que también lo han recibido los proyectos presentados por las bibliotecas de varios municipios, entre los que destacamos Castuera (Badajoz), Cieza (Murcia) e Iurreta (Vizcaya).

(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

RECOGIDA DE ALIMENTOS.

2012-01-12T01:13:00.000-08:00

El día 19 de diciembre del pasado año se realizó en nuestro instituto la habitual recogida de alimentos que se organiza todos los años. Esta campaña incita tanto a alumnos como al profesorado a que ayuden a los más necesitados.
Con este tipo de actividades, el centro pretende concienciar a sus alumnos de la situación de muchas de las personas que cuentan con menos recursos y, así, formar personas, no solo estudiantes al incentivar a alumnos y profesores a poner en práctica valores como la solidaridad, la generosidad, etc., sin recibir nada a cambio.

Con esta campaña hemos recogido cerca de 400 kilos de comida que servirá de ayuda humanitaria y que han sido entregados a Cáritas.

Más información en El Guijo de Los Pedroches.

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

300 ANIVERSARIO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

2012-01-09T04:56:00.000-08:00

Este año la Biblioteca Nacional celebra sus 300 años de historia con una gran exposición en la que se demuestra cómo la institución ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías. La institución fue una de las primeras en la catalogación informática de fondos, y es la cuarta biblioteca del mundo en calidad y riqueza de archivos.
El 29 de diciembre de 1711 el rey Felipe V aprobó la creación de una Real Biblioteca abierta al público, que comenzó a funcionar el 1 de marzo de 1712 en el pasadizo de la Encarnación, en la actual plaza de Oriente de Madrid, y que desde el principio puso a disposición de los estudiosos numerosas colecciones de muy diversa procedencia. La Biblioteca tendría luego otras sedes hasta que en 1895 se trasladaría a la que tiene actualmente, en el paseo de Recoletos, ampliada en 1993 con la de Alcalá de Henares (Madrid). En ambos edificios se conservan más de 28 millones de documentos, que llegan en buena parte por depósito legal.
Este evento, organizado por la Biblioteca Nacional de España (BNE) y por Acción Cultural Española (AC/E), constituye el pistoletazo de salida de un amplio programa de actividades que se han preparado para el tricentenario, con las que se quiere acercar al gran público la complejidad de esta institución, que hoy día alberga casi 30 millones de documentos, muchos de ellos de una importancia excepcional. La Biblioteca no solo tiene en depósito millones de libros de todas las ramas del saber, sino que también guarda importantes colecciones de grabados, mapas, carteles, revistas, fotografías y composiciones musicales en diferentes soportes.
Titulada "Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia", la exposición se divide en tres partes ("Historia", "Trabajos" y "Desafíos y retos de la tecnología") y entre los más de 230 tesoros que el visitante puede visitar se encuentran obras singulares, como los Códices Madrid I y II, de Leonardo da Vinci, la Biblia Política Regia, el Beato de Liébana, el Breviario de Isabel la Católica, las Cantigas de Santa María, el manuscrito de Las siete partidas de Alfonso X el Sabio, grabados de Rembrandt, Velázquez, Durero, Piranesi y Goya, manuscritos de Lope de Vega, Galdós, Gómez de la Serna, Dalí, Lorca, Borges y unos sonetos autógrafos de Miguel Hernández escritos en la cárcel.
La Biblioteca cuenta con 250 kilómetros lineales de estanterías, con un depósito robotizado de más de 30 kilómetros. El personal de la BNE se ocupa de conseguir las condiciones idóneas para la conservación de los documentos, y para ello se controla el grado relativo de humedad y la temperatura, que ha de ser constante.
El visitante verá también piezas destacadas de los 3.100 incunables que tiene la BNE, que conforman una de las colecciones más importantes del mundo, además de una selección del fondo fotográfico de la Guerra Civil Española, en la que hay imágenes de ambos bandos.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

PREMIO DERECHOS HUMANOS AL IES ANTONIO Mª CALERO

2011-12-21T04:25:00.000-08:00

A nuestro instituto se le ha concedido el Premio Derechos Humanos 2011 que otorga la Asociación Derechos Humanos de Andalucía. Se le ha reconocido con esto su labor educativa así como la atención que se le presta al alumnado que más lo necesita. Pero nuestro centro no ha sido el único premiado por esta asociación, pues los equipos directivos de otros institutos, el IES Averroes, el IES Maimónides y el colegio Ferroviario cooperativa Alhucema, también han sido galardonados de igual modo.
Para tomar la decisión se centraron en el trabajo que nuestro equipo educativo lleva a cabo con su alumnado, centrado en fomentar la integración de estos tanto en el centro como en su entorno social. Nuestro centro presta atención a la resolución pacífica de los conflictos ocasionados aquí, por lo que se lleva a cabo un importante programa de mediación.

Podéis leer más en El Guijo de Los Pedroches y en Diario Córdoba.

Entrevista a dos de nuestros mediadores del centro, Pilar Cejudo y Juan Palacios:

P. ¿En qué consiste vuestra labor como mediadores?
R. Consiste en intervenir cuando se presenta algún conflicto en el centro. Para ser mediador hay que ser imparcial, pero únicamente proporcionamos los medios para llegar a una solución. Ellos son los que tienen que solucionar el problema.
P. ¿Cómo entrasteis a formar parte en este proyecto?
R. Fuimos seleccionados por el equipo orientador.
P. ¿Os habéis enfrentado alguna vez a alguna situación violenta para vosotros?
R. Sí, pero es confidencial todo lo que pasa y quienes son los implicados en ello.
P. Como sabéis, a nuestro centro se le ha concedido el premio Derechos Humanos, ¿cómo os enterasteis?
R. P. Los profesores nos informaron de ello.
R.J. Fui allí.
Ambos: Nos alegramos porque por nuestro esfuerzo y nuestra dedicación hemos logrado esto y porque así se nos ha reconocido nuestro trabajo como mediadores.

Muchas gracias a Pili y a Juan. Esperamos que sigan realizando su excelente labor y ayudando a nuestros compañeros del centro.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

NICANOR PARRA, PREMIO CERVANTES

2011-12-19T04:30:00.000-08:00

El poeta chileno Nicanor Parra ganó el pasado día 1 de diciembre el Premio Cervantes, dotado con 125.000 euros. El galardón reconoce la figura de un escritor de habla hispana que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. El año pasado la galardonada fue Ana María Matute, española; con lo que este año, respetando la norma no escrita de cambio de continente, le ha correspondido a un autor hispanoamericano.
Nicanor Parra nació en 1914 en San Fabián de Alico (Chile), en una familia de reconocidos artistas chilenos. Estudió Ciencias Exactas y Físicas en la Universidad de Chile. Más tarde, se especializó en Mecánica avanzada. Fundó el Instituto de Estudios Humanísticos de la Facultad de Ingeniería. En 1968 participó en el Frente Amplio de Intelectuales por el No, que se constituyó con motivo del plebiscito de reafirmación convocado por el dictador Pinochet. En 2001, presentó en España por primera vez Artefactos visuales, una exposición en la que, mediante la mezcla de palabras, imágenes y objetos, realiza una crítica consumista de Occidente.
Su obra ha tenido gran influencia en la literatura hispanoamericana. Ha sido el creador del concepto de antipoesía, que rompe con los cánones tradicionales de este género al utilizar un lenguaje cotidiano y directo. Esta nueva poesía incluye entre sus elementos el humor, la ironía, el sarcasmo y los personajes antiheroicos. En 1937 publica su primer poemario, Cancionero sin nombre, galardonado con el Premio Municipal de Santiago. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas en las que destacan Poemas y antipoemas (1954), La cueca larga (1958), Versos de salón (1962), Canciones rusas (1967), La camisa de fuerza (1968), Antipoemas (1972), Artefactos (1972), Coplas de Navidad (1983), Poesía política (1983), Hojas de parra (1985), la antología Páginas en blanco y Discursos de sobremesa (2006).
También ha traducido del inglés obras literarias como El Rey Lear, de Shakespeare, y obras científicas como Fundamentos de la física (1957) de Robert Bruce Lendsay y Henry Margenau

Autorretrato

Considerad, muchachos
Este gabán de fraile mendicante:
Soy profesor en un liceo obscuro,
He perdido la voz haciendo clases.
(Después de todo o nada
Hago cuarenta horas semanales).
¿Qué les dice mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y que le sugieren esos zapatos de cura
Que envejecieron sin arte ni parte.

En materia de ojos, a tres metros
No reconozco ni a mi propia madre.
¿Qué me sucede? -¡nada!
Me los he arruinado haciendo clases:
La mala luz, el sol,
La venenosa luna miserable.
Y todo ¡para que!
Para ganar un pan imperdonable
Duro como la cara del burgués
Y con olor y con sabor a sangre.

(José María López, Alicia López y Alba María Rodríguez)

PRIMER LIBRO DE LA POETISA VERÓNICA MORENO

2011-12-15T00:50:00.000-08:00

El primer libro de Verónica Moreno, Un cuarto oscuro, se presentó el pasado sábado día 3 de diciembre en la Biblioteca Viva Al-Andalus, en Córdoba, acompañada por Juana Castro y por Mónica Fernández Roldán y Valle Galera, que sintonizaron con las imágenes poéticas del libro gracias a una sesión de VJ. Verónica Moreno es una joven poeta nacida en Hinojosa del Duque en 1980. Es licenciada en Humanidades y ha participado en diversos festivales y en actividades de carácter poético.
Hasta ahora ha publicado poemas en diversas antologías como Ciudad Poética (2007), Alea Blanca (2007), Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia (2010) o Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica ultima (2011).
De este libro, María Eloy-García afirma en la contraportada que: “es una mezcla entre la habitación propia que quería Woolf y un cuarto oscuro como hubiera querido Wilde. Es una mezcla, como todas las cosas interesantes, de lo domestico y lo desgarrado, de los monstruoso cercano y del puro sentimiento lejano”. Y añade: “Verónica Moreno es el reciclaje de un mundo contemporáneo que se nutre de muchas cosas, un mundo que utiliza lo que se dice y cómo se dice. Y lo que es más importante: sus poemas son la conclusión de una habitación propia de un punto de vista propio, una especie de collage con todo lo que existe para concluir en un palabra, en un verso, en todo un mundo”
La autora confiesa que “el tema central del libro es el de la identidad (…), la identidad heredara la fragmentada y la construida.”.

(Ana Ballesteros Porras, Claudia Dogar, José Carlos García Morales y Blas Sánchez Villarejo)

PRESENTACIÓN DE TAXIDERMIA, DE FRANCISCO A. CARRASCO

2011-12-14T04:20:00.000-08:00

Esta noche, a las 20:30 horas, se presenta en la Biblioteca Pública Municipal de Pozoblanco el libro Taxidermia de Francisco Antonio Carrasco. Además del autor, intervendrán en este evento Mª Antonia González Caballero, Concejala de Biblioteca, y Alejandro López Andrada, Técnico de Cultura.
Nuestros compañeros de Medios de Comunicación del curso anterior ya hablaron de este libro con motivo de su publicación.

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

JOSÉ LUIS SAMPEDRO, PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS

2011-12-12T04:31:00.000-08:00

El escritor y economista José Luis Sampedro ha obtenido el Premio Nacional de las Letras 2011. Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir el conjunto de la obra literaria de un escritor español en cualquiera de las lenguas españolas. Está dotado con 40.000 euros y fue creado en 1984. Le ha sido entregado el pasado 29 de noviembre.
Sampedro, hijo de una buena familia, nació en Barcelona aunque vivió en Tánger hasta los trece años. Se había limitado a estudiar y aprobar unas oposiciones, pero fue movilizado en 1936 por el ejército republicano durante la Guerra Civil, y de su experiencia en la guerra se nutrió su segunda novela, La sombra de los días (Alfaguara), escrita en 1945 y publicada en los años noventa.
José Luis Sampedro ha desarrollado una intensa labor como profesor y novelista, que le han convertido en uno de los más importantes escritores vivos de la lengua castellana.
Entre sus novelas podemos destacar, además de la mencionada: La estatua de Adolfo Espejo, El rio que nos lleva, La vieja sirena y su obra más conocida La sonrisa etrusca. También cabe destacar la publicación de algún libro de cuentos como Mar al fondo y Mientras la tierra gira.
Además, es un economista, escritor, catedrático de Estructura Económica, ex senador y miembro de la Real Academia Española desde 1990, lo que le hace aún más prestigioso.Su trabajo en los altos cargos administrativos y académicos, con una reconocida producción literaria, ha provocado una gran acogida y reconocimiento por parte del público. Su pensamiento sobre economía tiende a una concepción más humana y solidaria. Entre sus obras económicas destacan Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006), y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

450 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GÓNGORA

2011-12-09T00:52:00.000-08:00

El día 14 de noviembre comenzó en Córdoba el primer congreso celebrado en España en torno a Góngora para celebrar el 450 aniversario del nacimiento de este gran escritor cordobés.
Este congreso tiene como título El universo de Góngora: orígenes, textos y representaciones y en él se estuvieron analizando, hasta el pasado 19 de noviembre, las grandes obras de este poeta y dramaturgo.
Se le confió la apertura del congreso al Premio Cervantes Pablo García Baena y la clausura a Pere Gimferrer, quien habló sobre Góngora y lo absoluto
En este congreso se han presentado tres publicaciones sobre el inmortal poeta cordobés, tituladas Góngora racionero, Luis de Góngora. Cómo escribir teatro y Cisne andaluz. Nueva antología poética en honor de Góngora. Las tres, gracias al Centro Andaluz de las Letras, serán repartidas por diversas bibliotecas de Andalucía para acercar a los lectores a la obra de Góngora.

Luis de Góngora nació en Córdoba, pertenecía a una familia ilustre. Estudió en la universidad de Salamanca, se ordenó sacerdote y, sin publicar un libro, alcanzó gran fama con tan solo 24 años, pues su obra circuló manuscrita. Gracias a un cargo eclesiástico pudo viajar por todo su país. Se instaló en la capital española y Felipe III le nombró capellán. A la hora de escribir le domina el sentimiento de la belleza, además domina perfectamente el amor y la naturaleza. Debido a las deudas decide marcharse a Córdoba donde, finalmente, muere.
Góngora destaca sobretodo en la lírica, pero también escribió obras en prosa y teatro.
Podemos dividir sus obras por géneros:
- Prosa: Su obra Epistolario está formada por ciento veinticuatro cartas, de las cuales tres de ellas están datadas en Córdoba. En ellas están representados grandes sucesos de la obra.
-Teatro: Escribió dos obras de teatro, Las firmezas de Isabela y El doctor Carlino.
- Lírica: En estos poemas Góngora representa de una forma irreal la realidad. Podemos dividirlo en:
a) Romances y letrillas, en los que predominan temas como las flaquezas de las mujeres, a las presunciones y falsedades de los galanes, a la ignorancia de los médicos y al poderío y ostentaciones de los advenedizos.
b) Sonetos. De ellos no se puede establecer un tema predominante, pues satirizaba y se burlaba de cualquier tema. Pero se pueden destacar sus ataques contra Lope, Quevedo y todos aquellos que censuraron las Soledades.
c) Canciones y otras composiciones de arte mayor. Destacan las de inspiración nacional como "De la Armada que fue a Inglaterra" (1588) o "En una fiesta que se hizo en Sevilla a San Hermenegildo" (1590).
d) Poemas mayores. La Fábula de Polifemo y Galatea, las Soledades, la Fábula de Píramo y Tisbe y el "Panegírico al Duque de Lerma" son los cuatro poemas centrales del gongorismo.

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA 2011

2011-12-07T04:40:00.000-08:00

El escritor Marcos Giralt Torrente fue galardonado el pasado día veintiuno de noviembre con el Premio Nacional de Narrativa 2011 por la obra Tiempo de vida. Este premio lo concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 20.000 euros. El premio distingue la obra de un autor español escrita en cualquier de las lenguas oficiales, y editada en España.
Marcos Giralt nace en Madrid en 1698 y es nieto de Gonzalo Torrente Ballester e hijo del pintor Juan Giralt. Se licencia en Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, ciudad donde reside actualmente. Inició su carrera literaria con el libro Entiéndame (Anagrama 1995). Es, además, autor de las novelas Nada sucede solo (ediciones del Bronce 1999; Premio Modest Furest i Roca), París (premio Herralde de novela, Anagrama 1999) y Los seres felices (Anagrama, 2005) y del libro de relatos El final del amor (2011). Colabora habitualmente como crítico literario en Babelia y fue residente en la Academia Española en Roma, del Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf y de la University of Aberdeen y participó en Berlín Artist-in-Residence programe de 2002-2003. Sus novelas han sido traducidas al alemán, al francés, al italiano y al portugués.
En Tiempo de vida, la novela galardonada con este premio, aborda y reconstruye la relación con su padre, el pintor Juan Giralt, tras la muerte de este.

(Alba Rodríguez López, Alicia López Fernández y José María López Bejarano)

TRES NUEVOS PEDROCHEÑOS EN LA REAL ACADEMIA DE CÓRDOBA

2011-12-02T01:14:00.000-08:00

La Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes celebró el pasado 20 de octubre en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras la apertura oficial del curso 2011-2012. Tras le lectura de la memoria del pasado curso, a cargo de María José Porro Herrera, el catedrático de Derecho Constitucional y académico José Peña González ofreció el discurso de apertura de curso sobre el tema “Políticos cordobeses en las constituyentes del 31”. Después se celebró la entrega de títulos a los 22 nuevos académicos correspondientes no residentes en Córdoba: Rafael Jordano Salinas (Fernán Núñez), María Dolores Baena Alcántara (Santaella), Ascensión Sánchez Fernández (La Carolina), Jesús María García Calderón (Granada), José Manuel Ventura Rojas (Concepción, Chile), María de los Ángeles Hermosilla Álvarez (Cáceres), Manuel Fernández Fernández (Villaralto), María Soledad Gómez Navarro (Montilla), Eduardo Baena Ruiz (Baena), Antonio Vallejo Triano (Antequera), Julián Hurtado de Molina Delgado (El Carpio), Manuel García Parody (La Línea de la Concepción), Isabel García Cano (Cardeña), Antonio Varo Baena (Montilla), Armando de Miguel Rodríguez (Madrid), Jesús Sánchez Lambás (Madrid), Antonio Gil Moreno (Hinojosa del Duque), José Peña Martínez (Serón), Concepción Ortega Casado (Ecija), Manuel Blázquez Ruiz (Ecija), Antonio Ramos Espejo (Sevilla) y José María Maestre Maestre (Cádiz).
Entre los nuevos miembros de esta Real Academia de Córdoba es importante destacar a los tres miembros que son naturales de Los Pedroches:
- Manuel Fernández Fernández, periodista nacido en Villaralto el 5 de marzo de 1951. Fue monaguillo y hasta los diez años vivió en su pueblo. Desde los diez años hasta los veinte estudió en el Seminario. Después estudió en las universidades de Comillas, Salamanca y Madrid, fue profesor eventual en un colegio libre adoptado de un pueblo de Madrid, fue también soldado raso en la Alemania de la emigración. Desde los 30 años hasta el presente ha trabajado tanto en La Voz de Córdoba y Diario Córdoba. Aunque ha cursado estudios de Filosofía y Letras, no los ha convalidado. Sí posee, en cambio, el título de licenciado en Ciencias de la Información.
Desde que con seis años descubrió el periódico que cada día recibía la barbería de su padre en Villaralto, se sintió atraído por la prensa. En el Seminario colaboró en algunas publicaciones y dirigió otras, tanto a imprenta como a multicopista.
En 1970 hace, desde Madrid, de comentarista de algunos temas nacionales en El Semanario Cordobés, y en otras revistas cordobesas de menor entidad. Hizo las prácticas de periodismo en el rotativo sevillano El Correo de Andalucía, escuela de una buena parte de periodistas andaluces. Tras unos años trabajando en Sevilla, la dirección lo envió a la delegación que tenía en Huelva. Allí estuvo nueve meses, para pasar a la delegación de El Correo de Andalucía en Córdoba en junio de 1979.
Con otros compañeros, fundó la "Guía del Tiempo Libre" en Sevilla y en 1981 se incorpora a la Redacción de La Voz de Córdoba que entonces hacía su aparición en Córdoba. Ha colaborado en diversas revistas andaluzas y ha sido corresponsal de El País.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacamos el Premio Paco Natera de Periodismo, la mención de honor en el IV Premio Andalucía de Periodismo, la presidencia de la Asociación de la Prensa de Córdoba desde 1988, el nombramiento en 1985 como Ateneísta de Honor por el Ateneo Casablanca y la primera Fiambrera de Plata en 1987, de esta institución.

- Antonio Gil Moreno nació en Hinojosa del Duque el 18 de febrero de 1942. Fue sacerdote y periodista, licenciando en Sagrada Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca y párroco de San Lorenzo desde 1991.
Desarrolla amplia labor como escritor, con la publicación de numerosos libros -el último lleva por título Meditaciones en el AVE, editado por San Pablo- y colaboraciones desde principios de los años setenta en el Diario Córdoba, periódico del que fue subdirector y articulista. Trabajó en Radio Nacional de España, en el programa Buenos días nos dé Dios y en la revista Vida Nueva.
Ordenado sacerdote por monseñor Manuel Fernández-Conde en 1965, Antonio Gil fue capellán del Colegio Cervantes durante dos años, y bendijo la primera piedra cuando comenzó la construcción del actual Cervantes, en la Fuensanta.
Fue delegado de Medios de Comunicación Social de la diócesis entre 1966 y 1999. En 1990 fundó Iglesia en Andalucía, revista que dirige.

- Isabel García Cano nacida en Cardeña, es profesora de Educación General Básica desde 1969 y licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Córdoba desde 1976. Es colaboradora honoraria del Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América de esta institución y miembro, desde su constitución en 1975, del grupo de investigación HISALEM (Historia Social de la Administración Local en la Época Moderna). Es directora del I.E.S. Luis de Góngora de la capital cordobesa.
Ha investigado sobre varias temáticas, entre las que destaca el origen y evolución de las Nuevas Poblaciones de Sierra Morena y Andalucía, la hacienda de propios en la Córdoba de Felipe II y la figura del humanista cordobés Juan de Castilla y Aguayo.
Ha escrito tres libros:La colonización de Carlos III en Andalucía, La Córdoba de Felipe II y, el libro más reciente, El perfecto regidor, publicado este año.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

MUERTE DE TOMÁS SEGOVIA

2011-12-01T00:48:00.000-08:00

Tomás Segovia nació en Valencia en mayo de 1927. Realizo sus primeros estudios en el Liceo Francés de Madrid, después en Francia y en Marruecos. Finalmente, como tantos españoles, debido a la guerra civil española, acabó exiliado en México, donde realizó el bachillerato y, posteriormente, estudió en la facultad de Filosofía y Letras, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido un poeta marcado por la Guerra Civil, un hecho que lo convirtió en niño del exilio republicano.
Su primera publicación poética fue en 1945 y a partir de 1948 realizó sus primeras conferencias, artículos y traducciones, estas para el Fondo Cultural de Economía. Realizo diversos oficios en distintos ámbitos: cine, televisión, radio o traducción; dio clases en el Instituto de Intérpretes y Traductores y fue nombrado profesor-investigador por El colegio de México. En Estados Unidos fue profesor visitante en la Universidad de Princeton. También fue miembro del consejo consultivo del Diccionario de Español de México. Desde 1985 fijó su residencia entre Madrid y el sur de Francia, dedicado a la traducción y a impartir cursos, seminarios y conferencias.
El catorce de junio de 2011 publica un libro de poemas, Estuario. Poco después publica un volumen que recopila dos años de entradas de su blog y el libro de ensayos, Digo Yo, una obra que contiene algunas de las reflexiones sobre la idea de exilio. Este, además, recoge los discursos que pronunció al recoger algunos de los premios que jalonaron su trayectoria: el Octavio Paz, el Juan Rulfo, el Extremadura a la Creación, el García Lorca. El de 23 de octubre recibió en Aguascalientes un homenaje, al lado del argentino Juan Gelman, ambos ganadores del Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval. La entrega, una de sus últimas apariciones públicas, tuvo lugar el día 28 de octubre de 2011.
Pese al cáncer, ha trabajado, prácticamente, hasta el último día de su vida. Murió el pasado 8 de noviembre, a la edad de 84 años.

(Andrea Torrico, Carmen María Moreno, Javier Rojano)

NUEVA NOVELA DEL CATALÁN CARLOS RUIZ ZAFÓN

2011-11-30T04:11:00.000-08:00

Carlos Ruiz Zafón, nacido en Barcelona el 25 de septiembre de 1964, es autor de varios libros, entre los que destaca La sombra del viento, ganadora de numerosos premios y fue seleccionada entre los 100 mejores libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

Este catalán nos ha presentado el 17 de noviembre la tercera entrega de la saga del Cementerio de los Libros Olvidados: El Prisionero del Cielo después de La sombra del viento (2001) y El juego del ángel (2008), y una cuarta novela que está prevista.

La novela se sitúa en Barcelona, ciudad a la que Daniel y su amigo Fermín regresan de nuevo a la aventura, pero cuando todo parece sonreírles, un extraño personaje visita la librería de Daniel, y los amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad, a la que Daniel tendrá que enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior.

Zafón reconoce que en su tercera novela, “todas las claves de las dos anteriores novelas son reinterpretadas y ahora cobran sentido y eso precipita toda la narración” y con esto anima a los demás a que lean la saga completa.

(Blas Sánchez Villarejo, Claudia Dogar, Ana Ballesteros y José Carlos García)

FRANCISCA AGUIRRE OBTIENE EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA

2011-11-28T04:45:00.000-08:00

La alicantina Francisca Aguirre ha obtenido el Premio Nacional de Poesía, dotado de 20.000 €, gracias a su libro Historia de una anatomía con el cual el año pasado recibió también el premio Miguel Hernández, un autor muy cercano a la vida de Francisca Aguirre, porque un tío suyo compartió cárcel con él. El premio le ha sido dado por un jurado compuesto por, entre otros, por Manuel Rivas, Juan Carlos Mestre y Paula Izquierdo. La escritora nació en Alicante el 27 de octubre de 1930, pertenece a la generación de mujeres que tuvieron la vida más difícil de la España del siglo XX. Está casada con el también poeta Félix Grande, gracias al que publicó su primera obra el 1972.
El libro, que es una autobiografía de un cuerpo, es una clara muestra del estilo de la autora: claridad en la expresión e importancia de los elementos sencillos de su cuerpo, como su pelo y sonrisa.
Dentro de su larga trayectoria, podemos señalar libros como Ítaca, escrito en 1971, con el que recibió Premio Leopoldo Panero, Los trecientos escalones, escrito en 1977, Premio Ciudad de Irún, y Nanas para dormir desperdicios escrita en 2007, Premio Valencia de poesía. En cuanto a su prosa podemos destacar el libro Que planche Rosa Luxemburgo escrita en 1994 y Espejito, espejito escrita en 1995.

Las manos

Pensamos porque tenemos manos
Anaxágoras
Me ha costado muchísimo educarlas
Y no estoy muy segura de haberlo conseguido
porque la mayor parte de las veces
actúan por su cuenta se disparan
es como si tuviera vida propia.
Algunas veces he pensado que solapadamente
sin darle cuenta a nadie
es decir sin decírmelo a mí
que al fin y al cabo soy su dueña
estas dos lagartijas estas aficionadas al tanteo
han conseguido nadie sabe cómo
elaborar una Constitución y no contentas con eso
han llevado adelante un Estatuto
lo que supone para mí un auténtico caos.
Porque no hay forma de poner de acuerdo
a estas dos desgraciadas a estas dos inconscientes
que se pasan la vida peleando
defendiendo con verdadera saña sus derechos:
la solidaridad insobornable de la izquierda
el orden la cordura y el respeto que para sí reclama la derecha.
Mientras el cuerpo el miserable cuerpo del que viven:
el tronco las axilas los brazos y los antebrazos las muñecas
no encuentran la manera de aplacarlas
de hacerles entender que si se empeñan
esto va a terminar en un entierro.
Que lo mejor sería que empezaran
a sacarle provecho a la distancia
al espacio que las separa equitativo
y a disfrutar del ritmo que produce
unirse de improviso una con otra
y jalear alegremente el hecho sorprendente y audaz
de que por fin la vida nos acerque aunque sea tan sólo
de manera fugaz como era de esperar.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

ENTREVISTA A DON ANTONIO TAMAJÓN

2011-11-25T00:56:00.000-08:00

1.¿Cuándo y cómo surgió la idea de llevar a cabo este proyecto?

- En nuestro centro venimos realizando actividades para la Semana de la Ciencia desde hace muchos años por considerar que es una buena oportunidad, para nuestros alumnos/as y para quienes nos visitan, de participar en este evento que se celebra en toda España.

2.¿Qué tiene este año, la semana de la ciencia, distinta a la de otros años?

- Cada año procuramos realizar actividades diferentes; el pasado año nos centramos en divulgar astronomía básica y el funcionamiento del reloj solar de Pozoblanco, este año lo hemos dedicado a los niños y niñas del Colegio Público Virgen de las Cruces de El Guijo, con los que hemos realizado muchos experimentos de Física Divertida bajo el título de “Física y magia para niños y niñas en el IES Antonio Mª Calero” y hemos grabado en vídeo varios de ellos, que os invitamos a ver.

3.¿Cuál es su finalidad?

- Estamos convencidos que para tener buenos científicos en el futuro hay que fomentar desde “pequeños” el interés por la ciencia y, por eso, consideramos que las actividades que realizamos con niños y las experiencias que diseñamos para ellos son una pequeña aportación para conseguir que desde niños/as se acerquen a la ciencia de forma divertida.

4.¿Tiene predilección por algún experimento en particular?

- Hasta ahora hemos publicado más de 150 vídeos de Física y Química Divertidas y en muchos de ellos aparecen varios experimentos. Los hemos realizado en directo con espectadores de todas las edades, en el instituto, en el Paseo por la Ciencia de Córdoba (en plena calle), en las jornadas de Puertas abiertas del Parque de las Ciencias de Granada, en cursos de perfeccionamiento de profesores…y puedo decir que cada vez la experiencia resulta diferente y nos aporta nuevos enfoques didácticos que nos resultan enormemente atractivos.

5.¿Cuánto tiempo dedica a la preparación de esta semana?

-Detrás de estas experiencias están cuatro profesoras y seis profesores que integramos un grupo de trabajo dependiente del CEP “Sierra de Córdoba”. Yo solo soy el que coordino el trabajo del grupo, pero contestando a tu pregunta he de decirte que le dedicamos muchas horas de nuestro tiempo libre.

6.¿Cuál es el experimento por el que los jóvenes muestran más entusiasmo?

- Todas las experiencias pretenden sorprender, en principio, al espectador para que este inicie de manera espontánea las etapas de método científico con la emisión de hipótesis y la contrastación experimental de las mismas. En general todas consiguen sorprender e interesar a nuestros alumnos.

7.¿Alguno de estos experimentos puede ser aplicado a la vida diaria o son, simplemente, curiosidades?

- La mayoría de nuestras experiencias se refieren a leyes de la naturaleza con infinidad de aplicaciones prácticas y lo bonito es precisamente descubrirlas.

8.¿Hay algún experimento que suponga algún tipo de riesgo?

- Las experiencias que entrañan algún riesgo, las realizamos los profesores y le advertimos a los alumnos de sus peligros.

9.Para finalizar, ¿nos podría contar alguna pequeña anécdota que haya ocurrido durante la realización de algún experimento?

-Tenemos grabadas gran cantidad de tomas falsas que solo ven los alumnos/as implicados y que nos hacen pasar un rato muy divertido.

Os dejamos aquí unos vídeos:

Pegamento invisible

Física y magia con globos

Inflar sin soplar

(Marisa Guijo, Miriam López, Andrea Millán)

LAS PASADAS JORNADAS DE OTOÑO

2011-11-24T00:49:00.000-08:00

Las Jornadas de Otoño de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno se iniciaron el pasado10 de noviembre en el Mirador del Teatro El Silo de Pozoblanco, y en ellas se ha revivido el pasado histórico de la península a través de dos hechos puntuales: la batalla de Guadalete en el 711, que supone la entrada del mundo musulmán a la península, y la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, punto de inflexión para la reconquista cristiana de los territorios que durante siglos estuvieron dominados por el Islam. Esta coincidencia ha permitido que las Jornadas de Otoño puedan centrarse en una de las etapas más importantes de la historia de España, la dominación islámica y la adopción de un sistema de valores económico, político y social heredado del imperio del Islam.

La primera sesión se centró únicamente en la dominación islámica. Contó con la participación de Santiago Muñoz Machado, catedrático de Derecho Administrativo de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense y presidente de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno; Rafael Valencia, profesor titular de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Sevilla, quien se centró en “La conquista de 711 y la formación de al-Andalus”; Emilio Cabrera Muñoz, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Córdoba y director de las Jornadas de Otoño; Manuela Marín, profesora de Investigación en el Instituto de Filología del CSIC, quien habló sobre el “Auge y caída del Califato Omeya de Córdoba”.

La jornada del viernes 11 de noviembre estuvo dedicada a la reconquista cristiana de la península tras varios siglos de ocupación musulmana. Se contó con la intervención de Carlos Ayala, catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Madrid, con su ponencia “De Toledo a las Navas: La Reconquista que se convierte en Cruzada”; continuó con su exposición el profesor titular de Historia Medieval de la Universidad de Extremadura, Francisco García Fitz, quien sostuvo su ponencia “Las Navas de Tolosa ¿un acontecimiento decisivo?” en la base de que desde el primer momento se tuvo conciencia de que aquella gran colisión de fuerzas entre el ejército cruzado, encabezado por el rey Alfonso VII de Castilla y reforzado con la presencia de Pedro II de Aragón y de Sancho VII de Navarra, y un contingente islámico dirigido por el califa almohade, AbuAbd Allah Muhammad al-Nasir, era un momento de inflexión. La última de las ponencias que abordó la Reconquista cristiana fue la que ofreció el catedrático de Historia Medieval, Manuel González Jiménez, quien en “La idea de la Reconquista de la España medieval” destacó tal acontecimiento como el principal de la Edad Media española. Su origen, sus características y su evolución a lo largo del tiempo hasta culminar con la conquista de Granada (1492) y con la transición hacia la Edad Moderna fue el eje en el que se centró González, poniendo fin así a las Jornadas de Otoño de 2011 de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno.

(José María López Bejarano, Alicia López Fernández, Alba Rodríguez López.)

ÁLVARO GARCÍA GANA EL PREMIO LOEWE

2011-11-23T04:30:00.000-08:00

El premio Loewe, creado en noviembre de 1988, se celebra anualmente y se ha convertido en uno de los galardones más prestigiosos de la poesía española. Este premio busca la calidad en la creación poética en lengua castellana; el libro ganador se publica por la editorial Visor.

El jurado de la XXIV edición, compuesto por Víctor García de la Concha, Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Pablo García Baena, Joaquín Pérez Azaústre, el ganador de la pasada edición, y Jaime Siles, ha concedido el premio a Álvaro García, poeta malagueño autor de la obra Canciones en blanco.
Álvaro García nació en Málaga en 1965. Es poeta y escritor, además de dedicarse a la traducción, doctor en Teoría de la Literatura y articulista.
Su obra ha aparecido en diversas antologías como La generación de los 80, 10 menos 30, La nueva poesía, La lógica de Orfeo, Poesía española reciente o Cambio de siglo.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: La noche junto al álbum, por el que ganó el premio Hiperión en 1989, Intemperie en 1995, Para lo que no existe en 1999, por el que llegó a ser finalista del Premio Nacional de Poesía, Caída en 2002 y El río de agua en 2005. Además ha publicado el ensayo Poesía sin estatua. Ser y no ser en poética en 2005.
Su libro Canciones en blanco, por el que ha ganado este prestigioso premio, se centra en el amor sin dejar de hacer una reflexión sobre la muerte, el paso del tiempo o lo efímero. Los versos de dicho libro son creados en la habitación de un hotel cuando una pareja manifiestan su amor, en ese momento en la televisión están mostrando como un país está siendo invadido.

Fragmento de Canción en Blanco

El amor y la música
reordenan el mundo
mientras parece que lo desordenan.
La avenida respira ondas de aire,
cambios donde no hoy sitio,
la música incendiada,
el tiempo sin final.
El futuro, sin ser, es armonía
que abre la puerta a ser,
contra el sobrentendido,
contra la paz culpable,
contra el lugar y el tiempo
que son solo un lugar y solo un tiempo.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

VISITA DEL OBISPO A NUESTRO CENTRO

2011-11-23T04:16:00.000-08:00

Desde el pasado día 13 de octubre, el obispo Don Demetrio Fernández inició una visita pastoral por los distintos pueblos y ciudades de su diócesis, con el objetivo de conocer la verdadera realidad religiosa, humana y social, tal y como afirmó el obispo Córdoba. Entre otros pueblos ha visitado Villanueva del Duque, Alcaracejos, Dos Torres, El Guijo, Añora, Villanueva de Córdoba, Hinojosa del Duque, Pedroche y Pozoblanco, donde ha visitado diversos colegios e institutos, entre ellos el IES Antonio Mª Calero.
En nuestro centro estuvo dialogando con los alumnos en sus respectivas clases de religión y durante los recreos con aquellos con los que se encontraba.
Para el próximo 2 de diciembre, se prevé una reunión del obispo con los empresarios de la Asociación de Empresarios de Pozoblanco (ADEPO), con el objetivo principal de obtener orientaciones y una serie de beneficios frente a la pésima situación económica que sufre España.

(José Carlos García, Claudia Dogar, Ana Ballesteros y Blas Sánchez)

ANTONIO GALA RECIBE EL PREMIO ELIO ANTONIO DE NEBRIJA

2011-11-21T04:23:00.000-08:00

Antonio Gala ha recibido el III Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija. El premio le ha sido otorgado por onces miembros de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), creada en 1976 con el fin de agrupar a los escritores para representarlos y fomentar su vida intelectual en torno a la literatura y cultura española. El escritor destaca en el ámbito de las Letras y por ello ha recibido varios premios. Destacamos, entre otros, el accésit del Premio Adonáis en 1959, el Premio Nacional de la Literatura y el Premio del Espectador y de la Crítica recibido en 1972.
La entrega del premio se hará durante el mes de febrero del próximo año en Córdoba y en el acto estarán presentes muchas personalidades, entre ellos el autor galardonado, el Consejero de cultura de la Junta de Andalucía, el alcalde de Córdoba José Antonio Nieto. En los años anteriores los escritores galardonados han sido Manuel Alcántara de Málaga y Rafael Guillén de Granada.
Este premio se creó en 2009 y con él se reconoce la trayectoria de algunos escritores andaluces importantes y su dedicación al mundo de las letras. No tiene dotación económica, sino que se le reconoce al galardonado con una medalla de la Asociación de Colegial de Escritores y el Título de socio honorario.
La Asociación Colegial de Escritores y otras organizaciones relacionadas con las Letras, como las Asociaciones de Escritores pueden proponer a los candidatos para obtener el Premio, pero la decisión final será tomada por la ACE-Andalucía.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

PREMIO DE LA UNIÓN DE ACTORES PARA MANUEL CAMACHO

2011-11-18T00:56:00.000-08:00

Al pequeño actor Manuel Camacho, que protagonizó el papel de Marcos Rodríguez Pantoja en la película Entre lobos, la Unión de Actores le ha otorgado el Premio Revelación, reconociendo así su trabajo y su gran interpretación a pesar de su corta edad.
Manuel Camacho, nacido en el año 2000 en Villanueva de Córdoba fue nominado al Premio Goya al mejor actor revelación. Consiguió el papel tras presentarse a las audiciones en las que participaron un total de 206 niños.
Entre lobos es una película basada en hechos reales que se desenvuelve en un pequeño pueblo de la sierra de Córdoba, en años de hambre y miseria. En aquella época, era común entre las familias más pobres vender alguno de sus hijos a ganaderos para cuidar a los rebaños. Marcos, miembro de una familia muy humilde fue vendido con siete años a un pastor que vivía en un valle perdido en la sierra, quien después de unos meses muere, dejando al niño solo y aislado. Este vive allí durante doce años con la única compañía de los lobos, las águilas y una serpiente, hasta que a los veinte años es apresado por la Guardia Civil. Es enviado primero a un convento para ser educado y después a Córdoba, donde ingresa en el ejército. Pese a esto nunca consiguió adaptarse a la sociedad y su sueño fue siempre volver a vivir entre lobos.
La gala de entrega tuvo lugar el 31 de octubre en Madrid y fue presentada por Pepín Tre. Tres días antes, el pasado 28 de octubre, más de cien de nuestros compañeros de Primero de Bachillerato asistieron a la proyección de la película y la posterior mesa redonda entre Manuel Ángel Camacho, el director Gerardo Olivares y Ión Arretxe, dentro del marco de la IX Muestra de Cine Rural de Dos Torres.

(Javier Rojano, Carmen María Moreno y Andrea Torrico)

ERNESTO CABALLERO, VIVIR CON MEMORIA

2011-11-17T00:52:00.000-08:00

Ernesto Caballero Castillo nació en Villanueva de Córdoba en 1935 y el pasado día 28 estuvo en Los Pedroches presentando la candidatura de Izquierda Unida para las elecciones del 20-N. Su vida es un gran recorrido por los acontecimientos que han sucedido en España en el siglo XX, lo cual le impulsa a escribir. Por ello publicó hace unos meses su libro de memorias Vivir con memoria, publicado por la editorial El Páramo, en la que cuenta su vida desde la niñez hasta que se legalizó el PCE, pues él tuvo un papel fundamental en su reorganización en Córdoba y otros lugares de Andalucía.
En el libro se habla de la historia del Partido Comunista, pero lo verdaderamente importante es el análisis que hace el autor de España en la época de hambre. La sociedad tenía miedo debido a que no podía mantenerse, no había trabajo y pasaron muchas penas y desgracias. También cuenta las guerrillas antifranquistas, y todas las consecuencias que trajeron. Es un libro emocionante, ya que tiene momentos de alegría e ilusiones frustradas

El padre de Ernesto fue el primer alcalde comunista en Villanueva de Córdoba y uno de los luchadores por las libertades de este país. Pero en 1947, la Guardia Civil sorprende a casi todos los comunistas en Villaviciosa. Se entabla un tiroteo y muere.

Recientemente, Matilde Cabello escribió en el periódico El día de Córdoba un artículo haciendo referencia al papel político que juega Ernesto Caballero en la política, y que está haciendo todo lo posible para que el país funcione y salga adelante.
El libro se ha presentado por diversos puntos de Andalucía. El pasado 28 de marzo se tuvo lugar la presentación en Córdoba, en el Salón de los Mosaicos del Alcazar de los Reyes Cristianos.

(María Fernández, Natalia Ruiz y María Ruiz)

DEL TIEMPO QUE VA Y VIENE

2011-11-16T04:36:00.000-08:00

Conrado Castilla, nacido en Pozoblanco y profesor de Geografía e Historia en la ciudad de Cabra, acaba de publicar Del tiempo que va y viene. El editor de la obra es Moreno Mejías, y cuenta con 68 páginas en las que recoge un conjunto de poemas con los que intenta mostrar cuáles son los principios en los que se basa la lírica, para poder colmar las necesidades del lector.
Es su tercer libro. Anteriormente publicó el poemario Tres esquinas y una más (2004) y el recopilatorio de textos periodísticos Desde aquí (1998), además de numerosos artículos de investigación histórica.
El pasado 4 de noviembre se presentó en el Palacio de los Condes de Santa Ana de Lucena. En dicha presentación, fueron leídos numerosos poemas por Sara Calvo de Mora, Emilio Calvo de Mora y Javier Roldán. Todo ello acompañado por la música de Alberto Puchol.
Este trabajo está compuesto por tres partes. La primera está formada por una serie de poemas titulado "Poemas del Regreso", que nos devuelven a la escritura; aquí retoma algunas de las figuras poéticas de sus anteriores escritos, recordando tiempos y lugares pasados. La segunda parte está formada por una serie de haikus, titulada "Versos del recuerdo para un inmigrante", donde ensaya con dicho molde oriental unos poemas sencillos pero a la vez completos. Y la última parte, titulada "El camino que nos lleva", comprende los últimos poemas que ha escrito y en los que trata el camino de la vida que cada persona ha recorrido ya y al que de vez en cuando echa un vistazo.

El pasado viernes 11 de noviembre a las 21 horas el libro se presentó en Pozoblanco, en el Mirador del Teatro de El Silo en Pozoblanco. En dicha presentación participaron el escritor Alejandro López Andrada y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco, Juan Bautista Carpio.

(José Carlos García, Ana Ballesteros, Claudia Dogar y Blas Sánchez)

FINA GARCÍA MARRUZ RECIBE EL PREMIO GARCÍA LORCA

2011-11-14T04:29:00.000-08:00

La poetisa cubana Fina García Marruz evocó muy emocionada su pasión por Federico García Lorca, tras ser galardonada con el octavo premio internacional de poesía que lleva el nombre del poeta granadino. Esta poeta de 88 años afirma que lo considera como un homenaje a la hermosísima y nobilísima lengua española, tras conocer el fallo del Premio de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.
Este galardón, es el segundo reconocimiento internacional para García Marruz este año, porque el pasado mes de abril recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Fina García Marruz es la octava autora que recibe este galardón, que en ediciones anteriores recayó en María Victoria Atencia (2010), José Manuel Caballero Bonald (2009), Tomás Segovia (2008), Francisco Brines (2007), Blanca Varela (2006), José Emilio Pacheco (2005) y Ángel González (2004).
Nacida en La Habana el 28 de abril de 1923, García Marruz estudió la primaria en el Colegio Sánchez y Tiant y el bachillerato en el Instituto de La Habana; se doctoró en Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana (1961). Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima. Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas y ha formado parte de numerosas antologías. Sus ensayos y poemas, además de en libros, han aparecido en diversas revistas y periódicos como Lyceum, Nueva Revista Cubana, Cuba en la Unesco, Islas, La Gaceta de Cuba, Unión, Revista de la Biblioteca Nacional o Anuario Martiano.
Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional deCuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí. Ha viajado a Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, México y Rusia.

(Luis Alberto Tena Jurado y Elena González Moreno)

LEONARD COHEN,PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS

2011-11-07T04:34:00.001-08:00

Leonard Cohen, poeta y cantor, recibió el pasado viernes día 21 el premio Príncipe de Asturias de las Letras como reconocimiento a una trayectoria que ha marcado a tres generaciones de poetas debido a su inspiración, su deje melancólico y su devoción lorquiana.
Leonard Cohen nació el 21 de septiembre del año 1934 en Montreal (Canadá). En 1951, ingresó en la Universidad McGill de Montreal y en 1956-57 estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York, como su ídolo, García Lorca, hizo en 1929 . Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series.
Sus obras son Comparemos mitologías (1956), El juego favorito (1963), Flores para Hitler (1964), Los hermosos vencidos (1966), La energía de los esclavos (1974), Memorias de un mujeriego (1978), Poemas escogidos de Leonard Cohen (1979), Parásitos del paraíso (1982), Salmos de Leonard Cohen (1986), Canciones de Leonard Cohen (1986), Caja de especias de la Tierra (1999), El libro de anhelo (2006) y Un acorde secreto (2010)

"Lot "

Devuélveme mi casa
Devuélveme a mi joven esposa
Le grité al girasol que había en mi camino
Devolvedme mi escalpelo
Devolvedme mi vista de las montañas
les dije a las semillas que había a lo largo del sendero
Devuélveme mi nombre
Devuélveme mi lista de la infancia
le susurré al polvo cuando se terminó el sendero
Ahora canta
Ahora canta
cantaba mi maestro mientras yo esperaba
azotado por el crudo viento
Acaso he llegado tan lejos para esto
Me preguntaba mientras esperaba
en medio del frío puro
dispuesto al fin a discutir a favor de mi silencio
Dime maestro
se mueven mis labios
o de dónde viene
este suave canto total que incrusta mi alma
como una lanza de sal en la roca
Devuélveme mi casa
Devuélveme mi joven esposa.

"Promesa"

Tu pelo rubio
es mi forma de vivir
¡aplastado por la luz!
La impresión de tu boca
es la marca de nacimiento
que hay sobre mi poder.
¡El amarte
es vivir
mi diario ideal
que he prometido
a mi cuerpo
no escribir nunca!

( José María López, Alicia López y Alba Mª Rodríguez )

SOLIENSES EN CÓRDOBA. ENTREVISTA A ANTONIO MERINO

2011-11-04T02:07:00.000-07:00

El Premio Solienses, surgido con la idea de difundir la obra de los escritores de Los Pedroches, comenzó su andadura en 2006. Tras recopilar todos los libros publicados por los escritores de la comarca durante el año en curso, D. Antonio Merino, el editor del blog, selecciona tres finalistas. En este sentido no estaría de más remarcar la diferencia de temática, estilo y género (puede ser poesía, narrativa, ensayo, artículo periodístico o teatro) que tienen los libros finalistas y ganadores de cada año. El premio, que se ha convertido en una cita ineludible de la cultura de nuestra tierra, no tiene dotación económica, sino que se premia con un objeto conmemorativo, un arado, creado por la Asociación de Artesanos de Los Pedroches.
En el año 2006, la ganadora fue Juana Castro con Los cuerpos oscuros; en 2008 Alejandro López Andrada con La tierra en sombra; en 2009 Pedro Tébar con Canción de la madre del agua; en 2010 el libro colectivo La puerta de los sueños; en 2011 María Antonia Rodríguez con Hija de sexto Mario, el hombre mas rico de las Hispanias, cuya historia se desarrolla en una sociedad corrompida por vicios y sumergida en una degradación moral radicalmente alejada de la rectitud republicana de aquella época, en la que la hija de Sexto Mario envuelta en su joven romance, es el único rayo de esperanza que queda en su familia tras haber sido arrastrada a la ruina por la ambición desmedida de la esposa de Sexto Mario. La última entrega se celebró en Añora, en la ermita de San Pedro.

Os ponemos a continuación una entrevista que hemos realizado a D. Antonio Merino, editor del blog Solienses, quien ha tenido la amabilidad de atendernos. Leedla con atención, que es muy interesante. Muchas gracias, por su atención, Sr. Merino

P.- ¿Cómo surgió la idea de crear el premio Solienses? ¿Con que finalidad nació?
R.- El premio surgió de un modo espontáneo, sin grandes pretensiones, dentro de los objetivos generales del blog Solienses de promocionar la cultura de Los Pedroches. Su principal motivación parte de mi propia afición a la lectura y del deseo de agradecer siquiera mínimamente a los autores el esfuerzo que hacen por transmitirnos de forma artística su propia visión del mundo. Se trataba, por tanto, de contribuir a que los escritores de Los Pedroches fueran más conocidos y leídos en su propia tierra, pues la mayoría de ellos, con premios de mucha relevancia a nivel nacional, apenas son valorados en sus propios pueblos.

P.- ¿La repercusión del premio, como se ve en actos como el que tuvo lugar hace unos días en Diputación, ha superado sus expectativas?
R.- Totalmente. Hay que tener en cuenta que la idea surgió cuando el blog apenas recibía cien visitas diarias. Era como algo entre amigos interesados por la literatura y no había nada programado previamente. En la primera edición las cosas se fueron preparando sobre la marcha. Aunque ya desde el principio me fue sorprendiendo la buena predisposición que encontré en las personas a las que les iba proponiendo la idea y pidiendo ayuda, los propios escritores, los miembros del jurado, las editoriales… y eso, desde luego, fue muy importante para el desarrollo posterior.

P.- ¿Cuál es el motivo de que la entrega del premio Solienses se realice en un lugar diferente cada año?
R.- Es una consecuencia del carácter comarcal del blog Solienses. En realidad, podríamos decir que el premio no se entrega cada año en un lugar diferente, sino siempre en el mismo: en Los Pedroches. Considero a la comarca como una unidad geográfica y cultural y nunca me siento extraño si estoy en Belalcázar, Pedroche o Cardeña, porque todos ellos son mis pueblos. Quiero contribuir a que la gente se desplace a unas localidades u otras sin sentirse forastero en ellas y la cultura puede contribuir en gran manera a borrar estas fronteras locales. De paso, pretendo contribuir al mejor conocimiento de algunos lugares de nuestro patrimonio monumental.

P.- ¿Qué simboliza la escultura que se entrega al ganador?
R.- En realidad, la escultura del arado fue idea de un miembro de la Asociación de artesanos de Los Pedroches Ofiarpe, de Patricio Moreno, que entonces era su presidente. Yo le pedí un objeto artesano para regalar al escritor premiado y me vino con esto. Todo el mundo lo consideró un acierto. Aparte de la propia belleza del objeto, el arado romano nos vincula con nuestro pasado, con formas tradicionales de trabajo y también con las innovaciones tecnológicas, temas estos que siempre están presentes en el blog Solienses.

P.- ¿Por qué decidió ponerle el nombre de Solienses a su web y a este premio?
R.- Solienses son los habitantes de Solia, una ciudad romana de Los Pedroches cuya ubicación exacta no se conoce con seguridad y que ha sido disputada por casi todos los pueblos de la comarca. Me parecía sugerente este nombre por el hecho de que todos los nacidos en Los Pedroches somos en realidad “solienses” y ello convenía al objetivo del blog, que es ocuparse de toda la comarca como si fuera una sola entidad. El hecho de que los arqueólogos no hayan podido determinar todavía dónde se hallaba esa ciudad le concede un aire de misterio muy acorde también al ámbito literario.

P.- ¿Cree que a través de este premio se puede difundir la obra de los autores de nuestra comarca?
R.- Ese es su objetivo principal. Pero en la mayoría de los casos, el objetivo no es difundir la obra de nuestros autores fuera de Los Pedroches, puesto que muchos de los premiados han recibido importantes reconocimientos fuera de nuestra comarca, sino lograr que sean leídos y apreciados dentro de nuestros pueblos. Todavía hoy me sigue resultando sorprendente que una obra como Canción de la madre del agua de Pedro Tébar, que ganó el Premio Solienses en 2009, no se lea en los colegios e institutos de Los Pedroches, siendo como es una recopilación hermosísima de la tradición oral de nuestros pueblos que recupera y pone al día muchas leyendas populares que corren peligro de perderse definitivamente.

P.- Sabemos que todos los años cambia a casi todos los miembros del jurado, ¿por qué se hace este cambio continuo? ¿En qué se basa para elegir a dichos miembros?
R.- El motivo de renovar al jurado cada año es comprometer con la iniciativa del Premio Solienses a cuantas más personas mejor, que esto no sea cosa de unos pocos, sino de muchos. Ser jurado de un premio no es tarea fácil, pues hay que leer los libros en poco tiempo y, lo más complicado, decidirse por uno de ellos, a veces entre obras de características literarias muy diferentes. Así que solicito la colaboración de personas a las que considero interesadas por la literatura, cuyo criterio en ese campo me parece solvente y riguroso y que además son seguidores del blog. Procuro, finalmente, que sean representativos de ciertos ámbitos de la cultura comarcal, como profesores, periodistas, escritores, editores, representantes institucionales o miembros de asociaciones, y también que procedan de pueblos diferentes, para que el criterio de elección sea el más variado posible.

P.- Usted elige a los tres libros finalistas cada año, ¿qué criterio sigue para ello?
R.- Desde luego, no puedo negar la existencia de un componente subjetivo en la selección previa. Resultaría imposible evitarlo. Pero, en la medida de lo posible, procuro anteponer criterios literarios y artísticos. La selección previa de tres libros es necesaria por razones operativas y porque me parecería un abuso obligar a los miembros del jurado (que no cobran nada por este trabajo) a leerse todos los libros publicados por autores de Los Pedroches durante el año.

P.- ¿Qué características debería tener, según su criterio, un libro para ganar el premio Solienses?
R.- Resulta imposible decirlo. Basta mirar la lista de libros premiados hasta ahora para darse cuenta de lo diferentes que son: libros de poesía, relatos, novela. Entre los libros finalistas ha habido también obras de teatro, ensayo literario, libros de viajes y novelas policíacas. Aquí puede estar uno de los encantos del premio. No hay condicionantes previos. El mérito estará en que la obra sea capaz de interesar y conmover a los miembros del jurado, pero determinar las razones que llevan a ello sería descubrir el secreto inmortal de la literatura.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

"A DOS VOCES"

2011-11-04T01:49:00.000-07:00

Una madre, Isabel González Jurado (94 años), y su hija, Agustina Gutiérrez González (65 años), las dos de Villanueva de Córdoba han escrito el libro A dos voces, donde narran las experiencias que ambas vivieron durante la Guerra Civil Española. Se centra, especialmente, en la experiencia que vivió Isabel, quien perdió familiares por este trágico hecho, desde un punto de vista político y militar.
Aunque Isabel ya empezó a escribir sus primeras experiencias durante la guerra, el libro fue escrito por ambas cuando el Ayuntamiento de Córdoba comenzó a recoger memorias para los registros, apoyándose y ayudándose por los escritos anteriores de Isabel. Con este libro, las escritoras tratan de recordar y rendir un homenaje a todas las personas que sufrieron las consecuencias, centrándose en la vida agraria y sencilla, que fue donde más sufrió. Pero las autoras dejan claro que el objetivo de su libro no es criticar ni hacer daño, sino informar y aclarar qué fue lo que ocurrió.
El libro fue presentado en Villanueva de Córdoba el 21 de julio y el pasado viernes 14 de octubre en la Sede del Foro por la Memoria en Córdoba.

En Solienses podéis leer más y escuchar una entrevista muy interesante.

Aquí podéis ver un vídeo de la presentación en Córdoba.

(Ana Ballesteros, Claudia Dogar, José Carlos García y Blas Sánchez)

JAVIER MORO, PREMIO PLANETA

2011-11-03T02:37:00.000-07:00

El Premio Planeta se ha inclinado por un libro de aventuras exóticas para celebrar su 60º aniversario. Este año el premio ha sido para un autor tan reconocido como Javier Moro, con la novela El imperio eres tú, que narra la historia de Pedro I, el emperador de Brasil durante la primera mitad del siglo XIX. Este era uno de los monarcas más pintorescos que haya existido y estuvo a favor de la libertad a pesar de la época de monarquía absoluta. La acción sucede en Río de Janeiro adonde Moro viajó a principios del año pasado para informarse acerca de la historia. Moro recogió el premio en el Palacio de Congresos de Cataluña en una ceremonia presidida por los príncipes de Asturias.
El flamante premio Planeta es un novelista de esos que otorgan un papel fundamental al trabajo de investigación y documentación. Parte de una historia real, donde no inventa los hechos ni los personajes pero sí los diálogos y algunas situaciones concretas. Con El sari rojo, donde demuestra su pasión hacia India, ha vendido más de un millón de ejemplares en español y ha sido traducido a 17 idiomas. Ha escrito también La mundialización de la pobreza que es un ensayo sobre el tercer mundo y como reportero ha escrito sobre temas tan actuales como la prostitución infantil.
Para él, la literatura es una aventura y su gran pasión es viajar. Por eso escribe historias ambientadas en sus viajes y lugares que visita. Viajó desde muy joven a diversos lugares de África, Asia y América. A los 17 años se fue al polo Norte y convivió con esquimales y su experiencia la publicó en un reportaje y después, convivió con indios en el Amazonas. Para escribir también se inspira en su cultura, ya que sus padres son de diferentes nacionalidades y cada uno le transmite algo diferente.
La finalista del Premio Planeta 2011 fue la extremeña Inma Chacón nacida en Zafra en 1954, con la novela Tiempo de arena, donde narra una historia ambientada en la España del siglo XX, y las protagonistas son tres hermanas que luchan por los derechos que aún no tienen las mujeres. También la escritora, publicó La princesa india que trata sobre una princesa azteca y un conquistador español, y en otra obra le dedica unos poemas a su difunta hermana.
(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

MOLERO CAMPOS FINALISTA DEL PREMIO SETENIL

2011-10-27T01:17:00.000-07:00

El premio Setenil empezó en 2004 en la localidad murciana de Molina de Segura. Este premio se concede al mejor libro de cuentos publicado en España durante el año anterior. El primer premio Setenil de relato fue otorgado a Alberto Méndez por Los Girasoles Ciegos; los siguientes han ido recayendo en Juan Pedro Aparicio por La Vida en blanco, Cristina Fernández Cubas por Parientes pobres del Diablo, Sergi Pàmies por Si te comes un limón sin hacer muecas, Óscar Esquivias por La marca de Creta, Fernando Clemot por Estancos del Chiado y Francisco López Serrano por Los hábitos del azar.

Podéis consultar las bases aquí.

De los finalistas de este año, debemos destacar al cordobés Fernando Molero Campos, quien nació en Fernán-Núñez en 1965. De profesión maestro, es Licenciado en Humanidades. También ha trabajado como crítico de cine para el periódico Diario Córdoba. Actualmente, desde hace más de cinco años, dirige y presenta un programa cinematográfico en la radio de Fernán-Núñez, llamado “El cine de Mr. Arkadin”. Aunque ha escrito dos novelas, es conocido, sobre todo, por sus relatos breves, de los que ha escrito casi un centenar.
Desde que en 2006 debutase en solitario con un libro de relatos llamado En la playa, ha sido reconocido en varias ocasiones por diversos jurados.
Le deseamos muchísima suerte para que se haga con el premio.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

LA CÁTEDRA INTERGENERACIONAL PROFESOR FRANCISCO SANTIESTEBAN EN NUESTRO CENTRO

2011-10-26T04:44:00.000-07:00

El pasado 24 de octubre a las 7.30 de la tarde se inauguró en el IES Antonio Mª Calero, por segunda vez, el curso de la Cátedra Intergeneracional “Profesor Francisco Santiesteban”, que organiza la Universidad de Córdoba.
Dicha edición es una iniciativa de la UCO para impulsar programas de desarrollo, científicos y socio-culturales destinados, especialmente, a personas mayores de 50 años.
Los objetivos de este evento son: la fijación de un nuevo espacio para el debate científico, social y cultural; aprovechar el bagaje científico y humano para favorecer la transmisión de experiencias a las generaciones más jóvenes; establecer un marco para las relaciones intergeneracionales y ayudar a la integración de la UCO en el medio social.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

TEATRO CLÁSICO EN DOS TORRES

2011-10-26T04:19:00.000-07:00

El próximo 29 de octubre de 2011 se representará en la Casa de Cultura Dos Torres a las 22:30 horas el Tartufo de Molière a cargo de la compañía Viento Sur Teatro. En el tiempo que vivimos, la crisis económica ha estado precedida de una crisis de valores y la corrupción se ha instalado en todos los rincones de la arquitectura social. Por ello, en estos momentos la cultura tiene que recuperar su papel de referente ético. Este es el motivo principal de la elección de esta obra.
En la representación intervienen Jorge Cuadrelli (madre de Orgón), Juan Luis Corriente (esposo de Elmira), Eloina Marcos (mujer de Orgón), Ismael Múrtura (hijo de Orgón) y Rocío Cuadrelli (hija de Orgón), entre otros.
La obra gira en torno a Ogón, que es un personaje que ha caído bajo la influencia de Tartufo, al que recoge en su casa. Tartufo, por su parte, es un hipócrita beaturrón y bastante torpe. En poco tiempo logra ser el epicentro de la casa. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, Orgón pretende expulsar a Tartufo de su propia casa, no lo podrá conseguir y el destino de la familia se hará cada vez más complejo y trágico.
Con este argumento, Molière puso al descubierto los vicios y defectos de la sociedad de su época, llegando a ser esta pieza un espejo de la corte de Luis XIV. De todos los tipos sociales que ataca, destacan los devotos. Entre ellos se cuentan hombres religiosos sinceros, pero también manipuladores conscientes del poder que puede proporcionarles su devoción. Este segundo grupo es el que el autor ataca.

Juan Bautista Poquelìn, Molière, proveniente de una familia de comerciantes burgueses, nació en Paris el 15 de Enero de 1.622. Desde muy joven se aprecia su gran inclinación por el teatro y en 1.642 forma una compañía con la que recorre las provincias del sur de Francia hasta el año 1.658 en que la compañía se establece en Paris con el nombre de Troupe de Monsieur. Posteriormente, contrae matrimonio con la joven Armande Bèjart, proveniente de una familia de comediantes, con quien tuvo un hijo que murió poco después de nacer. Molière fue el nombre con que se dio a conocer en el teatro, y bajo este seudónimo escribió grandes comedias como: Las Preciosas Ridículas (1,659), La escuela de los Maridos, Tartufo (1,663, posteriormente modificada), El Medico a pesar suyo (1,666), Las Mujeres Sabias, El Misántropo (1,666) y El Avaro (1,668); cuyos papeles protagonistas represento. Se le considera el mayor representante de la comedia clásica francesa por su genialidad con la pluma para luchar contra las costumbres de su época a través de la ironía, y por su dominio de la técnica teatral. Falleció el 17 de febrero de 1.673, tras sufrir fuertes dolores durante la presentación de su obra El Enfermo Imaginario.

(Elena González y Luis Alberto Tena)

HONORABLE CEREZO GALÁN

2011-10-24T04:29:00.000-07:00

El pasado 18 de octubre, en el salón de actos Juan 23 del Campus de Rabanales, Pedro Cerezo Galán fue investido Doctor Honoris Causa por la UCO. Esta designación se concede a personajes que destacan en ciertos ámbitos profesionales.
Cerezo Galán nació en Hinojosa del Duque (Córdoba) el 14 de febrero de 1935. Realizó sus estudios de bachillerato en el Instituto Luis de Góngora, para continuar sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense. Posteriormente, se trasladó a Alemania para finalizar sus estudios en la Universidad Heidelberg (1965-1966), fue becario de la Fundación Alexander von Humboldt y, finalmente, en la Universidad de Freiburg. En 1963 obtuvo la cátedra de Filosofía del instituto Ausias March de Barcelona, y en 1965 la de la Escuela Normal de Magisterio de la misma ciudad. En 1970 fue nombrado catedrático de Filosofía en la Universidad de Granada en la que desarrolló una larga trayectoria profesional.
El 28 de octubre de 1997 entra a formar parte en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, y en el 2004 fue galardonado con el Premio Ortega y Gasset por el libro El mal del siglo. El conflicto entre ilustración y romanticismo en la crisis finisecular del siglo XIX.
Con este nombramiento se le hace un reconocimiento a una carrera universitaria y docente difícilmente abarcable, no solo por los puestos institucionales que ha ocupado y por el gran número de seguidores que ha dejado en el pensamiento filosófico español actual sino también por cada una de sus obras filosóficas.
Honoris causa es una expresión latina que significa «por causa de honor», cualidad que implica el cumplimiento de deberes, respeto y un reconocimiento a una buena trayectoria profesional. Un alto honor con el que en la mayoría de casos se designa por el término maestro o doctor, un título muy merecido debido a su intensa dedicación profesional a lo largo de su vida.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

"JUAN COBOS REDONDO Y EL DIARIO DE LA EXPEDICIÓN A LAS SALINAS"

2011-10-21T01:09:00.000-07:00

Ayer, jueves 20 de octubre, fue presentada en el teatro El Silo de Pozoblanco la última obra de Purificación Gato Castaño, titulada Juan Cobos Redondo y el Diario de la expedición a las Salinas. En ella se recoge la aventura vivida por una expedición española, que fue enviada a la zona donde confluyen las fronteras de Bolivia, Argentina y Paraguay cuya misión fue la de rescatar cristianos prisioneros y firmar un tratado de paz con los chiriguanos, indios guaraníes que la habitaban. El libro ha sido editado por la Universidad de Extremadura.
El franciscano pozoalbense Juan Cobos Redondo contaba con un importante papel protagonista. Él fue uno de los dos redactores del diario y comisionado para la misión por el arzobispo de La Plata.
La autora estuvo acompañada en el acto de presentación por: Juan Bautista Carpio Dueñas, doctor en Historia, director del Museo PRASA y concejal de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Pozoblanco; José Luis González Peralbo, catedrático de Geografía e Historia del IES Antonio Mª Calero de Pozoblanco; Emilio Cabrera Muñoz, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Córdoba; Antonio García-Abásolo González, catedrático de Historia de América de la Universidad de Córdoba.

(Andrea Millán Chillarón, Marisa Guijo Benítez y Miriam López González)

ANTONIO GALA ENTREGA EL PREMIO DE POESÍA QUE LLEVA SU NOMBRE

2011-10-20T00:54:00.000-07:00

Antonio Gala ha salido del hospital en los últimos días en dos ocasiones: una para entregar en Alhaurín el Grande el premio de poesía que lleva su nombre, que lo ha ganado Pablo Guerra con su obra Cielos quemados, que será publidada por la Diputación de Málaga, otra para inaugurar la décima promoción de la Fundación Antonio Gala. No lo ha podido hacer antes porque ha estado en “libertad vigilada”, debido a su cáncer.
A pesar de estar hospitalizado, el autor bromea sobre su estado de salud y dice que para pasar su tiempo libre allí, lo mejor es leer poesía.
El autor de El manuscrito carmesí explicó que el escritor es consciente de que lo suyo no es una vocación, sino un destino, aunque él no sabe dónde va ni lo que busca. Sus palabras fueron: “Hay muchos oficios que se ejercen a solas pero la soledad interior del oficio de crear es la mayor de todas, si no se siente así no se es un creador".
Gala dijo que el arte más profundo es la expresión de lo que de otro modo no podría expresarse. Esto quiere decir que el campo de ideas es muy abierto y que cada escritor se centra en algo que a él le parezca bien.
El escritor recordó a los nuevos residentes que el objetivo de la fundación es conseguir con éxito el intercambio de experiencias y conocimientos entre ellos, para ello fundó esta institución.
Finalmente, el escritor resaltó la buena convivencia que había tenido en la fundación, donde dijo que los residentes son como "un fruto que va madurando en el roce con otros, golpeado si es preciso por otros". Esto nos quiere decir que los escritores con experiencia pueden ayudar a los que todavía no la tienen y así estos pueden progresar.
(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

TOMAS TRANSTRÖMER, PREMIO NOBEL DE LAS LETRAS

2011-10-19T04:41:00.000-07:00

El poeta sueco Tomas Transtömer ha sido premiado por la Real Academia de las Ciencias de Suecia con el Nobel 2011.
En su última obra, El cielo a medio hacer, una antología en la que se recogen los trece libros que le han llevado a la cima de la literatura universal, podemos ver que con un lenguaje modernista, expresionista y surrealista, se acerca a la mística a partir de la vida diaria y de la naturaleza. Estas características han hecho que la academia sueca le otorgue el premio frente a otros escritores como el sirio Adonis, el australiano Les Murray, el japonés Haruki Murakami , el coreano Ko Un o el polaco Adam Zagajewski.
Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo es un psicólogo, escritor, poeta y traductor sueco. Tranströmer realizó la enseñanza secundaria en la Escuela Södra Latín en Estocolmo y se graduó en Psicología, Historia de la literatura e Historia de las Religiones en la Universidad de Estocolmo en 1956. Comenzó a escribir a los trece años, publicando su primera colección de poemas, 17 dikter (Diecisiete poemas) en 1954.
Su obra poética la forman 17 poemas (1954), Secretos en el Camino (1958), El cielo a medio hacer (1962), Tañidos y huellas (1966), Visión nocturna (1970), Senderos (1973), Bálticos (1974), La barrera de la verdad (1978), La plaza salvaje (1983), Para vivos y muertos (1989), Visión de la memoria (1993), Góndola fúnebre (1996), Haikus y otros poemas (2001) y El gran enigma (2004).

OJOS DE SATÉLITE (La plaza salvaje)

Rugoso es el suelo, no un espejo.
Solo las más ásperas almas
pueden reflejarse allí: la luna
y la Edad de los Hielos.
¡Acércate en la niebla de dragón!
Pesadas nubes, calles hormigueantes.
Una lluvia susurrante de almas.
Patios de cuartel.

EL BARCO - EL PUEBLO (La barrera de la verdad )

Un pesquero portugués, azul, la estela levanta
un poco el Atlántico.
Un punto azul lejano, y sin embargo, yo estoy allí: los seis
que están a bordo no notan que somos siete.
Yo he visto construir un barco como este; yacía como un
gran laúd sin cuerdas
en la quebrada de la pobreza: el pueblo donde uno lava y
lava con rabia, paciencia y duelo.
Negrea de gente la playa. Hubo una reunión que ya
terminó; se llevan los altavoces.
Soldados escoltaron el Mercedes del orador en el tumulto,
las palabras tamborilean en los costados de hojalata.

(José María López, Alicia López y Alba Mª Rodríguez)

FRANCISCO ONIEVA PONE VOZ A TANTOS AÑOS DE SILENCIO

2011-10-17T04:39:00.000-07:00

Tras dos libros de poesía ya publicados (que han sido premiados con galardones como el accésit del Premio Adonáis en 2006 o el premio Cáceres en 2008) y su colaboración en el libro colectivo La puerta de los sueños, Premio Solienses 2010, Francisco Onieva se inicia como escritor de narrativa con su nuevo libro Los que miran el frío. Es un libro compuesto por nueve relatos que plasman a la perfección el drama que supuso la Guerra Civil.

Onieva nació en Córdoba, en 1976. Reside actualmente en Pozoblanco, es profesor de Lengua y Literatura en el instituto IES Antonio María Calero y se encuentra unido familiarmente con Villanueva del Duque.

En su nuevo libro, Los que miran el frío, ya presentado en Córdoba el 29 de septiembre de este año, en Pozoblanco el 6 de octubre y en Villanueva del Duque el pasado 13 de octubre, Francisco Onieva da vida a un pequeño pueblo imaginario, llamado Retamal (claramente identificado con Villanueva del Duque) donde sitúa los trágicos hechos que se dieron en aquella época. El paso de “un pueblo que dejaba de serlo para transformarse en una línea de frente”, el instinto por sobrevivir a una guerra, la impotencia que suponía ese infortunio que “era un destino conocido por todos de antemano” y las desventuras de aquellos que solo ansiaban libertad se reúnen en esta obra, donde conviven personajes ficticios y reales, en los se podrían ver reflejadas las vidas de muchas personas que fueron protagonistas de esta etapa de nuestro pasado.

El libro de Francisco Onieva ha tenido una gran acogida entre la gente de toda la provincia, algo que no es de extrañar, pues nunca ha estado de más “tocar con las yemas de los dedos la devastación, la soledad y la ausencia”.

(Carmen María Moreno, Javier Rojano y Andrea Torrico)

PREMIOS LITERARIOS Y DE INVESTIGACIÓN DE LA FERIA DE POZOBLANCO 2011

2011-10-14T01:21:00.001-07:00

Como cada año se han celebrado los premios literarios convocados por la Concejalía de Biblioteca del Ayuntamiento de Pozoblanco con motivo de la Feria en honor a Nuestra Señora de las Mercedes.

Después de haber sido presentados más de 350 trabajos, los premios entregados han sido los siguientes:

En primer lugar, el XXIX premio de Narrativa Antonio Porras ha correspondido a Alberto de la Rocha Muñoz de Torrejón de Ardoz por su obra “La Mediocridad”. El autor, además de ser conocido por varios premios de relato, ha publicado una novela negra titulada “El cuarto inclinado”, en Algaida.

En segundo lugar, el XX Premio Juvenil de Creación literaria, ensayo e investigación ha recaído en Julia García Felipe del pequeño pueblo Jesús, en Ibiza, con tan solo 15 años, por “Tendiendo al Sol”.

En la última categoría, el XXIX Premio de Poesía Hilario Ángel Calero ha sido otorgado a Rafael Cerrejón Jiménez, de Córdoba, por “Tus ojos de persiana japonesa”.

La entrega de premios se celebró el pasado 17 de septiembre de 2011en el Teatro de El Silo, durante el desarrollo del Pregón de Feria 2011, que este año ha corrido a cargo de Luís Lepe Crespo.

(Ana Ballesteros, Jose Carlos García, Blas Sánchez y Claudia Dogar)

ENTREVISTA A MARÍA DEL PINO POZO

2011-10-13T01:16:00.000-07:00

María del Pino Pozo, joven escritora cordobesa de 23 años, acaba de publicar su segunda novela, Artemis, El Oringen del Mal. En esta obra, que forma parte de una trilogía que la autora tiene proyectada, continúa con la línea histórica iniciada en Más de un Mañana. A continuación les ofrecemos una entrevista realizada a esta joven escritora.

1-¿Cómo empezó su carrera en el mundo de la literatura, en qué se inspiró?

¿Cómo comenzó? Mmm... Pues no sabría decir cómo, pero sí con ganas y suerte. Y mi fuente de inspiración principal fue, es y será mi ciudad, Córdoba, el amor y la poesía aunque no sea lírico lo que escribo.

2-¿Ha recibido apoyo para escribir de su entorno social?

Pues siempre he llevado muy oculto el tema de la escritura. Tanto, que hasta un mes antes de la publicación de la primera casi nadie sabía que escribía. Eso sí, la gente que me quiere me demuestra su apoyo incondicional.

3-¿Cuánto tiempo empleó para escribir cada una de las dos novelas?

El extenso borrador de la primera lo escribí en 30 o 31 días, mientras que la segunda, ya con más calma, podría decir que mes o mes y medio.

4-¿Qué proyectos tiene para el futuro?

Terminar la trilogía del Amor en Córdoba, "hacer un intento" de presentarme al premio "Planeta" mientras estudio y termino el anterior libro, y por último, en este año que viene, sacar a la luz mi novela fantástica. Eso para el año que viene, ya que los extras surgen solos.

5-¿Cómo pudo compaginar los estudios con el escribir novelas?

Escribir es lo que me gusta hacer. Es como comer o ver la tele, por lo que si uno quieree y tiene tiempo, aunque no sea "muy libre" o mucho, creo que se hará lo posible por hacer lo que le gusta. Escribir me sirvió de "antiestresante".

6-¿Tiene alguna otra afición además de escritora?

Pues hay varias cosas que me encantan además de escribir. Me gusta pintar al óleo, dibujar a lápiz, patinar... También adoro los idiomas, la fotografía, leer y observar desde mi tímido rinconcito. Y que no me quede por decir, que me encanta el turismo, aunque hago menos del que me gustaría.

7-¿Cuáles son sus autores preferidos?

Eso es algo muy complejo, pues aún me hallo en proceso de poder saber cuál/cuáles son mis favoritos. Sin embargo, Oscar Wilde me gustó e impactó cuando lo leí en "El retrato de Dorian Gray" con unos quince años o así. Aunque eso no quiere decir que sea uno de mis favoritos, ya que si me pusiera a pensar, diría a poetas del siglo de Oro como Quevedo, Luis de Góngora y Garsilaso de la Vega. De los contemporáneos es difícil, pues aún debo leer más.

8-¿Y su inquietud por el dibujo, a qué se debe?

La verdad es que no lo sé. Sólo puedo decir, que de pequeña, agarraba los lápices con ánsia y me lo pasaba bien dibujando. No se debe a nada ni a nadie en particular, simplemente es algo que me gusta hacer, ya lo haga mejor o peor.

9-¿Cómo animaría al público para incitarles a leer sus novelas?

Pues yo recomendaría mi primera novela a aquellas personas románticas, con esperanza y ganas de saborear las aventuras que vive una jovencita junto a un caballero enmascarado con el fin de allanar y faclitar la futura reconquista. Es una novela muy romántica. Y la segunda la recomendaría a aquéllos a los que les guste la acción, la venganza, el amor, la tragedia y el deseo. Claro, todo esto, envuelto por una locupa de un personaje bipolar. Debo decir, que auque formen parte de una futura trilogía, estas dos se pueden leer por separado.

10-¿Le afectan las críticas negativas?

Yo creo que a todo el mundo le afecta que le digan algo negativo, pero claro, como dicen: "para gustos los colores". Y colores hay muchos, por lo que mientras no sea ofensivo, todo se admite. Por ahora tengo la suerte de que todo ha sido bueno o constructivo, por lo que estoy agradecida a los lectores.

11-¿Cómo animaría a los jóvenes a escribir?

Pues diciéndoles que si lo sienten dentro, agarren un boli, el ordenador o lo que sea, y dejen fluir sus sentimientos a través de la imaginación. Pues escribir algo, aunque se quede para uno mismo, es una sensación que llena interiormente. Y, quizás, se descubran muchas cosas de si mismo que no sabía. Los animo por la belleza idílica que se siente al dejar fluir los sentimientos.

(Ana Ballesteros, Blas Sánchez, José Carlos García y Claudia Dogar)

SIERRA I FABRA, PREMIO CUIDAD DE TORREVIEJA DE NOVELA

2011-10-10T04:18:00.000-07:00

El escritor barcelonés Jordi Sierra i Fabra ganó el pasado 31 de septiembre con su obra Sombras en el tiempo la décima edición del Premio Ciudad de Torrevieja de Novela.
El certamen tiene carácter anual y la dotación para la obra ganadora es de 360.607 euros, lo que le convierte en el segundo de mayor cuantía en España y en "un certamen de referencia en el panorama editorial nacional”.
En las nueve ediciones anteriores del Premio, los ganadores fueron Javier Reverte; JJ Armas Marcelo; Zoé Valdés y Javier Sierra como finalista; César Vidal y José Calvo Poyato como finalista; Jorge Bucay e Ignacio García-Valiño como finalista; José Carlos Somoza y Juan Cobos Wilkins como finalista; Juan Gómez Jurado y Alejandro Palomas como finalista; Álex Rovira y Francesc Miralles y Andrés Pascual como finalista; y Gustavo Martín Garzo.
Este año el galardón ha sido entregado por el alcalde de la ciudad, Eduardo Dolón, que ha anunciado el aplazamiento del Premio de Novela hasta que la economía lo permita.
Según ha relatado el escritor este libro es la historia de la familia de su mujer y todo es verdad, por lo que el libro fue fácil de escribir.
Jordi Sierra i Fabra donará el importe del premio a la fundación que lleva su nombre. La historia "atrapará al lector", ya que su protagonista es un obrero murciano que trabaja en Barcelona y quien, diez años después de finalizada la Guerra Civil, recibe a su familia, que aún seguía residiendo en Murcia. Antonio seguirá trabajando como obrero y Carmen, su esposa, atenderá en la casa de una viuda "tiránica y amargada". Mientras, sus cuatro hijos tienen que empezar a compaginar sus ambiciones con la dura realidad que la ciudad les impone. El amor, la lucha diaria, la represión, la supervivencia y la esperanza marcarán el día a día.
Jordi Sierra i Fabra es un escritor español, que destaca por la variedad de temáticas y registros en su narrativa, ya que aborda todos los géneros. Comenzó a escribir con 8 años, y a los 12 escribió su primera novela larga. En 1970 abandonó los estudios y el trabajo para profesionalizarse plenamente como comentarista musical. En 2009 ha superado ya los 9 millones de libros vendidos en España. Tiene una extensa obra que en 2010 alcanza los 400 libros escritos y ha obtenido multitud de premios ya sea por su obra en castellano o en catalán. (Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, Ateneo de Sevilla, Villa de Bilbao, Vaixell de Vapor, Gran Angular, Edebé, Columna Jove, Joaquim Ruyra, CCEI, A la orilla del viento, entre otros muchos). Muchas de sus novelas han sido llevadas al teatro y algunas a la televisión. En 2006 y 2010 ha sido candidato al Nobel de la literatura para jóvenes, el premio Hans Christian Andersen, representando a España. Viajero impenitente, su obra se nutre muchas veces de sus propias vivencias a lo largo y ancho del mundo.
En 2004 creó la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Barcelona, destinada a promover la creación literaria entre los jóvenes de lengua española. Cada año convoca un premio literario para menores de 18 años. El mismo 2004 impulsó la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica.
La literatura de Sierra i Fabra se caracteriza por un uso hábil de los procedimientos narrativos. Su estilo, directo, está marcado por los diálogos, el ritmo, las frases cortas, la intensidad y el suspenso. Su obra, marcada por el compromiso, aborda todos los géneros, ciencia ficción, novela policiaca, historia, poesía, ensayo, realismo crítico, etc. En muchos de sus libros incide en temas duros, habitualmente poco dados e, incluso, censurados en la literatura para jóvenes.

(Luis Alberto Tena y Elena González)

75 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE GARCÍA LORCA

2011-10-07T01:15:00.000-07:00

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica desahogada. Su infancia fue dura, pues su salud era débil. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Se licenció en Derecho aunque nunca ejerció la abogacía puesto que su vocación era la literatura. Su primer libro fue Impresiones y paisajes. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del grupo de teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34. De sus obras poéticas destacamos Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Diván del Tamarit. De sus obras dramáticas destacamos Doña Rosita la soltera, La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda, El público y sus tres grandes tragedias: La casa de Bernarda Alba, Yerma y Bodas de sangre.

El pasado día 18 de agosto se conmemoró el 75 aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca. El único delito cometido fue ser republicano y homosexual. Aún hoy no se sabe dónde se encuentra su cuerpo, aunque se cree que fue cerca de Víznar.

Uno de los actos más destacados de esta conmemoración ha sido la representación de 'Federico vive', un montaje teatral y musical interpretado por la compañía 'Teatro para un instante'. Los textos lorquianos estarán interpretados por ocho actores acompañados de un sexteto de música clásica que interpretará composiciones vinculadas al poeta. El director del montaje ha señalado, en este sentido, que el tratamiento musical de Pablo Sánchez de Medina es el que el poeta le dio a sus poemas más populares.

(José María López Bejarano, Alicia López Fernández, Alba Mª Rodríguez López)

FERNANDO MOLERO CAMPOS EN EL PREMIO SETENIL

2011-10-06T01:17:00.001-07:00

Aquí podéis consultar las bases del premio Setenil.

De los finalistas de este año, debemos destacar al cordobés Fernando Molero Campos, quien nació en Fernán-Núñez en 1965. De profesión maestro, es Licenciado en Humanidades. También ha trabajado como crítico de cine para el periódico Diario Córdoba. Actualmente, desde hace más de cinco años, dirige y presenta un programa cinematográfico en la radio de Fernán-Núñez, llamado “El cine de Mr. Arkadin”. Aunque ha escrito dos novelas, es conocido, sobre todo, por sus relatos breves, de los que ha escrito casi un centenar.

Desde que en 2006 debutase en solitario con un libro de relatos llamado En la playa, ha sido reconocido en varias ocasiones por diversos jurados.

Le deseamos muchísima suerte para que se haga con el premio.

(Marisa Guijo Benitez, Miriam López González y Andrea Millán Chillarón)

DICCIONARIOS DEL HABLA CORDOBESA

2011-10-06T01:17:00.000-07:00

Uno de los proyectos para la candidatura de Córdoba Ciudad Cultural 2016 ha sido un diccionario de palabras típicas del habla cordobesa. Aunque muchas de ellas son palabras que también son utilizadas en otras partes de Andalucía o del país, están en este diccionario porque, en mayor o menor medida, son propias del habla coloquial cordobesa o tienen diferente significado al de otros lugares.

Tal diccionario ha sido creado a lo largo del año 2010 por cientos de internautas cordobeses que han dejado en las redes sociales su aportación para este proyecto.

A pesar de no haber salido elegida Córdoba como Cuidad Cultural 2016, el diccionario seguirá aumentando su vocabulario con más participaciones en las redes, pues ha sido aceptada con mucho entusiasmo por parte de los cordobeses, y cuenta con más de 50.000 fans.

Actualmente se puede encontrar el diccionario tanto en las bibliotecas de la ciudad como en la red.

Otro proyecto similar es el de Alberto Díaz-Villaseñor, quien ha creado un diccionario del habla cordobesa. En él se han recogido expresiones que forman parte del habla cordobesa, algunas de uso cotidiano y habitual, otras que en la actualidad no son tan utilizadas por los cordobeses. Tal diccionario ha sido creado con un fin lúdico y desenfadado para amenizar la lectura del mismo, a la vez que tiene un valor incalculable para lingüistas y estudiosos de la lengua. Es un referente para cualquier persona que esté interesada en la cultura y el habla cordobesa, es una manera de entender mejor a esos ciudadanos y de implicarse de una manera más de lleno en la vida de Córdoba.

El autor de este diccionario, Alberto Díaz-Villaseñor, nació en el año 1959 en Peñarroya-Pueblonuevo. Es profesor de lengua francesa y, a parte de su trabajo como profesor, es columnista en el Diario Córdoba y colabora en la cadena COPE Córdoba como asesor literario con una sección titulada “La Estantería”. Además de todo esto, también saca tiempo para escribir libros como Illo tempore, El tesoro de los franceses y Nuevo Lapidario. Pero, si por algo destaca es, sobre todo por su labor como poeta visual, por la que es muy reconocido a nivel nacional.

(Marisa Guijo, Miriam López y Andrea Millán)

FRANCISCO GINER DE LOS RÍOS, AUTOR DEL AÑO 2011

2011-10-05T04:11:00.000-07:00

Francisco Giner de los Ríos, importante pensador andaluz nacido en Ronda (Málaga) y fundador de la Institución Libre de Enseñanza, ha sido declarado por la Consejería de Cultura “Autor del año 2011”. Ha escrito muchas obras, de las cuales podemos destacar: Principios de Derecho natural escrita en 1875 o Estudios sobre educación (1886). Fue el continuador del Krausismo, que es una doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra, y ejerció un influjo enorme sobre sus alumnos y renovó la vida intelectual española, la educación y la sensibilidad del país. También es visto como un precursor de la sociología jurídica.
Para conmemorar tal acontecimiento, se ha publicado una edición facsimilar de Pedagogía Universitaria, una exposición sobre su vida y su obra coordinada por José García-Velasco y Eugenio Otero bajo el título de 'Giner de los Ríos, un andaluz de fuego', en referencia al título que Juan Ramón Jiménez pensó para el libro que proyectó dedicar a su memoria. Esta exposición podrá verse en diversas bibliotecas públicas de Andalucía y en ellas han colaborado muchos organismos, entre ellos la dirección técnica del Centro Andaluz de las Letras (CAL) y la Residencia de Estudiantes, que ha sido la que ha aportado los ejemplares originales. Esta obra fue publicada originalmente en Barcelona por sucesores de Manuel Soler en 1905, y nos cuenta cómo podemos formar a personas libres e independientes basándose en las universidades de Europa y en los conocimientos científicos.

(María Fernández Madueño, Natalia Ruiz Delgado y María Ruiz Montoro)

IX MUESTRA DE CINE RURAL EN DOS TORRES

2011-09-30T00:53:00.000-07:00

La muestra de cine rural se celebra por novena vez. Se trata de un ciclo de cine con una temática concreta: el mundo rural visto a través de la gran pantalla. Su objetivo es fomentar actividades culturales que estén fuera de los ámbitos comerciales.
Podríamos decir que se trata de un evento cultural consolidado de referencia en el territorio a nivel provincial, autonómico y nacional, en el que cada año se dan cita los mejores ponentes en la materia, todos/as ellos/as de reconocido prestigio: catedráticos, actores/actrices, cineastas, estudiosos de la materia,…, y al que asisten gran cantidad de personas de toda índole, sobre todo, universitarios y cinéfilos.
El objetivo de esta IX Muestra de Cine Rural de Dos Torres es el estudio de estas formas y funciones del paisaje en películas representativas del cine rural español, como El espíritu de la colmena (Erice, 1973), El corazón del bosque (Gutiérrez Aragón, 1978), La caza (Saura, 1966) o la reciente Entrelobos (Olivares, 2010), donde el parque natural de Cardeña y Montoro se convierte en lugar de comunión entre el buen salvaje y la naturaleza. Este año contaremos con la presencia de cineastas como Gerardo Olivares, junto al director de la película Ión Arretxe y el periodista Manuel Bellido de Canal Sur TV.

(Luis Alberto Tena, Elena González)

EUTOPÍA, UN LUGAR DONDE APRENDER, CREAR Y DISFRUTAR

2011-09-28T04:37:00.000-07:00

La sexta edición de Eutopía, el Festival Internacional de la Creación Joven, se celebró en Córdoba (Plaza de la Corredera) del 16 al 23 de septiembre. Este festival cuenta con el respaldo del público joven y de la ciudadanía, especialmente.

Eutopía es sin duda un evento singular, uno de los pocos espacios que existen, a nivel europeo, donde la juventud puede aprender, crear, mostrar y disfrutar. Además, otro de los aspectos destacados del evento es la convivencia e interconexión de diferentes disciplinas artísticas, a través de experiencias que van desde el ámbito formativo hasta el de la creación in situ.

Eutopía asume nuevos retos y se adentra en un concepto como el de la inteligencia creadora y su aplicación al arte, al ámbito empresarial o a la configuración de las ciudades.

En su nueva edición Eutopía quiere ser un escaparate para nuevos retos, un espacio que permita visualizar cómo pensadores, artistas, arquitectos o empresarios han hecho del ‘ser creativos’ su línea fundamental de trabajo.

Esta cita en Córdoba ha reunido en cinco años a más de 16.000 jóvenes artistas procedentes de más de 20 países; cerca de 400 actividades reunieron a alrededor de 220.000 espectadores y participantes. Entre los principales participantes del festival, pueden ser destacados: los músicos Lori Meyers, El Chojín, La Mala Rodríguez; el director de cine Achero Mañas; la poeta Luna Miguel; el escritor Max Francesc Capdevila; y muchos más.

Numerosas ramas del arte son tratadas en esta concentración, como: fotografía, cómic, artes plásticas, moda, narrativa, poesía y SMS.

(Ana Ballesteros Porras, Claudia Dogar, Blas Sánchez Villarejo y José Carlos García Morales)

MEDIOS DE COMUNICACIÓN. INICIACIÓN AL PERIODISMO

2011-05-23T00:45:00.000-07:00

Hoy ponemos un punto y seguido a un proyecto novedoso en el que vosotras -y tú, Nacho- habéis sido los auténticos protagonistas. Con vuestra entrega, con vuestras inquietudes y con vuestro trabajo habéis conseguido que este blog, concebido como una herramienta para que os acerquéis a la cultura, sea una ventana abierta a la comarca. Enhorabuena por el camino recorrido.

Ahora solo me queda desearos suerte a todas en la nueva etapa de vuestra vida que está a punto de abrirse y daros las gracias por los momentos compartidos:

Ignacio Adell Priego

Lourdes Carrasco Rísquez

Beatriz Conde Aláez

Lorena Díaz Carrasco

Verónica Gallardo Madrigal

Beatriz Irene García Villén

Irene Misas González

María Teresa Muñoz Ranchal

María José Olmo Ariza

Elena Parra Cabanillas

Ana Caronila Peinado Paz

María Fátima Peinado Peralvo

Lucía Pontes Ramírez

Verónica Prats Escribano

María Talaverano Valverde

Ana Valenzuela Guerrero

(Francisco Onieva)

"ELLAS TAMBIÉN VIVEN" DE Mª DEL PILAR MUÑÓZ ÁLAMO

2011-05-19T03:04:00.000-07:00

Mª del Pilar Muñoz Álamo nació en Pozoblanco (Córdoba), en agosto de 1967. Con ocho años de edad dejó su pueblo natal y se trasladó a la capital cordobesa donde reside desde entonces. Es licenciada en Psicología –especialidad en Psicología Clínica- por la UNED y funcionaria de la Administración General del Estado, desempeñando actualmente su labor profesional en el Ministerio de Trabajo e Inmigración. Su formación académica y su propio temperamento han hecho que posea una visión crítica, pero constructiva, de la vida, de la sociedad, de la personalidad de cuantos la rodean y en particular, de la actitud hacia la mujer, lo que unido a su eterna afición a la escritura ha constituido el origen y la razón de ser de esta recopilación de relatos que es, por el momento, su primera obra publicada.

En este libro hay dieciséis relatos y todos ellos tienen un elemento en común: la mujer. Las mujeres son las protagonistas de estas historias; son ellas las que llevan el peso de los acontecimientos. Son historias que hablan de muchos temas, en la mayor parte de ellas, temas delicados o problemáticos. Encontraremos historias que nos hablarán de los sentimientos confusos que pueden experimentar todas las personas, de la infidelidad y los engaños, de cómo las personas siempre quieren ser mejores, sin pensar en que, a lo mejor, gustan porque son como son, del acoso laboral, de las dudas de pareja, de los recuerdos de tiempos mejores, del pesimismo, del maltrato, de la crisis y cómo afecta a las mujeres, de la importancia para algunos de guardar las apariencias, de la maternidad y las madres solteras, de las enfermedades de los hijos y cómo afectan a una madre, de la pérdida de un ser querido y la soledad, del dinero, de la conveniencia, etc.
Todo esto hace que las historias sean muy emotivas. Tenemos que destacar, especialmente, Una abierta infidelidad, que habla de cómo un hombre le es infiel a su mujer con su ordenador; Orgullo y dignidad que habla de las dificultades de una mujer para mantener su trabajo por el simple hecho de ser mujer y cómo es acosada por una superior; y No puedo dejar de amarte, una historia preciosa que trata de una mujer que recuerda todo lo que ha vivido con el que hoy es su marido.

(Verónica Gallardo, Elena Parra, Ana Valenzuela)

RAFAEL CUEVAS EN EL CONGRESO DE LA CONFEDERACIÓN MUNDIAL DE ORNITOLOGÍA

2011-05-18T04:30:00.000-07:00

La Confederación Mundial de Ornitología es un organismo internacional incorporado, cuyo objetivo es la coordinación de actividades relacionadas con la cría, la dirección general y el estudio de las aves domésticas. Representa a las distintas organizaciones propias cada uno de los países miembros. El COM actualmente se compone de 39 países, principalmente de Europa y América del Sur, además de algunos países de Asia y América del Norte.

Rafael Cuevas Martínez, profesor de Biología y Geología de nuestro centro, ha sido elegido para representar a España como juez internacional experto en canarios de color en el Congreso sobre ornitología a nivel mundial que tendrá lugar los próximos 20, 21 y 22 de Mayo de 2011 en París y al que asistirán representantes de todos los países de la COM. En el congreso se tratarán temas relacionados con el estándar de los diferentes canarios de color, estudio de nuevas mutaciones, como el canario jaspe aparecido en España o la preparación del próximo Campeonato Mundial que se celebrará en enero de 2012 en Almería.

(Beatriz Conde, Mª José Olmo y Verónica Prats)

FALLECIMIENTO DE DIEGO HIGUERA

2011-05-17T00:42:00.000-07:00

En la tarde del pasado martes 10 de mayo fallecía el poeta Diego Higuera Gómez a los 83 años de edad. Diego Higuera tuvo que dejar la escuela desde muy joven y con solo 13 años empezó a trabajar en un taller de forja; pero, por razones de salud, se vio obligado a dejarlo y a buscar otra profesión. Así, empezó a trabajar como Agente Comercial, profesión que alternó con la de corresponsal de banco y gerente de una fábrica de pantalones.

Aun así, desde joven su vocación le llamaba a cultivar la poesía y el teatro. Por ello participó durante muchos años en todas las actividades culturales de Villanueva de Córdoba. Su poesía rebosaba de un ingenio humorista y de un agudo carácter satírico. Esto se puede saborear en la docena de libros que tiene publicados: El estrambote, La Flor del destino, 555 Dieguerías dotadas de un agudísimo ingenio…

Fue fundador del Boletín de cabezas de Familia de Villanueva de Córdoba que vio la luz en junio de 1.966. Desde entonces se hizo cargo de la dirección Conrado Redondo. De una manera ininterrumpida el periódico cumplió 44 años el 1 de junio de 2.010 Fue nombrado por la Real Academia de Córdoba, académico correspondiente de Villanueva de Córdoba en 1974. Participó y organizó numerosas Tertulias literarias, recitales, Festivales y Juegos florales. Recitó en la mayoría de los pueblos de Córdoba y en algunos pueblos de Ciudad Real, sin dejar de lado a algunos pueblos de Cataluña y Madrid.

El día 27 de abril de 2007 se realizó, en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, el acto de homenaje “Música y poesía” junto con el músico Cayetano Gómez.

El día 5 de julio de 2.008, en la Plaza de Toros de Pozoblanco, se le otorgó el premio "Encina de Los Pedroches”, por unanimidad entre los miembros del jurado.

(María Talaverano, Ignacio Adell, Fátima Peinado)

38º FERIA DEL LIBRO DE CÓRDOBA

2011-05-16T00:50:00.000-07:00

Entre los días 30 de abril y 5 de mayo, ha tenido lugar en Córdoba la 38º Feria del Libro. El acto tuvo lugar en el bulevar Gran Capitán y contó con algunos escritores de los Pedroches como Alejandro López Andrada que presentó su poemario Las voces derrotadas, Fernando González Viñas con Japón entre la sonrisa y el vacio y Francisco A. Carrasco con su nuevo libro de relatos Taxidermia. Este último junto con Maria Antonia Rodríguez participaron en mesas redondas sobre el relato en Córdoba y sobre “Personajes femeninos. Una visión de las protagonistas”, respectivamente.

También hubo algunas presentaciones de libros de destacados autores españoles como Luis García Jambrina con El manuscrito de nieve, Antonio Gómez Rufo con La abadía de los crímenes, Alicia Giménez Bartlett con Donde nadie te encuentre y Jorge Molist con Prométeme que serás libre.

Este año el tema de la feria fue la Novela Histórica. Más de 600 alumnos de once centros educativos cordobeses se desplazaron por las mañanas a las instalaciones de la Feria de Libro, que se convirtió en una "gran aula". Por las tardes, las distintas actividades programadas esos días iban destinadas al público familiar.

Fueron numerosos espectáculos los que animaron la feria este año, como el pasacalles de circo “Cirqueando” por parte de la compañía Hermanos Moreno, un espectáculo de títeres de la mano de la compañía arte de calle, teatros, talleres, números de magia, lecturas de cuentos, etc.

(Elena Parra, Ana Valenzuela, Verónica Gallardo)

TAXIDERMIA, FRANCISCO A. CARRASCO

2011-05-12T03:18:00.000-07:00

El pasado 28 de abril en el Teatro Cómico Principal (Córdoba) se presentó el nuevo libro de Francisco A. Carrasco, Taxidermia. En su presentación intervinieron Fernando Molero (profesor y escritor) y Manuel González Mestre (Editorial El Páramo).

Se trata de una obra que nos habla sobre las relaciones personales dentro de un marco surrealista para abordar, de forma cómica, la pura realidad. Está compuesta de 21 cuentos entre los que destaca el que da título a toda la obra. Como el propio nombre indica, la taxidermia es el arte de disecar los animales para conservarlos con apariencia de vivos; así, nos encontramos con la historia de un matrimonio en el cual, tras morir la mujer, él la mantiene disecada para evitar la descomposición y seguir teniendo alguien con quien conversar. Aunque el argumento nos choca debido a su matiz truculento, el tema del que trata no es lejano a la realidad; pues las personas, cuando se sienten solas, desean compañía, alguien con quién hablar, sin importar quien sea esta.

El autor es natural de Belalcázar y se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente trabaja en el Diario Córdoba, donde es redactor jefe de la sección de Cultura; antes lo ha sido de la sección de Opinión y Provincia.
Con este libro, que dedica a su mujer, son ya tres libros los escritos por el autor: el primero, escrito en honor a su abuelo, El silencio insoportable del viajero y otros silencios; el segundo, La maldición de Madame Bovary, dedicado a sus padres.

Francisco A. Carrasco también ha estado presente en la última feria del libro de Córdoba, donde no solo firmó libros el pasado jueves 5 de mayo, sino que también participó en una mesa redonda sobre el relato en Córdoba, junto con Antonio Luis Ginés en el Bulevar de las Letras a las siete de la tarde del mismo día. En esta última comentaron su experiencia personal como escritores y como parte de la asociación Mucho Cuento, que organiza presentaciones, talleres y lecturas en torno a este género.

(Carolina Peinado, Lucía Pontes, Teresa Muñoz)

FALLECE EL ESCRITOR ARGENTINO ERNESTO SÁBATO

2011-05-12T03:02:00.000-07:00

El escritor argentino Ernesto Sábato murió el pasado 30 de abril a los 99 años en su casa de Buenas Aires, donde permanecía desde hacía mucho tiempo, debido a sus problemas de salud. Sábato había sido el último superviviente de los escritores de la literatura argentina. Familiares, amigos y admiradores de Ernesto Sábato, despidieron los restos del escritor argentino, con una ceremonia en un cementerio privado a las afueras de Buenos Aires. Estaba ya ciego, por eso, residía en su residencia de Santos Lugares. Debido a su ceguera, ha tenido que abandonar la lectura y la escritura y ha dedicado su tiempo a la pintura y a otras aficiones.

Nació en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911, dejó su carrera científica en los años 40 para volcarse en la literatura con la publicación de Uno y el Universo. El reconocimiento nacional le llegó en 1961 con Sobre héroes y tumbas y la consagración en 1974 con Abaddón el exterminador.
Sábato se ha destacado por un compromiso político y ético que plasma en su obra. El autor de El túnel se reforzó como el exponente de las letras argentinas con mayor proyección internacional. Fue reconocido por defender a los derechos humanos y en 1984 redactó el Informe Sábato sobre los horrores de la última dictadura militar. Escribió cartas en contra de terrorismo de ETA.
A lo largo de su dilatada trayectoria, ha recibido premios como el Premio Miguel de Cervantes, el premio Gabriela Mistral o en 1989 en Israel se le concedió el premio Jerusalén. Después de la muerte de su hijo Jorge Federico, recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. Por último, el 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura.

(Verónica Prats, Beatiz Conde y Mª José Olmo)

FRANCISCO NIEVA GANA EL PREMIO VALLE INCLÁN

2011-05-11T04:13:00.000-07:00

Francisco Nieva ha sido galardonado con el premio Valle-Inclán con su obra Tórtolas, crepúsculo…y telón. La obra surgió como fruto de la experiencia vital de Nieva en Venecia y en ella homenajea a la vanguardia de los años sesenta bajo la trama de una cuarentena que sufre una compañía de teatro, encerrada en el coliseo en el que tiene que actuar y donde sus actores son sometidos a experimentos con el fin de revolucionar el mundo de la escena y el comportamiento del público.

Por este premio el ganador ha recibido 50.000 euros. En él, el jurado va descartando a los candidatos en sucesivas eliminatorias y ante los asistentes Algunos de los finalistas han sido Joaquín Notario, Laila Ripio, Albert Boadella, Carlos Hipólito, Ignacio Amestoy y Concha Velasco, quien llegó a la última votación por su trabajo en "La vida por delante. El jurado estaba compuesto por Juan Mayorga, Juan Echanove y Nuria Espert. También estaba presente el presidente de El Cultural Luis María Anson; el abogado Antonio Garrigues; los críticos y escritores Jaime Siles y Javier Villán; el profesor Eduardo Pérez Rasilla; el redactor jefe de la sección de Cultura del diario El Mundo, Manuel Llorente; la responsable de Cultura de RNE, Paloma Zuriaga; el subdirector general de Programación Cultural de la Comunidad de Madrid, Ruperto Merino, y muchas más personalidades con cargos importantes.

Francisco Nieva es un dramaturgo, director y escenógrafo nacido en 1924 en Valdepeñas. Estudió pintura en la Real Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Catedrático de Escenotecnia de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y miembro de la Real Academia Española de la Lengua en 1986. Ha obtenido los más destacados premios: Premio Polignac, en Francia (1963), Premio Nacional de Teatro (1980), Premio Príncipe de Asturias (1992) y Premio Nacional de Literatura (1992). Es autor de una destacada y personalísima producción, que incluye títulos como, Pelo de tormenta (1961), Aquelarre y negra noche de Nosferatu (1961), El combate de Ópalos y Tasia (1964), Es bueno no tener cabeza (1966), El maravilloso catarro de lord Bashaville (1967) y La carroza de plomo candente (1969), entre otras. En 1997 publicó Centón de teatro y en 1999 dio a conocer dos piezas menores bajo el título De frailes y monstruos.

(Irene Misas, Lourdes Carrasco, Beatriz-Irene García, Lorena Díaz)

FERIA DEL LIBRO Y "CURRICULUM MORTIS" EN HINOJOSA

2011-05-10T00:48:00.000-07:00

El día 5 de Abril se inauguró en Hinojosa del Duque la vigésima edición de la feria del libro, que se desarrolló en la plaza de la Catedral hasta el día 10 de este mismo mes. La programación ha sido la siguiente:

Lunes 4: Presentación del libro "Guía de plantas silvestres. Flora de la Alcarria", a cargo de su autor Francisco Gómez Romero. Hora: 9 de la noche
Martes 5: CINE "EL DISCURSO DEL REY". Hora: 9 de la noche en el Centro Social de Desarrollo.
Miércoles 6: CINE " LOS OJOS DE JULIA". Hora: 9 de la noche en el Centro Social de Desarrollo.
Jueves 7: Presentación del libro "Curriculum mortis", a cargo de su autor Luis Murillo Moreno. Hora: 9 de la noche
Viernes 8: Presentación del libro "China. Historia, pensamiento, arte y cultura", de Luis Palacios y Raúl Ramírez. Hora: 8 de la noche

De todas las presentaciones de libros podemos destacar “Currículum mortis” de Luis Murillo, que constituye una nueva entrega de la saga de Dan Foster estrenada con La Púrpura negra, que fue candidata al premio Solienses 2009 y que según el avance editorial, está llena de nuevos ritmos trepidantes e intrigas apasionantes.

Este nuevo libro vuelve a escena el mismo protagonista. Después de haberse infiltrado en el Vaticano, Dan se halla en Nueva York buscando información sobre asesinatos múltiples cuando desaparece la sobrina de la directora de la editorial donde él publica sus libros. Comienza a buscar a la joven desaparecida cuando se da cuenta que detrás de esto hay una serie de asesinatos relacionados con la muerte de Kennedy y Marilyn Monroe.

Este hinojoseño aunque dedicado a la literatura desde siempre, se ha dedicado fundamentalmente al mundo del cine y la televisión, donde ha trabajado como guionista. Ha elaborado el guión de películas como “Cena de asesinos” y “El enigma del Yate”, además de colaborar en la serie de televisión “El Internado”.

Su carrera comienza cuando Chicho Ibáñez lee una de sus obras de teatro titulada “Equipaje de sombras” y le propuso adaptarla para una de sus Historias para no dormir con el título de “El plazo”. Este guión para televisión que luego se convierte en largometraje, estuvo a punto de rodarse varias veces, pero aún permanece en el papel. Su primer gran éxito es la película “La guerra de los niños” y le cambiaron por completo el guión “Mar Brava”.

(Elena Parra, Verónica Gallardo, Ana Valenzuela)

FALLECE EL POETA GONZALO ROJAS

2011-05-05T03:11:00.000-07:00

El pasado 25 de abril ha muerto el poeta Gonzalo Rojas a los 93 años debido a un problema cardiovascular una clínica de Santiago, tras padecer dos meses antes un infarto cerebral.

Su hijo Gonzalo Rojas-May hizo varias declaraciones en las que reconoce que su padre tuvo proyectos hasta el final de su vida, siendo esta muy intensa y laboriosa. Declaró textualmente:"Fue realmente un privilegio para quienes pudimos aprender a ver y a leer el mundo con él"

La Fundación Gonzalo Rojas está proyectando planes sobre la construcción de un museo en la casa en la que el fallecido poeta vivió durante 30 años para así poder exponer su colección de arte donde destacan piezas como pinturas de Roberto Matta., Nemesop Antúnez, Julio Escámez y Osvaldo Guayasamín.

Se realizaron numerosas despedidas al poeta, como una exposición audiovisual o recitales musicales; además de recibir una gran cantidad de mensajes de condolencias de autoridades políticas y académicas. Además, se realizarán distintas actividades de aquí al 20 de diciembre para conmomerar los 95 años del poeta como, por ejemplo, una exposición de su biblioteca que cuenta con 22 mil volúmenes o una hemeroteca con registros de video, cartas y manuscritos.

El martes 26 a las 10 de la mañana se programó una ceremonia de despedida presidida por Sebastián Piñera y el ex mandatario Ricardo Lagos. En ella se leyeron poemas de Rojas y se interpretó música de Andrés Bello. Al finalizar la ceremonia sus restos fueron trasladados a Chillán.

Gonzalo Rojas fue un poeta perteneciente a la generación del 38 nacido en Lebú, Chile. Destaca por ser galardonado por el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Cervantes.
Estudió Derecho y Pedagogía en la Universidad de Chile y formó parte del grupo surrealista chileno. Ejerció de profesor en la Universidad de Concepción donde fundó el Departamento de Español. Además, se le otorgó el cargo de consejero cultural en China y encargado de negocios en Cuba.

En el 1958 recibe la beca UNESCO para escritores., por lo que reside varios meses en Europa. En el 1994 vuelve a Chile, donde se queda hasta su muerte. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, además del Premio Octavio Paz de México y José Hernández de Argentina. Se le otorgó el Premio Cervantes 2003.

Gonzalo Rojas era uno de los mejores poetas chilenos del siglo XX. Su poesía tiene grandes dosis de surrealismo a pesar de que él no se consideraba surrealista.
Su primer libro La miseria del Hombre recibió malas reseñas por los críticos pero muy buenas de distintos poetas como Gabriela Mistral. En 1964 publica su segundo libro, Contra la muerte, el cual tuvo una mejor acogida. En 1977 editó Oscuro con el que logró muy buenas críticas. En 1979 aparece Transtierro. En 1980 publica Antología breve y 50 poemas. En 1981 saca a la venta Del relámpago aumentado años después. En 1986 edita El alumbrado y en el año siguiente El alumbrado y otros poemas. En 1988 publica Antología personal, Schizotext and other poems y Materia de testamento.

(Ignacio Adell, María Talaverano, Fátima Peinado)

DÍA DE CONVIVENCIA

2011-05-05T03:08:00.000-07:00

El pasado día 28 de abril de 2011 se celebró el día de convivencia de nuestro centro en las inmediaciones del santuario de la Virgen de Luna. Este día todos los miembros del instituto se reúnen por cursos, organizan juegos y comen juntos. El objetivo de este evento es pasar unos momentos divertidos entre profesores y alumnos y fomentar la convivencia.

(Beatriz-Irene García, Irene Misas, Lourdes Carrasco, Lorena Díaz)

IV PREMIO DE POESÍA IES ANTONIO Mª CALERO

2011-05-04T04:12:00.000-07:00

El AMPA “La Encina” colabora con el IES Antonio Mª Calero, que convoca a través del Departamento de Lengua Castellana y Literatura, el IV Premio “Antonio Mª Calero” de Poesía para promover la escritura creativa y la lectura entre sus alumnos que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar los alumnos que cursen en el IES Antonio Mª Calero y deben presentar los escritos en castellano.
2. Los trabajos comprenderán un poema o un conjunto de poemas con un extensión de aproximadamente 100 versos. El tema y la forma serán libres.
3. Los trabajos se presentarán por cuadruplicado, mecanografiados a doble espacio
y por una cara y en formato A4 y grapados o encuadernados. Se presentarán sin firma. En la portada irá solo el título o título y lema. Las cuatro copias deberán entregarse en un sobre cerrado en cuyo anverso se pondrá el mismo título y lema. En el interior se detallarán el nombre y apellidos del autor, su dirección, su teléfono, curso en el que se encuentra matriculado y fotocopia del DNI.
4. Se presentará antes del 27 de mayo en la Conserjería del centro o se enviará por correo certificado a dicho centro con la siguiente dirección: Avda. Marcos Redondo, s/nº, CP 14400 Pozoblanco (Córdoba).
5. La composición del jurado se hará pública en el momento del fallo. El director del centro no tendrá voto.
6. El jurado actuará con la máxima libertad y tendrá, además de las facultades normales de distinguir el Premio, las de interpretar las bases presentes.
7. Habrá un ganador entre los menores de 16 años y otro entre los mayores de 16. Para ambos el premio es de 200 euros. El premio podrá ser concebido ex aequo, en cuyo caso dicha cantidad será compartida.
8. El fallo del jurado se producirá en junio. Se remitirá copia del acta a todos los participantes que lo soliciten.
9. No se devolverá ningún trabajo presentado. Todas las obras no premiadas serán destruidas en un plazo de quince días.
10. La presentación de obras de este concurso supone la aceptación de las presentes bases.

(Beatriz Conde, Mª José Olmo y Verónica Prats)

DESCUIDOS Y OMISIONES. ENTREVISTA A FRANCISCO ONIEVA

2011-05-03T00:59:00.000-07:00

El pasado 10 de abril tuvo lugar un recital de poesía a cargo de Francisco Onieva y se presentó el cuaderno Descuidos y Omisiones, en la sala Celestino Mutis del Jardín Botánico de Córdoba.

Este cuaderno se compone de diez de poemas, cuatro de ellos son inéditos y el resto son poemas con versos no corregidos que aparecieron en Los lugares públicos. Los poemas han sido ilustrados por Antonio Xama, artista plástico nacido en Hinojosa del Duque y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

Debemos destacar que el cuaderno está realizado por artesanos del papel y es el número dos de la Colección Hojas de Fuelle, publicado por La Fragua de Metáforas.

La presentación se inició con unas palabras de Mertxe Manso, directora de la colección; tras ella, Inmaculada Díaz al piano y Olivia Agudo al violín crearon un ambiente más agradable para que Francisco Onieva comenzara a leer.

A continuación, y para obtener más información, le hemos hecho una pequeña entrevista a Francisco Onieva:

P. ¿En qué se inspira para escribir?
R. Me inspiro en todo lo que me rodea, especialmente en los pequeños detalles cotidianos. A partir de ellos reflexiono sobre la existencia y mi visión del mundo, buscando respuestas en las regiones en sombra que nos conforman. Un escritor debe ser bastante observador y mirar la realidad con ojos distintos a los demás para extraer de ella los materiales necesarios con los que crear una obra, pues todo, hasta lo que a primera vista parece más insignificante, puede ser materia literaria.

P. ¿Con cuántos años empezó usted a escribir poesía?
R. Desde que tengo uso de razón, me recuerdo cerca de un libro. No sé los años con los que escribiría mi primer verso (sería pretencioso y fabulador decir que con siete u ocho). De lo que no tengo dudas es de que con 17 o 18 empecé a escribir teniendo en cuenta a un posible lector, que es el salto que hay que dar para convertirse en escritor (los papeles de uno tienen que desbordar el ámbito íntimo del cajón del escritorio y salir a la luz pública).

P. ¿De los diez poemas que conforman Descuidos y omisiones, cuál destacaría?
R. Sin duda, me quedo con “Conversaciones con José durante un paseo por la costa”, no solo porque supuso mi primer reconocimiento público, el premio comarcal Hilario Ángel Calero, sino también porque es un homenaje a uno de los escritores que más admiro. Con 17 años recorrí los rincones de Collioure por los que Antonio Machado había vivido sus últimos días apenas 50 años antes. Al llegar a su tumba sufrí una especie de catarsis. Junto a la lápida había un buzón en que se instaba a depositar reflexiones, poemas o impresiones. Me arriesgué a dejar unos versos improvisados que firmé. Pocos meses después, ya en primero de Filología, al profundizar en la vida del poeta me encontré con la anécdota real que sirve de base al poema. Estando con su madre, ya enferma, y su hermano José en el pequeño pueblo francés, durante un paseo con este miró hacia las casas humildes de los pescadores y le dijo, sin sospechar el conflicto que asolaría Europa poco después, que envidiaba a aquellas personas que vivían sin saber lo que era el sufrimiento de una guerra.

P. Usted cuida mucho los títulos de sus libros, ¿por qué ha titulado este cuaderno así?
R. Cuando se me propuso participar en este proyecto, vi la posibilidad de poder publicar seis poemas que aparecieron en Los lugares públicos con unos versos no corregidos. Esos son los “descuidos” a los que hace referencia el título. “Las omisiones”, por su parte, son los cuatro poemas inéditos que, en su momento, no formaron parte de Perímetro de la tarde (uno) ni de Las ventanas de invierno (tres).

P. El cuaderno es una pieza de coleccionistas. ¿Qué sintió al verlo por primera vez?
R. Como bien decís, es de una gran belleza física, tanto por las ilustraciones de Antonio Xama, que ha conseguido que palabra e imagen formen un todo armónico, como por la encuadernación, la elaboración del papel o la impresión artesanales. Todo ello es lo que hace que sea un objeto exclusivo, para coleccionistas.

P. ¿El resultado de la presentación fue el deseado?
R. Sí. Lo que más me satisface de leer en público es ver en los rostros de los asistentes, las reacciones ante los distintos versos que les ofrezco. Ese es el principal aliciente que tiene para mí cualquier lectura. Muchas veces uno tiene sus poemas preferidos, pero eso no implica que tengan que ser los mejores; en este sentido, leerlos en público puede servir para ver cuáles funcionan mejor y cuáles no lo hacen tan bien como se pensaba.

P. ¿Qué opina de que se realicen diversos actos en un mismo día y de que, en su caso, haya coincidido con uno de los últimos recitales de Cosmopoética?
R. Supongo que es muy difícil cuadrar la agenda cultural de una ciudad. Este tipo de coincidencias pasan con frecuencia y creo que hay que verlo como un síntoma de riqueza. No obstante, tengo que reconocer que no me gusta, pues pienso que los actos deben tener cada uno su importancia y relevancia, sin pisarse unos a otros. Además, en el caso que referís, al tratarse de la última edición de Cosmopoética antes de la elección de la Capital Europea de la Cultura, todos debemos apoyar este objetivo común. A mí mismo me hubiese gustado estar como público en dicho recital.

P. ¿Qué le parece el papel que juega Cosmopoética en la carrera hacia la Capitalidad Europea de la Cultura?

R. La Oficina de la Capitalidad ha sabido canalizar una corriente de afinidad hacia la poesía que latía en la ciudad. Siempre se ha dicho que Córdoba es la ciudad de los poetas, con lo que es normal que Cosmopoética sea uno de los buques insignia en la carrera por conseguir la Capitalidad: es capaz de implicar a toda una ciudad y la convierte por unos días en la capital mundial de la poesía. Es el festival poético más importante del mundo (o al menos, uno de los tres, junto al Festival Internacional de Poesía de Medellín o el Mercado de la Poesía de París).
Se está haciendo una labor digna de elogio cuyos frutos se ven en el hecho de que Córdoba sea una de las grandes favoritas –entre la gente de la calle es la principal-. Esperemos que a finales de junio los desvelos de tantas personas se vean recompensados con un reconocimiento que redundará en beneficio de toda la provincia. Estoy convencido de que será Capital Europea de la Cultura. Pasado, presente y futuro tiene como para serlo; además, la ciudad tiene ahora mismo una magia y un encanto singulares –y eso que aún quedan algunas infraestructuras por hacerse realidad-.

P. Por último, ¿qué consejo le daría a los jóvenes que quieren empezar a escribir?
R. Leer, leer y leer. Para escribir hay que leer mucho. Yo me defino primeramente como un lector que, ocasionalmente, acude a la escritura. La voz propia de cada uno se va haciendo a través de las múltiples lecturas y teniendo siempre como referencia a una serie de escritores con los que se establece una relación de afinidad. Solo a través de la lectura se consigue crear una voz y un universo propios.

(Lorena Díaz, Lourdes Carrasco, Irene Misas, Beatriz-Irene García)

III JORNADAS DE HISTORIA LOCAL EN VILLANUEVA DEL DUQUE

2011-04-27T04:53:00.000-07:00

Entre los días 29 y 30 de este mes, se celebrarán, por tercer año, las Jornadas de Historia Local en el Salón Polivalente de Villanueva del Duque, coordinadas por el profesor de nuestro centro D. José Luis González Peralbo.

El programa de conferencias es el siguiente:

Viernes 29 de abril

19:30 horas

Presentación:

D.ª Mª Isabel Medina Murillo – Alcaldesa de Villanueva del Duque

D. José Luis González Peralbo – Coordinador de las jornadas

19:45 horas

“La cultura de las dehesas. Orígenes, trashumancia y tradiciones”

D. Francisco Javier Domínguez Márquez. Licenciado en Historia. Redactor Jefe de “El Día de Córdoba”

20:30 h

“Riqueza y pobreza a través de las piezas de los museos de los Pedroches”

D. ª Eva García León – Licenciada en Historia del Arte

D. David Rey Cepas – Licenciado en Historia del Arte

Sábado 30 de abril

19:30 h

“Construcciones mineras en Villanueva del Duque: un pasado por recuperar”

D. Antonio Mª Cabrera Calero. Licenciado en Geología

20:15 horas

“Villanueva del Duque: lucha histórica por la libertad” (Presentación del libro del mismo título)

D. Juan Andrés Molinero Merchán. Doctor en Historia

Aquí podemos encontrar información adicional sobre algunos de los ponentes de este año:

Francisco Javier Domínguez Márquez nació en Pozoblanco y ha trabajo en numerosos medios de comunicación como Cadena Ser o el periódico El Día de Córdoba. Es licenciado en Historia y ha ganado en dos ocasiones el Premio de Investigación Histórica Juan Ginés de Sepúlveda. También es autor del libro Los Califas del Toreo, Historia y Vida.

Eva García León y David Rey Cepas son ambos de Villanueva de Córdoba, licenciados en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba y miembros de la Asociación Amigos del Museo. Realizan numerosos estudios y conferencias sobre historia.

Antonio Mª Cabrera Calero nació en Pozoblanco. Es licenciado en Geología y profesor de secundaria en el I.E.S. “Ricardo Delgado Vizcaíno”. También se preocupa de la minería de Los Pedroches y pertenece a la Sociedad Española para la Defensa del Patrimonio Geológico y Minero.

Juan Andrés Molinero Merchán nació en Salamanca y es Doctor en Historia. Sus investigaciones se han centrado principalmente en dos ámbitos: el estudio del patrimonio monumental y artístico de Los Pedroches y el análisis del ámbito social de los grupos de privilegio en el Antiguo Régimen, sus dominios políticos y sus redes familiares y clientelares.

En años pasados participaron los siguientes ponentes: D. Liborio Cabello Cordero, el cual fue nombrado Cronista Oficial en 2009; Miguel Barbero Gómez, nuevo Cronista Oficial en 2010; Juan Agudo Torrico; Moisés Moreno López; así como, el Presidente de la Asociación Provincial Cordobesa de Cronistas Oficiales, Manuel Nieto Cumplido y Francisco Onieva Ramírez.

(Lucía Pontes, Teresa Muñoz, Carolina Peinado)

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2011 PARA JUAN GABRIEL VÁSQUEZ POR El ruido de las cosas al caer

2011-04-14T03:00:00.000-07:00

Juan Gabriel Vásquez ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2011, dotado con 133.306 euros y una escultura de Martín Chirino, por El ruido de las cosas al caer, que estaba presentada con el título Todos los pilotos muertos. En esta edición han participado 608 manuscritos inéditos, todos escritos en castellano.
Algunos de los que han obtenido el Premio Alfaguara hasta el momento son: Caracol Beach de Eliseo Alberto, Son de Mar de Manuel Vicent, Diablo Guardián de Xavier Velasco, Delirio de Laura Restrepo y Chiquitita de Antonio Orlando Rodríguez.
Todos ellos han tenido una difusión intercontinental y presentaron sus obras en casi todos los países de habla hispana. El éxito de sus obras se ha reflejado también en las traducciones contratadas a otras lenguas.

El ruido de las cosas al caer comienza con la exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último rastro del zoológico en el que Pablo Escobar presentaba su poder. Este libro es un negro balance de una época de terror y violencia. Antonio conoce a Ricardo Laverde, quien ha pasado veinte años en la cárcel. Laverde forma parte de la parroquia de unos billares donde Yammara, profesor universitario de Derecho, pasa su última juventud. Entre los dos hay una amistad y Antonio creerá ver en la experiencia torturada de su amigo un aviso.
Antonio intentará comprender a la generación de Laverde para valorar el grado de inocencia y de complicidad que les corresponde en la creación de un clima social dominado por la corrupción, el caos y la violencia.

Vásquez nació en Bogotá en 1973. Estudió Derecho en la Universidad del Rosario, una vez graduado se instaló en París. Allí se doctoró en Literatura Latinoamericana. Ha escrito tres novelas Los informantes, Historia secreta de Costaguana y El ruido de las cosas al caer. Vásquez colabora en revistas y suplementos culturales y escribe ensayos y columnas en el periódico colombiano El Espectador. Algunos de sus relatos han aparecido en antologías de Alemania, Francia, España y Colombia y sus novelas han sido traducidas en Inglaterra, Francia, Holanda, Italia y Polonia.
Ha sido finalista del Independent Foreingn Fiction Prize en Reino Unido con Los informantes. Y ha recibido los siguientes premios:
- Premio Qwerty al mejor libro de narrativa en castellano por Historia secreta de Costaguana
- Premio Fundación Libros & Letras al mejor libro de ficción 2007 por Historia secreta de Costaguana
- Premio Alfaguara de Novela 2011 por El ruido de las cosas al caer

(Verónica Prats, Mª José Olmo y Beatriz Conde)

JUANA CASTRO, PREMIO NACIONAL DE LA CRÍTICA

2011-04-13T04:16:00.000-07:00

El pasado 9 de abril, en Cáceres, Juana Castro recibió el Premio Nacional de la Crítica en la modalidad de poesía por su obra Cartas de enero. Juana Castro era totalmente merecedora de este reconocimiento, pues anteriormente había sido finalista de galardones tan importantes como Premio Andalucía de la Crítica o a nivel comarcal del Premio Solienses.

Esto ha coincidido con la participación de la autora en el festival poético cordobés de Cosmopoética. Las primeras palabras de la propia poetisa fueron para agradecer que dicho premio fuese concedido a una mujer, ya que en 65 años solo lo han recibido cuatro mujeres: María Elvira Lacaci (1964), María Victoria Atencia (1997), Julia Uceda (2006) y Chantal Maillard (2007). Según la propia Juana Castro: "Es muy significativo porque la tradición poética en general no contiene las experiencias de las mujeres, porque la mayoría de los creadores piensan que esas experiencias son cosas de marcianos, les suena ajeno y les suena a no valioso, a poco o nada valioso: yo tengo para mí que sí significa cosas importantes".

Hay que recalcar que Juana Castro resalta el papel de la mujer en la mayoría de sus obras. Este libro se ha publicado junto a su antología Heredad, lo cual hace más singular la concesión del premio.

Recordemos que el Premio Nacional de la Crítica es un galardón literario anual que se realiza desde 1956. En él se premian las mejores obras tanto en el género poético como narrativo. Estas obras son escritas tanto en castellano como en gallego, catalán y vasco. Este reconocimiento es entregado cada mes de abril, después de ser fallado por 22 miembros Asociación Española de Críticos Literarios.

También podemos destacar que el Premio Nacional de la Crítica de narrativa en lengua castellana ha sido otorgado al argentino Ricardo Piglia por su novela Blanco nocturno.

En su más de medio siglo de historia han sido galardonados en prosa autores tan reconocidos como Cela, Delibes, Matute, Torrente Ballester, Javier Marías, Muñoz Molina o Umbral, y en la nómina de poetas se encuentran, entre otros, Blas de Otero, Aleixandre, Rosales, Hierro o Caballero Bonald.

(Carolina Peinado, Teresa Muñoz, Lucía Pontes)

EL DIARIO DE JUAN BERNIER

2011-04-12T00:56:00.000-07:00

Juan Antonio Bernier, sobrino nieto de Juan Bernier, ofreció el pasado 9 de abril, dentro de Cosmopoética, en una conferencia las claves del Diario de su tío abuelo, un documento muy esperado y de gran valor literario, que ha sido publicado por Pre-textos.

El poeta del grupo Cántico Juan Bernier escribió durante su juventud un diario íntimo que se publica ahora por primera vez. Este, poco antes de su fallecimiento, decidió corregirlo para publicarlo después. El diario arroja bastante luz tanto sobre la trayectoria literaria del poeta cordobés como de los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española.

Poco antes de terminar la corrección de esta gran obra autobiográfica, la muerte le sorprendió, lo que constituye una prueba de su deseo de que finamente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria.

La obra está dividida en once capítulos y se pueden encontrar tres partes diferenciadas: una referente a los recuerdos de su infancia; el diario de la guerra, de sus años como soldado en el frente en el bando nacional; y otra más a partir de 1939 tras regresar licenciado del Norte de África, Juan Bernier regresa con una nueva moral, reafirmando su homosexualidad, aceptando su marginalidad y asumiendo que su único consuelo es la escritura.
Por su lucidez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España.

Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).
Desde 2004 coordina el encuentro Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba y desde 2007 MIgrations, arts in translation.

Juan Antonio Bernier, sobrino de Juan Bernier, nace en Córdoba en el año 1976. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, trabaja como profesor de Lengua Castellana y literatura en la Universidad de Sofía (Bulgaria). Es el autor de La costa de los sueños, Luces dentro del bosque y Así procede el pájaro. Recibió el premio Ojo Crítico de poesía de RNE en 2005 por su último libro Así procede el pájaro. Ha sido incluido en la antología de poesía española La lógica de Orfeo por Luis Antonio de Villena; también lo ha sido en Veinticinco poetas españoles jóvenes por Jesús Munárriz; y por Javier Lostalé en Edad presente, poetas cordobeses para el siglo XXI. Ha sido codirector de las revistas de poesía Zarisma y de Istmo. Ha participado en la traducción colectiva del poemario de Elaine Feinstein Música urbana.

(María Talaverano, Ignacio Adell, Fátima Peinado)

CIENCIAS EN EL ANTONIO Mª CALERO

2011-04-11T01:04:00.000-07:00

El pasado día 26 de marzo de 2011, de 11 a 20 horas,se celebró en Córdoba el Paseo por la Ciencia, que este año llega a su quinta edición. Esta excelente iniciativa didáctica, organizada por la Asociación Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica (APCCC) y en la que colabora la Agrupación Astronómica de Córdoba, ha venido formando parte del calendario de eventos científicos habitual de la ciudad, dentro del Plan de la Asociación, cuyo principal objetivo es potenciar la cultura científica entre la ciudadanía, así como reivindicar la mejora de las enseñanzas científicas en los dominios educativos de las enseñanzas Primaria y Secundaria.Tuvo lugar en el Vial Norte, donde multitud de profesores de ciencias, científicos y entidades de divulgación científica se reunieron para mostrar, de forma sencilla, cómo funcionan diversos experimentos científicos. Aunque este año ha estado dedicado a los experimentos químicos, dado que 2011 es el Año Internacional de la Química, la Astronomía tuvo también un papel destacado. En particular, los compañeros de la AAC consiguieron uno de los telescopios Coronado para la observación solar, que hizo la delicia de grandes y pequeños, además de despertar la curiosidad científica. Los alumnos de nuestro centro estuvieron coordinados por los profesores D. Antonio Tamajón y D. Álvaro González. El pasado jueves 31 de Marzo, D. Antonio Tamajón impartió una sesión de Física Divertida bajo el título de “Para niños y niñas de 5 a 50 años", similar a las que se organizaron durante la Semana de la Ciencia para grupos de escolares de la comarca de Los Pedroches, dirigida en esta ocasión a los miembros de la Asociación Piedra y Cal de Pozoblanco, que visitaron nuestro centro con tal motivo.

LEER TODA LA INFORMACIÓN SOBRE EL PASEO POR LA CIENCIA

(Verónica Gallardo, Elena Parra, Ana Valenzuela)

SANTIAGO MUÑOZ MACHADO, CANDIDATO A LA SILLA Z

2011-04-07T03:24:00.001-07:00

Hoy, día 7 de abril se celebrará una sesión para votar quién ocupará una de las 46 sillas académicas, concretamente la Z, que se encuentra vacante desde el fallecimiento de Francisco Ayala, último en ocupar este honor.

Desde el 21 de febrero al 23 de marzo se abrió el plazo de admisión de candidaturas para este cargo, convocatoria que publicó el Boletín Oficial del Estado. Los aspirantes son Don Andrés Amorós Guardiola, Don José B. Terceiro Lomba y nuestro paisano Santiago Muñoz Machado.

Santiago Muñoz Machado nació en Pozoblanco en 1949. Se licenció en Derecho Administrativo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha ejercido varios puestos de gran relevancia como: Técnico de Administración Civil durante los primeros gobiernos democráticos españoles, Vicepresidente de Gestevisión Telecinco o Presidente de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno en su ciudad natal. Actualmente, es Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid de Derecho Administrativo. Por su larga vida profesional es autor de una extensa obra jurídica que ha ido dando soluciones a la Constitución Española. Entre sus obras destacan: Derecho Público de las Comunidades Autónomas; El ordenamiento jurídico de la Comunidad Europea y la Constitución Española; Servicio Público y Mercado, Código de las Leyes Administrativas, autor junto con Eduardo García de Enterría y Juan Francisco Mestre Delgado de Las estructuras del bienestar o Política social de la Unión Europea en materia de minusvalías.

Por el Artículo X de los Estatutos de la R.A.E, se establece que para ser candidato uno debe estar apoyado por tres académicos distintos. Por esta razón, Don Andrés Amorós Guardiola cuenta con el respaldo de Don Manuel Seco, Don Gregorio Salvador y Don José Luis Sampedro; el catedrático económico Don José B. Terceiro Lomba ha sido presentado por los siguientes académicos Don Francisco Rodríguez Adrados, Don Juan Luis Cebrián y Don Álvaro Pombo; por último, Don Santiago Muñoz Machado cuenta con el respaldo Don Eduardo García de Enterría, Don José Manuel Sánchez Ron y Don Pedro García Barreno.

Serán todos los miembros de número que asistan a la reunión de hoy (o los que den su voto por correo, vía Internet) los que decidan si alguno de los tres candidatos tendrá el honor de ocupar la silla Z. Los académicos que pueden votar son los que hayan acudido a un mínimo de doce reuniones plenarias durante el año inmediatamente anterior al día de la elección y no superen los setenta y ocho años de edad; salvo el actual director, Víctor García de la Concha, que lleva tres mandatos al frente de la dirección.

Además de la Z quedan vacantes la e, ocupada anteriormente por el novelista vallisoletano Don Miguel Delibes desde 1975 hasta su fallecimiento el pasado 12 de marzo de 2010, y la n, que se encuentra libre desde la defunción, el 13 de diciembre de 2010, del filólogo y traductor Don Valentín García Yebra.

Para ocupar dichos asientos se abrirá también un plazo de presentación de candidaturas. La siguiente será la e, cuyo plazo terminará el día 9 de abril, ya que las votaciones para elegir al próximo académico serán el próximo 5 de mayo.

Le deseamos hoy toda la suerte del mundo a Santiago Muñoz Machado.

(Lucía Pontes, Teresa Muñoz, Carolina Peinado)

JORNADAS DE EMPLEO Y AUTOEMPLEO EN POZOBLANCO

2011-04-06T04:19:00.001-07:00

Durante la semana pasada ha tenido lugar una Jornada de Empleo y Autoempleo. El pasado 23 de marzo pudimos presenciar dos charlas en el Recinto Ferial de Pozoblanco.

De 10:30 a 11:30 horas se trató sobre el empleo y el desempleo femenino antes y después de la crisis. Vimos cómo antes se marginaban a las mujeres en ciertos tipos de trabajo y, cómo, poco a poco, la mujer se va desenvolviendo en el ámbito laboral. Cada día hay más mujeres haciendo trabajos que antes eran impensables para ellas, aunque todavía haya cierta marginación. En ella estuvo como ponente Teresa Velasco Portero, profesora titular de Derecho del Trabajo y Seguridad Social, ETEA, Facultad de Empresariales de Córdoba y doctora en Derecho.

De 11:30 a 12:30 horas nos informaron sobre los estudios universitarios y el Espacio Europeo de Educación Superior. Además nos hablaron del plan Bolonia y los diferentes cambios que se han producido. Finalmente nos resolvieron algunas dudas. Esta vez la ponente fue Mª del Carmen Segura y de Abajo, profesora de la Universidad Pontificia Comillas ICAI-ICADE de Madrid y licenciada en Derecho.

En las dos sesiones estuvo presente Carmen Blanco, Concejala de Igualdad.

(Lorena Díaz, Beatriz-Irene García, Lourdes Carrasco, Irene Misas)

PRESENTACIÓN EN MADRID DE LAS "OBRAS COMPLETAS" DE JUAN GINÉS DE SEPULVEDA

2011-04-05T00:51:00.000-07:00

Hoy Madrid acoge a las 12 horas en el salón de actos de la Biblioteca Nacional de España la presentación de las Obras Completas de Juan Ginés de Sepúlveda editadas por el Ayuntamiento de Pozoblanco. El acto contará con personalidades como el director de la obra y catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Córdoba, Emilio Cabrera Muñoz, el alcalde de Pozoblanco, Baldomero García Carrillo, el director general del Libro Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco Martínez, el catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense y presidente de la Fundación “ Ricardo Delgado Vizcaíno”, Santiago Muñoz Machado y el presidente de la Real Academia de Historia Gonzalo Anes y Álvarez de Castrillón. También estará presente Emiliano Pozuelo Cerezo, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco.

(Ignacio Adell, Fátima Peinado, María Talaverano)

SE CUMPLEN CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE GABRIEL CELAYA

2011-04-05T00:44:00.000-07:00

El pasado 18 de marzo se cumplieron cien años del nacimiento de Gabriel Celaya, quien dedicó su vida al compromiso, a la defensa de la libertad y a la palabra poética desde la vanguardia y el surrealismo, la poesía social o la más metafísica, en conexión con la naturaleza.

Gabriel Celaya nació el 18 de marzo de 1911 en Hernani (Guipúzcoa) y murió el 18 de abril de 1991. Fue un poeta español de la generación literaria de posguerra. En 1947 fundó con su mujer, Amparo Gastón en San Sebastián, la colección de poesía Norte. Junto a Blas de Otero y Celso Emilio Ferreiro, es uno de los poetas más representativos de la poesía social, habiendo escrito más de 80 libros de poemas. En 1935 obtuvo el Premio Bécquer con el libro Marea de silencio, poco después le siguió en 1956 el Premio de la Crítica por su libro De claro en claro al que siguió el Premio Libera Stampa, en 1963, por el conjunto de su obra, y en 1968 recibió el Premio Internacional Taormina.

Entre 1977 y 1980 se publicaron sus Obras Completas que se distribuyeron en cinco volúmenes. En 1986 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura Pública con “El mundo abierto”. También ha escrito prosa, ensayo y teatro.

Algunos de sus poemarios más destacados son:

- Marea del silencio (1935)

- Tranquilamente hablando (1947)

- Las cosas como son (1949)

- Cantos Íberos (1955)

- Canto en lo mío (1968)

- Itinerario poética (1973)

- Penúltimos poemas (1982)

(Verónica Prats, Beatriz Conde y Mª José Olmo)

ENTREGA DEL PREMIO SOLIENSES

2011-04-04T00:52:00.000-07:00

El pasado domingo 27 de marzo tuvo lugar en la Ermita de San Pedro (Añora) la entrega del premio Solienses 2011. Los tres finalistas de este año fueron Juana Castro, María Antonia Rodríguez y Javier Redondo. Finalmente, la ganadora fue María Antonia Rodríguez con su obra La hija de Sexto Mario. El hombre más viejo de las Hispanias. El jurado estuvo formado por Angélica Cabello Cordero, José Fernández Gil, Juan Emilio García López, José Luis González Peralbo y Teodora López Caballero En el acto también estuvieron presentes un alto número de representantes del mundo de las letras de nuestra comarca, como los escritores Juana Castro, Pedro Tébar y Javier Redondo Jordán, así como el director de El Páramo, Antonio de Egipto. También asistieron miembros de asociaciones culturales y sociales, como el presidente de PRODE. Finalmente, encontramos a varios alcaldes y alcaldesas de numerosas localidades; y, por supuesto, muchos otros amigos y lectores de Solienses. El acto se inició con las palabras del alcalde de Añora, Bartolomé Madrid, quien destacó la labor de Solienses. Después, el editor de Solienses destacó la importancia que tiene la ermita de San Pedro para los noriegos. A continuación, se proyectó un video sobre los libros galardonados en los últimos cinco años. Finalmente, tras la entrega del premio, una réplica de un arado romano de Ofiarpe, la galardonada dio las gracias a todos por el apoyo que le habían ofrecido y dedicó el premio a su marido. Para terminar el acto salieron a la Plaza de San Pedro donde tomaron una copa acompañada del mejor jamón de España, el de Belloterra.

Más información en:

Ofiarpe

Punto radio

Radio Luna Ser

Solienses

(Beatriz-Irene García, Lourdes Carrasco, Lorena Díaz, Irene Misas)

V SALÓN DEL LIBRO EN POZOBLANCO

2011-03-31T03:29:00.000-07:00

Como ya es tradición en nuestra localidad, durante estos días se está realizando “El salón del libro” que ya cuenta con 4 ediciones a sus espaldas. A lo largo del salón se podrán ver los estantes de los diferentes colegios de primaria y algunas otras instituciones que han querido participar. Este año se intentará inculcar a los más pequeños los valores de la solidaridad y el respeto a través de las historias que muestran los libros y bajo el lema “La lectura no levanta muros”.

Esto se realizará con distintos talleres como el taller de medioambiente, en el cual los más pequeños harán con sus propias manos y únicamente con materiales reciclados muñequitos de diferentes colores de piel. Para ayudarles tendrán a su servicio dos mujeres María Ángeles García-Arévalo y Patricia Martínez. Podremos encontrar unos cuentacuentos que adaptarán las historias a los niños con discapacidades.

También encontraremos numerosas representaciones teatrales inspiradas en cuentos tradicionales, tanto realizadas por compañías profesionales como por niños y padres de diferentes escuelas de educación primaria. Se realizarán diversos conciertos como el realizado el pasado martes por los alumnos de tercero y cuarto del conservatorio Marcos Redondo. A lo largo de la tarde tendrán lugar tanto representaciones teatrales como conciertos, una gymkhana y la firma de libros por parte de dos escritores muy conocidos en la comarca, como son Alejandro López Andrada (29 de marzo) y Antonia Rodríguez (30 de marzo).

Además, las principales librerías del pueblo han abierto en el salón varios stands donde se pueden comprar libros con un interesante descuento del 15% (10% aportado por la librería y 5% por el Ayuntamiento).

El Salón del Libro se inauguró el 29 de marzo y permanecerá abierto hasta el próximo día 2 de abril para todos aquellos que lo quieran visitar.

(Ignacio Adell, María Talaverano y Fátima Peinado)

ENTREVISTA A DON RAFAEL CUEVAS

2011-03-30T04:23:00.000-07:00

1ª ¿Qué sensaciones tuvo al presentar el libro en su pueblo?

Se trataba de una nueva experiencia personal, era importante para mi y me hacía ilusión, pues aunque he publicado muchos libros era la primera vez que se organizaba un acto de este tipo. La propuesta de organizar este acto partió del Grupo Ornitológico. Intenté que saliera lo mejor posible y fuera ameno. Al final me sentí satisfecho y mereció la pena.

2ª ¿Qué es lo que más le atrae a usted del mundo de los canarios? ¿Los descubrió usted solo o de la mano de algún amigo?

Me atrae todo lo relacionado con el mundo de los canarios, pero especialmente las variaciones en su colorido y transmisión genética, su canto, etc. Me fascina criar canarios, desde la puesta del huevo hasta verlos transformados en adultos. Disfruto en cada fase de su cría, aunque el momento más espectacular es cuando rompen el cascarón y se asoman al mundo exterior. El comportamiento de los canarios me interesa mucho, pues en algunos aspectos es comparable al de las personas, ya que los hay de todo tipo: elegantes, supercantores (parlanchines), sociables, esquivos, huidizos, confiados, tímidos, glotones, agresivos, acosadores, graciosos, buenos y malos padres, etc. Cada canario es un mundo, diría yo. Los descubrí observando los canarios que tenían los vecinos de mi bloque y de otros bloques próximos, los ponían al sol y yo me quedaba embobado y se me pasaban las horas volando ¡nunca mejor dicho!. Tenía en casa otros pájaros más económicos, pero, por fin, cuando tuve 14 años me regalaron mi primer canario, y desde entonces hasta ahora... Recuerdo un día que fingí estar enfermo, no fui al instituto y me quedé en la cama todo el día leyendo una y otra vez el primer libro de canarios que conseguí.

3ª Aparte del tema de los canarios, ¿sobre qué otros temas ha trabajado usted?

Me gusta toda la ornitología, pero aparte de los canarios me he centrado en el estudio de las enfermedades de las aves, de hecho he dado varias conferencias sobre el tema. También soy coautor de un libro sobre el jilguero y especies afines. En Madrid y Barcelona, hace muchos años, hice numerosos programas de radio sobre animales de compañía. Trabajé con Pepe Navarro, que pienso os sonará el nombre de verlo en la tele.

4ª ¿Qué siente cuando escribe? ¿Cuándo se dio cuenta que le gustaba escribir? ¿A qué edad publicó su primer artículo? ¿y su primer libro?

Disfruto y me relajo cuando me pongo delante del folio en blanco, del ordenador o hago una foto, pues es como si sientes hambre y te pones a comer una apetitosa comida o mejor un buffet libre, pues prefiero escribir sobre lo que me apetece en cada momento y no hacer determinados artículos o libros con un tema predeterminado por otras personas. Con el tiempo, escribir se ha convertido en un hábito irrenunciable. Siento la necesidad de comunicar lo que he aprendido. Me di cuenta que me gustaba escribir cuando veía publicados los artículos o libros y comprobaba que eran útiles y ayudaban a conocer mejor a estos animales a aquellas personas que tenían curiosidad por ellos. El primer artículo lo publiqué a los 20 años y el primer libro a los 30 años. Ambos momentos fueron muy emocionantes e inolvidables, casi comparables al nacimiento de mis hijos.

5º ¿En qué proyectos está usted ahora mismo trabajando?

Ahora mismo colaboro en varias revistas ornitológicas, por medio de artículos, revisiones técnicas y adaptaciones a la canaricultura española de traducciones extranjeras. A propuesta de la editorial comencé a escribir un libro sobre enfermedades de las aves de jaula, pero por un problema familiar tuve que renunciar a ese proyecto. Actualmente me lo estoy replanteando y de hecho ya he realizado bastantes fotos sobre el tema.

6º ¿Qué significa canarios lipocrómicos y melánicos?

Este término engloba a las alrededor de 500 gamas de canarios de color existentes actualmente, las cuales se dividen en dos grandes grupos: canarios lipocrómicos (de colores claros) y canarios melánicos (de colores oscuros).

7º ¿Desde cuándo pertenece usted al Grupo Ornitológico? ¿Cómo fue su experiencia como Presidente de dicho grupo?

Pertenezco al Grupo Ornitolçogico de Pozoblanco desde 1991, cuando un grupo de criadores de la comarca decidimos reactivarlo, pues aunque estaba fundado llevaba bastantes años sin hacer actividades ni concursos ornitológicos. Fui presidente durante 7 años y recuerdo que me sentía muy ilusionado y satisfecho, ya que cada año mejorábamos los resultados del concurso anterior. Guardo buenos recuerdos de aquella época.

8º De todos sus libros, ¿con cuál ha disfrutado más durante su escritura? ¿Cuál ha tenido una mejor aceptación por parte del público?

Indudablemente del último, porque es el libro más extenso de todos, ya que trata todas las gamas de canarios de color existentes en la actualidad. Por otro lado, representa la culminación de un proyecto que comencé hace 30 años. Los libros con mayor aceptación han sido este y el de Jilgueros y especies afines. De este último se han vendido alrededor de 5000 ejemplares y va, prácticamente, a una edición por año.

9ª ¿Qué recomendaría a las personas que quieran aprender cosas sobre los canarios?

Recomendaría a aquellas personas y, sobre todo, a los jóvenes que deseen conocer mejor a los canarios que los críen, que se hagan socios de sociedades ornitológicas, que visiten exposiciones, criaderos, que lean mucho, vean DVD, entren en foros y que pregunten a los criadores con más experiencia todo aquello que deseen saber. Esto les ayuda a mejorar su formación, a relacionarse con otras personas y a huir de otros hábitos nada saludables.

(Beatriz Conde, Verónica Prats y Mª José Olmo)

LAS VOCES DERROTADAS DE ALEJANDRO LÓPEZ ANDRADA

2011-03-29T00:46:00.000-07:00

El escritor Alejandro López Andrada ha elegido Villanueva del Duque, su pueblo natal, para la presentación de su último poemario, Las voces derrotadas, que tuvo lugar el pasado miércoles 23 de marzo a las 20:30 horas, en el salón de actos de la casa de hermandades. El autor lo considera el libro de poemas más importante a muchos niveles que ha escrito hasta el momento y que le ha valido la obtención del XVIII premio de poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina y significa el reencuentro del escritor con la poesía después de cuatro años.

López Andrada señala que Las voces derrotadas es un homenaje a los perdedores de la Guerra Civil española y de todas las guerras desde la mirada inocente de un niño que vivió en primera persona la posguerra y conoció la realidad de esas dos Españas, la que venció y la derrotada. Eso sí, el autor reconoce que este trabajo no tiene nada que ver con la política y es "un poemario limpio, de emociones y en el que cuando hablo de memoria histórica, me refiero a la memoria íntima y personal".

Según sus palabras, "se trata de una mirada a la posguerra desde el perdón y la reconciliación, sin tener en cuenta el rencor" y que dedica a tres de sus tíos, de los que uno se exilió, otro murió en la cárcel de Córdoba y el tercero pasó por un campo de concentración.

También apunta que esta recopilación de poemas le ha supuesto casi tres años de trabajo, que fue escribiendo paralelamente a su novela Un dibujo en el viento, e insiste en que este poemario se puede leer como una novela, por capítulos, "ya que son pequeños relatos contenidos en poemas sencillos y transparentes”.

(Elena Parra, Verónica Gallardo, Ana Valenzuela)